Сенсорно-творческое развитие детей с РАС: проблемы, методика, диагностика

Основными особенностями рисунка и изобразительной деятельности детей с аутизмом являются (Э. Крамер, С.А. Болдырева, В.В. Константинова):

● различные стереотипии, клише, выученные однажды и использующиеся повсеместно, проявляющие себя в заполнении пространства многократно повторяющимися различными элементами (бесконечные ряды цифр, знаков, линий, букв и проч.) типа «моторной разрядки»; стереотипия воспоминаний может обнаружиться как в проявлении себя в целой серии картин, связанных с одной и той же темой, так и в отдельных деталях, фигурах, мотивах;

● «фризовое» выстраивание композиции, когда все предметы располагаются на одной линии;

● навязчивое влечение к изображению каких-либо определенных предметов (приносящее радость, удовлетворение); отражение в рисунке специфических интересов ребенка (например, один мой ученик рисовал на протяжении очень многих лет военных, и это был основной интерес во всей его жизни. – С.Б.);

● незавершенность, незаконченность действий, прерывание своей работы;

● отсутствие основных, существенных частей предмета либо деформация, искажение формы предметов или отдельных их частей вплоть до уродства;

● диспропорция – несоразмерность в расположении отдельных частей или предметов, их величины, площади, формы и взаимоотношения;

● смешанная проекция – расположение частей предмета в не-обычной проекции и перспективе;

● вычурность – причудливое, изощренное выделение предмета или какой-либо его части, нередко с нарушением величины и формы; предметы изображаются в своеобразной манере;

● разорванность в изображении – части предмета разъединены, разобщены, не связаны между собой;

● нагромождение, наслоение, «неправильное» объединение разрозненных предметов;

● несогласование замысла рисунка с размерами листа (несоразмерность);

● символизм – изображение предметов в виде определенных знаков или символов, ключ от которых известен только ребенку;

● фантастическая и необычная тематика;

● «стремление к бесконечности» – постоянно усиливают отдельные части или детали предмета;

● желание заполнить всю поверхность листа; уплотнение рисунка, боязнь «пустого пространства», тесное заполнение всего листа различными фигурами и орнаментом;

● склонность к изображению геометрических фигур, штрихов, линий, цифр и букв.

К частным особенностям художественной деятельности детей с РАС можно отнести следующие:

● ребенка могут раздражать некоторые цвета, например фиолетовый, различные изобразительные средства – глина, художественная пастель, гофрокартон, их текстура или даже запах (например, запах масляной краски);

● повышенная тревожность в процессе работы;

● сопротивление любым переменам обстановки в классе и на поверхности рабочего пространства.

Рекомендации по развитию творческих способностей у детей с аутизмом мало чем отличаются от рекомендаций для детей без отклонений. Однако есть некоторые особенности, которые необходимо учитывать, работая с детьми-аутистами. И конечно, в следующих разделах мы поговорим и об этих особенностях, и о том, как создать условия для развития творческого самовыражения не только наших детей, но и нас самих.

2. Как вовлечь ребенка в со-творческую деятельность и для чего это нужно? процесс со-творчества в семье

У меня никогда не было двух одинаковых учеников с аутизмом, да и вообще двух одинаковых учеников. Это означает, что при взаимодействии с любым ребенком нужно постараться самому начинать экспериментировать и наблюдать за процессом творчества, вносить «пространство» и свободу в отношения. Будьте с ребенком, наблюдайте за ним, включайтесь в пространство осознанности вместе с ним.

Как это сделать? Вместе с ним активно любуйтесь окружающим миром: слушайте, осязайте, рисуйте. Это и есть ощущение «присутствия в настоящем» – «здесь и сейчас», и это всегда будет вашим новым опытом – вневременным, т. е. творческим. Это и станет вашим «пространством осознанности». Именно этот опыт важен при выстраивании ваших творческих занятий.

Конечно, мы с вами помним о том, что для успешной творческой самореализации необходимы: создание психологического комфорта, психологической безопасности и свободы, признание безусловной ценности и индивидуальности ребенка; создание обстановки, в которой отсутствует внешнее оценивание; создание атмосферы понимания, сопереживания, соучастия, что способствует взаимодействию родителя (или педагога) и ребенка.

