Сенсорно-творческое развитие детей с РАС: проблемы, методика, диагностика

Ваше здоровье и душевные силы – главный ресурс вашего ребенка. Постарайтесь заботиться о себе. И разумеется, имейте в виду, что те, кто дает вам советы (включая и автора этой книги), сами не всегда могут в точности следовать им, но отнестись к этому следует с юмором и должным смирением.

3. Где заниматься творчеством? Организация пространства

Здесь мы поговорим о том, как подготовить «сцену» для творческого действа. Конечно, для групповых занятий вам понадобится просторное, светлое помещение, отвечающее санитарно-гигиеническим нормам. Помещение должно быть сухим, с естественным доступом воздуха, легко проветриваемым, с достаточным дневным и вечерним освещением. Учебное оборудование кабинета включает комплект мебели, инструменты и приспособления, необходимые для организации занятий, хранения и показа наглядных пособий. В помещении должны быть комбинированные шкафы, застекленные и открытые, где можно поместить выставку работ. Закрытую часть шкафа используют для хранения наглядного материала, инструментов, приспособлений и расходного материала.

Если вы занимаетесь с ребенком дома, необходимо отвести специальное место для творческих занятий, где будут удобно храниться необходимые материалы и инструменты для творчества. Очень важна структурированность пространства, чтобы ребенок ориентировался, что где лежит из художественных материалов.

Итак, структурированное пространство – это компоненты, позволяющие организовать индивидуальную предметно-пространственную среду обучения. В этой связи важно, как мы расположим мебель и материалы для обучения, чтобы ребенок ориентировался, где находится его рабочее место, что где лежит из художественных материалов, где мыть руки и набирать воду для рисования и прочее. Это помогает детям понять, что каждое средовое пространство имеет начало и конец. Поэтому с самого начала очень важно предоставить ребенку возможность самостоятельно обследовать помещение комнаты для занятий.

Степень структурирования пространства зависит от уровня самоконтроля ребенка, но не от уровня развития его когнитивных навыков. По мере того как учащиеся становятся более самостоятельными, уровень структурирования пространства постепенно понижается. (Здесь вы можете найти еще советы по структурированному обучению детей с аутизмом^[17].)

Обратите внимание на четкие визуальные и материальные границы: мебель в комнате либо в классе (книжные шкафы, полки, столы, коврики, разделяющие перегородки) должна быть расставлена таким образом, чтобы обозначить наличие нескольких зон с разным назначением. Для визуального обозначения границ можно использовать разные по цвету напольные покрытия или цветную клейкую ленту для пола. С дошкольниками и младшими школьниками я обычно делю свой класс на две зоны: первая – зона с ковровым покрытием, где происходит начало урока, «общий круг». В этой зоне мы слушаем историю или сказку, играем с различными сенсорными материалами по теме занятия. А во второй части переходим к работе на столах, где непосредственно выполняем художественно-творческое задание.

Если расставить мебель так, чтобы обозначить четкие границы разных по назначению зон, это снизит для ребенка возможность хаотично передвигаться по помещению.

Еще один важный компонент творческого помещения – освещение. Старайтесь использовать естественное освещение, откажитесь от ламп дневного света с холодным спектром. Если солнечный свет слишком яркий, используйте шторы и жалюзи, создавая при этом теплую и спокойную среду.

Возможно, подготовительные мероприятия вас озадачат (очень часто в моей практике случалось, что подготовка к творчеству занимала гораздо больше времени, чем само творчество). Но будьте уверены, что такая организация минимизирует отвлекающие визуальные и аудиальные факторы, снижает тревожность ребенка, формирует рабочее настроение. А самое главное то, что, создавая арт-пространство, мы делаем детям огромный подарок. Ведь сама подготовка к заняти-ям – это важный со-творческий процесс родителя и ребенка. Подумайте всей семьей, как сделать это пространство максимально привлекательным и удобным. А еще в этом месте можно повесить табличку «АРТ-МАСТЕРСКАЯ МАШИ» или «ТВОРЧЕСКАЯ ЛЕШИ». Тут как раз хороший повод для семейного чаепития и «мозгового штурма». Методические особенности знакомства дошкольников и младших школьников с художественными материалами и инструментами достаточно подробно изложены в материалах Л.М. Кизняковой^[18]. Очевидно, что методические наработки для вышеприведенной группы детей могут быть рекомендованы и для работы с детьми с РАС, и с более взрослыми.

