Голливудский стандарт. Руководство по формату и стилю сценария

12 смертельных ошибок сценариста и как их избежать

Несмотря на все наши творческие амбиции, мы снова и снова повторяем одни и те же ошибки, свойственные новичкам. Перечислим двенадцать из них, самых распространенных и вопиющих, взятых из сценариев, оказавшихся в макулатуре.

Смертельная ошибка № 1. Играть со шрифтами и помещать трогательные картинки на титульную страницу

Соблазн велик. Фотография убеленного сединами охотника вместе с его трехногим щенком будет прекрасно смотреться на титульной странице, особенно в сочетании с заголовком, напечатанным рыжим цветом шрифтом Sasquatch, кегль 36.

Не делайте так.

Не добавляйте лишних деталей на титульную страницу. Только заголовок, имя автора и контактная информация. Шрифт Courier, кегль 12. Бумага белая, чернила черные.

Одной страницы не хватит, чтобы продать сценарий, но достаточно, чтобы создать чудовищное первое впечатление.

Подробнее см. в разделе «Титульная страница».

Смертельная ошибка № 2. Печатать текст нечетко, на мятых листах

Не позволяйте вашим невероятным творческим усилиям пойти прахом просто потому, что в принтере заканчивались чернила, а на бумаге остались жирные пятна от вчерашней шаурмы.

Конкуренция в этой отрасли высока. Опрятность принимают в расчет.

Смертельная ошибка № 3. Сократить отступы и думать, что это сойдет вам с рук

Люди в киноиндустрии серьезно относятся к отступам.

Нет, правда.

Всем нам хочется написать больше, чем может уместиться в отведенный объем. Сделать описания действий объемнее, сцену погони длиннее, добавить еще один диалог охотника со своей собакой. Всем авторам приходится бороться с лишним объемом.

Если сценарий получился слишком длинным, правильным решением будет не уменьшить отступы, а сократить текст. Да, это больно. Но вы – автор. Будьте мужественны, избавляйтесь от лишнего.

Когда мы в стремлении уместить больше слов на страницу сокращаем не текст, а отступы, это плохо заканчивается. Редактор медленнее перелистывает страницы. Чтение утомляет его. Заметив это, он теряет интерес, пробегает его глазами, откладывает. Поэтому не пытайтесь никого обмануть.

Смертельная ошибка № 4. Пренебрегать корректурой

Представьте, что вы открываете сценарий и читаете первые великолепные строки:

ИЗ ЗТМ:

ЖЕСНКИЕ РУКИ

держат черную стал. Умело разберают девятимиллиммитровый Глок. Клик, кли, к клик – и пистолет уже по частям разложены на туалетном столике.

Руки быстро чистют каждая деталь. Длиные пальцы, мякая кожа. Так же стремительно писолет собирается обратно – щелк, шелк, Щелк.

Даже если это начало самой захватывающей на свете истории, фильм по этому сценарию никогда не снимут, просто потому что его никогда не прочтут.

Почему? Потому что даже сам автор не удосужился этого сделать.

Уделите время тому, чтобы перечитать написанное. Не то, что вы собирались написать, а те буквы и знаки препинания, которые действительно есть на странице. Читайте медленно, крайне внимательно, вставляя недостающие знаки препинания и исправляя ошибки, опечатки и заполняя случайные пропуски букв. Не пропускайте строки, где стоит «учится» вместо «учиться», а диалог отформатирован как описание действия.

Не стесняйтесь попросить о помощи. Не каждый талантливый автор силен в орфографии или корректуре. Зато каждый хочет, чтобы его работу воспринимали всерьез, а значит, придумывает, как избавиться от ошибок.

Грамотный текст – это демонстрация уважения к себе, своему ремеслу и своему читателю. Вот почему ошибки нужно найти и уничтожить.