Как эти процессы «запускаются» в со-творческой деятельности с детьми с РАС? И как поддерживать начинающих художников?

Вы знаете, что для осуществления изобразительной деятельности необходимы два основных фактора – интеллектуальный и эмоциональный. С одной стороны, у «художника» для создания изображения должны быть сформированы достаточно полные и устойчивые представления об образе – «Что я рисую?». Уже на этом этапе проявляется творческий процесс – в осознанной (интеллектуальной) или бессознательной модификации, преобразовании того обыденного предметного мира, который нас окружает. С другой стороны, творчество невозможно без мощного эмоционального стимула – «Как это красиво!», который и побуждает ребенка к деятельности. Именно сильное эмоциональное чувство рождает у рисующего ребенка потребность изобразить окружающую жизнь^[13].

В связи с этим для реализации ребенка в творческой деятельности необходимо создание такой педагогической ситуации, когда очевидным будет присутствие ряда выразительных цветовых пятен, линий, необычных контуров, которые заставят сформировать эмоциональную реакцию – «нравится/не нравится», «красиво/некрасиво» и т. д.

Со-творчество – это наше общее с ребенком: созидательное, гармоничное времяпрепровождение, научение чувствовать и понимать друг друга, понимать друг друга, быть в диалоге. Отметив значимость «зоны ближайшего развития», Л.С. Выготский показал, что именно в этой зоне происходит наиболее интенсивное развитие всех качеств ребенка, в том числе и творческих. Кроме того, им была показана роль взрослых в инициации и сопровождении этого процесса. Процесс обучения и воспитания будет оптимальным только тогда, когда он станет взаимообучающим. Только тогда взрослый и ребенок – а сегодня, возможно, взрослый даже в бо́льшей степени, чем ребенок – будут творчески развиваться и самосовершенствоваться.

Мы с вами понимаем, что у каждого ребенка имеется своя перспектива роста: он осваивает разные социальные роли сначала в игровой, а затем и в учебной деятельности. И важно подчеркнуть, что ребенок в этом процессе выступает не в роли «податливой глины» или «чистого листа», а субъекта диалога – активно взаимодействующего с миром в процессе своего личностного становления^[14]. Согласимся с автором в том, что оба процесса: смена видов ведущей деятельности и непрерывность диалога взрослого и ребенка – как бы взаимопроникаемы. Точнее, от того, насколько успешно выстраивается образовательный процесс как в игровой, так и в учебной деятельности на основе диалога зависит, насколько более оптимальным и эффективным становится как овладение ребенком высшими уровнями игровой деятельности (ролевой игры), так и формирование у него желания и готовности к учебной деятельности^[15]. Таким образом, диалогичность общения и организованная на этой основе совместная деятельность взрослого и ребенка в процессе перехода от игровой «доминанты» к учебной являются определяющими условиями развития ребенка. И здесь важно в первую очередь не «учить», не предвосхищать результат его деятельности, а просто помогать, а иногда и участвовать и в игре, и в учебе, и в процессе творчества как активного компонента того и другого.

Художественно-творческая деятельность является мощным средством сближения людей, своеобразным «мостом» между субъектами образовательного процесса: педагогом, родителями, психологом, одноклассниками и т. д. Это особенно ценно в ситуациях взаимного отчуждения, при затруднениях в налаживании контактов, в общении по поводу слишком сложных и (или) деликатных проблем. Внесите в эти отношения состояние «здесь и сейчас», постарайтесь отпустить все мысли и организовать пространство свободы в настоящий момент.

Если вы будете ориентированы на включение ребенка в жизнь в созидательном статусе, основанном на принципе «ты можешь», то ребенку проще будет прочувствовать успешность его начинаний. Поддержка позитивного поведения – прекрасный способ повысить значимость желаемого поведения, одновременно снижая акценты на нежелательных поведенческих формах.

Нам, взрослым, очень важно перестать судить о ребенке с точки зрения своей собственной системы ценностей. «Красиво/некрасиво» – это весьма абстрактные понятия в области искусства. Я призываю всех не выносить суждений о способностях и таланте ребенка, основываясь на «общепринятых» критериях «красоты».