Подготовка рабочего места, переодевание в рабочую творческую одежду – стартовые моменты в подготовке к деятельности художника. Это внешний сигнал к началу творческой работы.

Итак, определите в вашем доме место, где не страшно «пачкаться», чтобы всем было в радость заниматься! И конечно же, очень важно научить ваших детей с самых первых занятий самостоятельно подготавливать свое рабочее место. Здесь надо выработать определенный алгоритм. Каждому предмету предназначено свое место на столе. Ребенку можно создать визуальную подсказку, чек-лист, с помощью чего он будет ориентироваться при подготовке к занятию.

Рабочий стол. Подготовка рабочего места для уроков рисования с детьми с ограниченными возможностями может быть трудной в обычных классных комнатах. Для проведения творческих занятий можно по-разному расставить столы для удобства общения детей с педагогом и между собой, учитывая, что многих ребят в начале творческого пути будет сопровождать родитель либо тьютор. Поэтому для каждого ребенка должно быть отведено вдвое больше места, чем в обычном классе (рис. 1).

Рис. 1. Варианты организации рабочего помещения для занятий в группе:

а) 6–8 рабочих столов либо парт стоят рядом, образуя единый общий стол. На своих занятиях я использую три обычных обеденных стола-раскладушки, застеленных тяжелой клеенкой без рисунков и орнаментов;

б) столы поставлены полукругом или буквой П – так вы можете видеть каждого ученика, а сами ученики имеют зрительный контакт как с вами, так и друг с другом;

в) столы расположены в шахматном порядке. Такой способ очень удобен, когда тьютор работает с ребенком: в этом случае он не загораживает обзор ученику, сидящему сзади.

Отдельный стол с подготовленными к занятию материалами должен быть удобным для работы ребенка, сидящего на стуле соответствующей высоты. Стол перед началом занятия застелите клеенкой, желательно без рисунка, чтобы ребенок не боялся испачкать рабочую поверхность красками, клеем или другими материалами. Листу бумаги (будущему рисунку) отведено главное, центральное место. Лист по всему его периметру необходимо закрепить бумажным скотчем, чтобы он не соскальзывал со стола. Со стороны ведущей руки (например, если ведущей рукой является правая) будут располагаться те материалы, которыми ребенок собирается работать (карандаши, фломастеры, мелки и проч.). Если вы работаете красками, тогда здесь же располагается и палитра с выложенными на ней красками. Рядом с палитрой стоит стаканчик с водой и лежит тряпочка (рис. 2).

Рис. 2. Схема организации рабочего места

После того как все предметы будут разложены на столе, необходимо проговорить для ребенка, что где лежит. Вырабатываются навык самоконтроля и самостоятельность.

Мольберт, желательно регулируемый по высоте (рис. 3, а) или нерегулируемый (рис. 3, б).

Рис. 3. Виды мольбертов

Это многофункциональный инструмент для искусства. Мольберт позволяет работать как стоя (что очень важно, поскольку в работе задействовано все тело ребенка), так и сидя. Его легко переносить с одного места на другое, выбирая «лучший» свет, организуя рабочее пространство при занятиях в классе. Конечно, он должен быть надежным и качественным.

Планшет. Некоторым детям, как настоящим художникам, удобнее рисовать на планшете (пока речь идет не о гаджете!). Поверхность планшета должна быть гладкой и по размеру больше, чем лист бумаги, на котором вы собираетесь рисовать. Это может быть деревянная либо пластиковая доска примерно 40 х 50 сантиметров. Бумагу лучше всего закрепить по периметру при помощи бумажного скотча, чтобы лист во время рисования не сдвигался. Планшеты могут быть из фанеры, оргалита или пластика, с зажимом для бумаги или без него.