Смертельная ошибка № 5. Использовать слишком много заголовков сцен

При чтении сценария можно получить почти такое же полное впечатление от истории, как при ее просмотре на экране. Но постоянное упоминание средних и общих планов, панорамирования и смены ракурса разрушают эту иллюзию. Более того, из-за слишком частого использования слаглайнов создается ощущение, что автор не понимает разницы между работой сценариста и режиссера. Или что он новичок и просто не владеет профессией.

Вводите заголовки сцен, только когда для этого есть веская причина. Во всех остальных случаях не мешайте развитию сюжета.

Подробнее об этом см. раздел «Когда нужен новый заголовок сцены?».

Смертельная ошибка № 6. Использовать недостаточно заголовков сцен

И все же заголовки сцен в сценариях необходимы, поэтому автор не должен пропускать их там, где они нужны. Рассмотрим следующий пример.

ИЗ ЗТМ.:

Сверхновая звезда вспыхивает с невероятным выбросом белого жара.

Энергию и свет взрыва ударной волной несет по галактике. Прямо на пути этого смертельного цунами – знакомая зелено-голубая планета, третья по удаленности от своего Солнца.

Где-то на Земле в своей кровати просыпается маленькая девочка. Невинный ребенок и не догадывается о надвигающейся катастрофе.

В таком виде текст больше похож на рассказ, и при первом же взгляде на него становится ясно, что автор не владеет сценарным мастерством. Вот как правильнее оформить такую последовательность кадров:

ИЗ ЗТМ.:

ОТКРЫТЫЙ КОСМОС

Сверхновая звезда вспыхивает с невероятным выбросом белого жара.

Энергию и свет взрыва ударной волной несет по галактике.

Прямо на пути этого смертельного цунами -

ЗНАКОМАЯ ЗЕЛЕНО-ГОЛУБАЯ ПЛАНЕТА

Третья по удаленности от своего Солнца.

ИНТ. ДЕТСКАЯ СПАЛЬНЯ – НОЧЬ

Где-то на Земле в своей кровати просыпается маленькая девочка. Невинный ребенок и не догадывается о надвигающейся катастрофе.

Новый заголовок сцены нужен каждый раз, когда изменилось место действия или между событиями прошло время. Подробнее о том, в каких случаях необходимы слаглайны, написано в разделе «Когда нужен новый заголовок сцены?».

Смертельная ошибка № 7. Писать заголовки сцен длиннее, чем нужно

Короткие заголовки сцен читаются быстрее. А еще, включая в слаглайны только актуальную информацию, вы обращаете внимание читателя на важные для развития сюжета детали. Рассмотрим следующий пример.

HAT. КЛАДБИЩЕ – ДЕНЬ

Грантмэн запускает руку между разбитыми кирпичами и достает:

HAT. КЛАДБИЩЕ – КРУПНЫЙ ПЛАН – РЖАВЫЙ ПИСТОЛЕТ – ДЕНЬ

Ствол согнут почти пополам.

Ключевая информация – Грантмэн достал пистолет – потерялась из-за добавления слишком распространенного заголовка сцены. Место («НАТ. КЛАДБИЩЕ») и время действия уже названы, при непрерывном течении повествования не нужно указывать их еще раз. Повторение этой информации не только уводит внимание читателя от пистолета, но и заставляет его остановиться и задуматься, не началась ли новая сцена. А словосочетание «ржавый пистолет» само по себе предполагает крупный план. Увидев в заголовке сцены упоминание относительно небольшого предмета, читатель и сам, скорее всего, представит его крупным планом. Лучше оформить эту последовательность кадров таким образом:

НАТ. КЛАДБИЩЕ – ДЕНЬ

Грантмэн запускает руку между разбитыми кирпичами и достает:

РЖАВЫЙ ПИСТОЛЕТ

Ствол согнут почти пополам.

Смертельная ошибка № 8. Неправильно оформлять ремарки

Обратите внимание на правильное оформление ремарок в скобках: они пишутся с новой строки, со строчной буквы, без точки в конце. Рассмотрим пример:

ШАРЛОТТА

Лейтенант, прикажите своим людям

выкопать одну траншею здесь…

(указывает на вход

в пещеру)

…а вторую здесь.

