Семь ключей к современному искусству

Tekst
1
Recenzje
Niedostępna w sklepie
Oznacz jako przeczytane
Powiadom mnie po udostępnieniu:
Jak czytać książkę po zakupie
Opis książki

Британский художник, дизайнер и критик Саймон Морли прилагает к загадочному, изменчивому и многоликому миру современного искусства объяснительную решетку, сочетающую в себе приметы строгой систематичности и детской игры. Творчество двадцати классиков и звезд модернизма и постмодернизма, от Анри Матисса до Билла Виолы, рассматривается им одновременно с семи точек зрения: каждый художник оказывается как предметом пристального и почтительного внимания, так и мишенью скептической критики. Будучи увлекательным введением в анализ художественного опыта, «Семь ключей к современному искусству» вместе с тем служат своего рода вакциной от слепого преклонения перед кумирами.


В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Szczegółowe informacje
Ograniczenie wiekowe:
0+
Data dodania do LitRes:
15 listopada 2021
Data przekładu:
2021
Data powstania:
2019
Rozmiar:
270 str. 41 ilustracji
ISBN:
978-5-91103-583-9
Tłumacz:
Евгений Искольский
Prawa autorskie:
Ад Маргинем Пресс
Spis treści
Саймон Морли "Семь ключей к современному искусству" — ebook, pobierz w formatach mobi, epub, txt, pdf lub czytaj online. Zamieszczaj komentarze, recenzje i głosuj na swoje ulubione.
Cytaty 2

нилось в предпринятой им реформе языка. <…> Любое вмешательство в письменное слово затрагивает самую суть культуры. Любое намеренное преобразование языка сопровождается вторжением в механизм мышления человека. Мой опыт работы с письменным словом позволил мне это понять» 71 .

0richiebarrett

Хотя посыл Крюгер основан на социальной действительности, он сводит сложную проблему к сочетанию абстрактных терминов, легко поддающихся манипуляции.

0olya_konnikova

Отзывы 1

Сначала популярные
haddadd

Книга безусловно интересна!

Выросла она из практического опыта внештатного лектора и гида. А, значит, вопросов его слушателей, среди которых была и инокультурная, корейская публика с иными эстетическими ожиданиями и навыками.

Нужно, впрочем заметить, что посвящена она не столько рассмотрению с разных точек зрения, сколько семи реконтекстуализациям:

1) расширение общего исторического фона;

2) включение произведения в биографический контекст художника;

3) иной когнитивный и сенсорный опыт;

4) иной набор знакомых, освоенных аффективных моделей и переживания;

5) интеллектуальное и языковое отношение к вызуальному искусству: как о нём можно размышлять и говорить;

6) деконструктивный подход, пересматривающий общепринятые оценочные суждения;

7) и, наконец, контекст обмена: произведение как символический, политический и коммерческий актив.

Оставьте отзыв