Полка для хранения художественных материалов и инструментов. Эта полка должна вмещать несколько контейнеров либо коробок для красок и стаканчиков с кистями, карандашами и фломастерами. Все должно быть снабжено ярлычками с подписями. В небольших контейнерах удобно распределять различные материалы (бусины, камешки, всевозможный природный материал, обрезки бумаги и ткани и т. п.). Когда все инструменты располагаются в одном месте, проще найти нужное. Если ящик переполнен, стоит пересмотреть его содержимое и сначала использовать все, что есть, прежде чем заводить еще один контейнер.

Одежда, в которой удобно рисовать и двигаться, не боясь ее испачкать. Это может быть фартук, футболка, рубашка бо́льшего размера, чтобы ребенок мог самостоятельно снимать и надевать ее. Не забудьте фартук и для себя. Я категорически против клеенчатых и пластиковых накидок и фартуков. Почему? Потому что находиться в них тяжело, жарко и неудобно. Вместо творчества вы получите волну возмущения и раздражения. Длинные волосы заколите.

Рабочий инвентарь. Это ведра. Одно ведро – для чистой воды, и пусть оно будет голубого цвета с этикеткой «чистая вода», и черное или коричневое ведро, в которое ребята сливают грязную воду. Очень удобно! Не придется ходить в ванную или на кухню, отрываясь от творческого процесса. Многие мои ученики так увлекаются мытьем рук, кистей, баночек и тряпочек, что выключаются из творческого процесса. Кроме того, вам обеспечена чистая раковина.

Большой кусок строительной клеенки для закрывания стен и пола (а при рисовании на столе – клеенка, закрывающая поверхность стола). Кусок оргстекла, или пластика, или плотной прозрачной пленки (полиэтилен) формата А4.

Тряпочка. Госпожа Тряпочка – главная особа при работе с красками. Без нее – никуда. Королева Кисточка пользуется ею, поправляя и промокая свои «волосы». Можно промокать подтеки на своем рисунке и, конечно, протирать руки и стол. Тряпочка – важный помощник, избавляющий детей от многих тревог в процессе творчества.

Емкость для воды – баночка-непроливайка. Очень удобно использовать небольшое пластиковое ведро из-под варенья. Важно научить ребенка сразу правильно полоскать кисть в банке, не разбрызгивая воду на поверхность стола, на соседей и на результат своей работы.

Палитра – глянцевая дощечка, размер – не менее формата А4, материал – пластик, фаянс или оргстекло. Палитра предназначена для смешивания красок и получения разнообразных оттенков. В начале ваших творческих занятий помогите ребенку аккуратно выкладывать на палитру краски при помощи специальной лопаточки, ложечки либо пластикового ножа. Завершив работу, палитру необходимо вымыть.

Папка с ручками для переноса работ (картонная или специальная, продается в специализированных художественных магазинах или в магазинах канцелярских товаров), а для хранения работ – старая газетница или глубокая полка, ящик.

Кисточки. На своих занятиях я называю кисточку Королевой. К ней надо относиться внимательно и нежно: не оставлять ее в баночке с водой, бережно мыть и вытирать тряпочкой после работы с краской. Вымытую кисть нужно поставить в специально отведенный стаканчик ворсом вверх или завернуть в бумагу, тогда она сохранит свою форму. Ни в коем случае нельзя давать кистям засыхать или ставить их в банку ворсом вниз, так как происходит деформация ворса.

Выбор кисточек сейчас огромен: колонковые, из свиной щетины, беличьи, конские, синтетические… (рис. 4).