Мы будем исходить из того, что искусство для ребенка – это средство выражения собственного видения окружающего: я так вижу, я так чувствую, я творю… Можно допустить, что эти действия не нуждаются в нашей оценке с точки зрения эстетических норм. Да, конечно, успехи конкретного ребенка отражают и особенности его психического развития, и уровень зрелости социальных навыков. Результаты творческой деятельности ребенка могут служить основой для оценки уровня сформированности его личностных качеств и их адекватности.

Восприятие ребенка с позиции душевной близости, эмпатии, любви раскрывает иной путь взаимодействия с ним. Мы ощущаем безусловную любовь, когда просто доверяем сердцем без всяких проверок и доказательств. Именно в этом случае через нас начинает идти мощным потоком очень сильная исцеляющая энергия мира и гармонии, счастья и благодарности.

И тут важно самому взрослому включиться в со-творческий процесс. Самому пробовать выразить свое «Я» через рисунок, живопись, скульптуру, рукоделие. Особенный ребенок учит нас иначе воспринимать мир, разрушать наши стереотипы восприятия. И каждый раз спрашивать себя не только «Почему?», но и «Для чего я занимаюсь с ребенком творчеством?», «Кто я в этом АРТ-ПРОЦЕССЕ? Что для меня должно открыться, что я должен пережить и как воплотиться – и во что (конкретная картина, инсталляция, а может, новый интерьер в комнате?)» Если вы хотите воспитать творческую личность – творите сами, рисуйте, лепите, шейте… Дети очень наблюдательны и любят повторять за взрослыми, даже наши особенные художники. Будете рисовать сами – будет и ребенок за вами повторять.

В начале моего педагогического пути многие родители говорили: «Я сам ничего не умею, я привел ребенка учиться, а не заниматься ерундой самому». Эту «мантру» повторял почти каждый из родителей моих учеников. Или: «Зачем мне самой рисовать? Я этого терпеть не могу. Для этого существуют специалисты».

Помните, что цель наших занятий – не научить, а… Правильно: создать условия для реализации ребенком своих личностных возможностей и способностей в процессе конкретной художественно-творческой деятельности.

Перед началом любой деятельности с ребенком с РАС сначала нужно сформировать «ритуал взаимодействия». Негативные формы ритуального поведения ребенка мы пытаемся заменить на определенные правила и алгоритмы достижения ожидаемого результата. Ритуал взаимодействия – это сознательно построенные формы устойчивого взаимодействия между субъектами образовательного процесса, при которых формируются и отрабатываются определенные умения и навыки у ребенка с РАС. Ритуал взаимодействия принимается ребенком и вместе с тем обеспечивает его безопасность и успешность деятельности.

А затем наблюдайте за ребенком. Как ему такая форма взаимодействия? Гармонично ли вы ощущаете себя в данный момент? Что чувствуете? И только постепенно включайте в этот отработанный алгоритм более разнообразные формы взаимодействия и работы.

Очень важно, чтобы наши особенные дети вошли в стадию подражания тем действиям, которые они видят у значимого, любимого взрослого. Конечно, для того чтобы точно «скопировать» движения или произведения взрослых, ребенку нужно обладать определенными навыками и умениями. И это также может служить существенным побудительным мотивом для него.

Помните важный педагогический тезис: «Хочешь, чтобы у ребенка были хорошие привычки, – работай над своими». И вы – самый любимый человек на планете, ВЫ – МАМА! Не академик, не учитель. Вы – самое важное и надежное сокровище ребенка! Все, что от вас требуется, – это любовь и внимание. Ребенок очень тонко чувствует малейшие нюансы вашего поведения. Вы лучше всех его понимаете и знаете.

Еще одна проблема – стереотипы восприятия и суждение о творческом процессе с позиции академического рисования и общепринятой эстетики искусства. Здесь срабатывает еще одна защитная реакция родителей, следствие – либо поход на выходных на мастер-класс пошагового рисования, либо раскраски по номерам, что в принципе одно и то же. Жесткие рамки, поэтапность выполнения – и ожидаемый красивый результат… Конечно, некий положительный результат мы можем ожидать.

Но личность-то где? Где творчество? Творчество развивается, если вы, выстраивая «среду развития», предоставляете себе и ребенку полную свободу символического выражения своего внутреннего мира, своих чувств, художественного отображения окружающего мира. Это будет способствовать состоянию открытости. «Примитивные» детские образы, «каляки-маляки», цветовые пятна и неуверенные линии в этом случае несут несравненно более важный целевой смысл. И ребенок, и родитель – начинающий художник, могут не бояться оценок, сочетая неожиданные, причудливые образы. Это разрешение быть свободным. Человек свободен равно испытывать страх перед новым предприятием или стремиться к нему, свободен расплачиваться за свои ошибки, равно как и принимать последствия своих достижений. Именно этот тип «свободной ответственности» – быть самим собой – способствует развитию надежного внутреннего источника оценок и вследствие этого приводит к созданию внутренних условий для созидательного твор-чества.

Поэтому постарайтесь описывать все, что делает ваш ребенок. Важно прочувствовать его темп и ритм включенности в работу, представить логику его восприятия, вереницу картинок, которые рисует его воображение. И именно родители – самые большие помощники в этом процессе.

Не ограничивайте ваш диалог только описанием действий ребенка, говорите с ним о цвете, изображениях, узорах, расширяя спектр его восприятия, выделения и называния предметов окружающего мира. Это помогает ему пополнить свой словарь художественных терминов и расширить словарный запас в целом. Описывая то, что вы видите на рисунке, и обсуждая с ребенком, что и как он изображал, вы научите его новым словам, которые в дальнейшем помогут ему рассказать о своем творчестве, тем самым расширив инструментарий его социальных контактов. Вступая с ребенком в диалог, выражая свое отношение в данный момент к работе («Как красиво ты подобрал этот оттенок! Я смотрю, что ты сегодня рисуешь очень нежные цвета. Ты «кладешь» желтый цвет и смешиваешь с синим, получается зеленый цвет, так?»), вы даете стимул к дальнейшему экспериментированию. Например, новый способ манипулирования с другим художественным материалом («Интересно, что получится, если мы поверх восковых мелков порисуем с тобой аква-релью?»). Срабатывает закон художественного уподобления, гласящий о том, что познание изобразительного искусства возможно только при создании атмосферы увлеченности и высокого уровня эмоциональности^[16].

Таким образом, со-творческий процесс в семье решает следующие педагогические задачи:

● во-первых, помощь в обеспечении эмоциональной включенности ребенка в творческий процесс;

● во-вторых, сотрудничество как источник дополнительной мотивации, который необходим для самоопределения и саморегуляции ребенка;

● в-третьих, со-творчество является мощным ресурсом обучения и формирует общие традиции и ценность совместной работы: «Мы учимся все делать вместе: советоваться, помогать друг другу, спорить друг с другом и находить общее решение»; это та область деятельности, где наиболее успешно осваиваются такие качества, как взаимовыручка, поддержка, интересы, раскрытие творческого потенциала – всех компонентов образовательного пространства;

● в-четвертых, сами навыки общения и сотрудничества через художественное творчество становятся таким же важным содержанием обучения, как умения и навыки чтения, письма и счета, поскольку искусство в данном контексте, с одной стороны, воздействует на духовный мир личности, обобщая и передавая через художественные произведения опыт эстетического отношения человека к действительности и способность преображать окружающий мир силой творческого воображения, а с другой – позволяет глубже понять межличностные отношения, акцентировать различные варианты житейских ситуаций, приобрести жизненный опыт; искусство можно рассматривать как «испытательный полигон» для анализа человеческих стремлений и страстей, осознания ценности проектов будущего;

● в-пятых, сотрудничество является источником развития эмпатии и децентрации; сотрудничество помогает каждому ребенку посмотреть на себя «со стороны», соотнести свое мнение и свои действия с действиями других и с общим результатом; учит детей, как можно узнать точку зрения другого человека, как соглашаться и не соглашаться друг с другом, возражать, просить о помощи; как предлагать помощь, помогать, не унижая, приглашать к сотрудничеству, отказываться от сотрудничества.