Для начала каждому ребенку понадобятся хотя бы три кисточки:

● большая круглая, мягкая (пони, белка либо синтетика – № 8–10, выбор зависит от ваших финансовых возможностей; рис. 4, д); работа с кистью позволяет получать широкие цветовые мазки, с ее помощью можно заполнять цветом, фоном, формировать плавные переходы, например между небесной голубизной и темными тонами почвы. Если нажим руки снижается, рисуя самым кончиком мягкой кисти, можно тем не менее получать достаточно тонкие линии; научившись прикладывать кисть ворсом плашмя, ребенок осваивает прием «примакивания», с помощью которого могут создаваться разнообразные элементы узора (цветы, листья, лепестки);

● большая плоская из щетины (№ 20–24; рис. 4, г); щетинные кисти предназначены для работы масляными красками, но могут быть использованы и в работе с акварельными и гуашевыми красками. Например, в технике «набрызг» краски с использованием этой кисти позволяют заполнять поверхность листа сложными, «фактурными» брызгами, точками, «красочными облаками», создавать ощущение шерсти, перьев, листвы и т. д.;

● тоненькая (№ 2–4; рис. 4, ж).

Рис. 4. Виды кисточек с формой мазка

Чтобы узнать номер кисточки, посмотрите на ее рукоятку.

Ребенка необходимо сразу научить держать кисть правильно. Ее держат тремя пальцами (большим, средним и зажимают указательным), сразу за металлическим наконечником (цоколем кисточки). При работе с тонкой кистью очень важно достичь уровня мастерства, позволяющего держать ее достаточно расслабленно, но уверенно, что позволит делать четкие, «правильные» мазки, формируя тонкие контуры, цветовые акценты, выполняя технически сложные картины (рис. 5).

Рис. 5. Как правильно держать кисть

При рисовании рука всегда остается справа от выполняемого мазка, проводимой линии (для левшей – слева); «правильный» мазок делается рукой, наклоненной в сторону ведения кисти, кисть движется по ворсу, а толщина мазка определяется силой прижатия ворса к поверхности рисунка. Легкость выполнения мазка и проведения линии достигается тем, что вся рука художника остается на весу.

При рисовании широких линий и закрашивании больших поверхностей кисть прижимается к листу «полным ворсом», держим ее с небольшим наклоном^[19]. При рисовании тонких линий и мелких деталей кисть держится почти вертикально, касается бумаги только кончиком. При закрашивании больших плоскостей она ведется в одном направлении сверху или слева (ни в коем случае нельзя разрешать ребенку водить кистью туда-обратно, не отрывая ее от листа). Если вы выполняете с ребенком «линейный рисунок», нужно научить его проводить всю линию сразу, не отрывая кисть от листа. Перед тем как набрать крас-ку на кисть, необходимо смочить ее в баночке с водой, сняв лишнюю каплю о край банки. Не разрешайте ребенку брызгать кистью при промывании и стряхивать ее на стол! Брызги не должны лететь на работу. Краска набирается на кисть понемногу, плавным обмакиванием ее в банку, кювету или палитру с краской, лишнее всегда снимается, капать краска с кисти не должна. Перед набором другого цвета кисть хорошо промывается в банке с водой. По окончании работы кисть вытирается тряпочкой. Кисти хранятся вертикально в стакане, ворсом вверх.

Возможные ошибки!!!

Вы с точностью можете определить две основные неправильные привычки при работе красками: «сухая кисть» и «чирканье» кистью по бумаге (бессистемное вождение кистью туда-сюда, пока она не станет совсем сухой и краска на ней закончится). При этом наша королева Кисточка может сильно пострадать. При работе сухой кистью краска ложится на бумагу неровно, с непредсказуемыми промежутками. Когда нужно продолжить работу с новой краской, между закрашенным пространством и новым местом нанесения краски создается граница.

Другая вредная привычка исходит из первой. Неравномерно, неровно прокрашенные места приходится (не дав краске высохнуть) снова подкрашивать, создавая плавные, гармоничные переходы. Это не всегда удается, и получается «грязь», в результате работа портится.