Тычет в склад вооружения.

Не пишите ремарку на одной строке с репликой:

ШАРЛОТТА

Лейтенант, прикажите своим людям

выкопать одну траншею

здесь… (указывает на вход

в пещеру)… а вторую здесь.

И не заканчивайте реплику ремаркой (если только вы не пишите сценарий для анимации):

ШАРЛОТТА

Лейтенант, прикажите своим людям

выкопать одну траншею здесь…

(указывает на вход в пещеру)

…а вторую здесь.

(тычет в склад

вооружения)

Более подробно об этом написано в разделе «Ремарки в скобках».

Смертельная ошибка № 9. Использовать слишком много слов

Сценарии для кино и телевидения должны быть написаны образно и лаконично. Каждое слово должно раскрывать характер или отношения, описывать изображение или действие. Нужно избавляться от всего, что не несет новой информации. Почти каждый автор сталкивается с необходимостью вычеркивать лишние прилагательные, наречия, даже целые предложения и абзацы. Пренебрегая редактурой, вы просто испытываете терпение перегруженных работой ридеров, и почти наверняка ваша работа их не заинтересует. После того как вы написали текст, сокращайте его снова и снова, а потом еще немного. Постарайтесь произвести впечатление настоящего профессионала, в сценарии которого важно каждое слово.

Смертельная ошибка № 10. Не оставлять воздуха на странице

Опытные авторы следят за тем, чтобы на странице оставалось достаточно свободного, не заполненного словами пространства. Когда есть воздух, сценарий читать приятнее. Читателю психологически сложно воспринимать страницы, перегруженные текстом, – при виде них они испытывают тяжелое чувство, как путешественник, которому предстоит пробираться сквозь вязкую грязь.

Добавляйте пустое пространство на страницу, разбивая объемные абзацы на несколько более мелких, разделяя длинные реплики небольшими ремарками или ответными словами других персонажей.

О том, как добавить «воздуха» в описание динамичной сцены, см. «Добавляйте заголовки сцен, чтобы разбить длинное описание действий и показать нарастающий темп повествования».

Смертельная ошибка № 11. Писать слишком много страниц

Авторов, которые пишут слишком длинные тексты, никто не читает. Сценарий художественного фильма желательно уместить на 100–110 страницах, а некоторые комедии и анимацию лучше писать еще компактнее. Чтение такого текста не займет много времени, и излишних усилий на съемку не потребуется. Раньше объем текста до 120 страниц считался допустимым – сейчас он кажется избыточным. Сценарий в 135 страниц, скорее всего, вообще не прочтут.

На телевидении для каждого сериала устанавливается свой лимит. Прежде чем написать сценарную заявку (так называемый спек-сценарий) на эпизод существующего шоу, разыщите образец и напишите максимально приближенное количество страниц.

Смертельная ошибка № 12. Переходить на прошедшее время

Описания действий в сценариях пишутся в настоящем времени, например:

ИНТ. ЗАЛ СПРАВЕДЛИВОСТИ

Бобби погружается в хаос семичасовой пересменки в детективном бюро большого города. Она достает документы по делу из ящика для корреспонденции и уверенно прокладывает себе путь среди гула голосов. Идет, никого не приветствуя, ни с кем не встречаясь взглядом. Как будто она в комнате одна. У нее на пути встает Уилл.

Авторы, которые привыкли работать над рассказами или романами, в сценарии иногда переходят на прошедшее время, например, вместо «Уилл встает у нее на пути» могут написать «Уилл встал у нее на пути». Это вполне понятная ошибка, которая, однако, выдает, что автор пишет для кино и телевидения недавно, а значит, его можно не воспринимать всерьез. Но ведь ваша цель в том, чтобы к вам относились с таким вниманием, будто вы третий из братьев Коэн, поэтому ищите и удаляйте такие ошибки при корректуре.

В условиях жестокой конкуренции у тех авторов, которые научились избегать все двенадцать смертельных ошибок, будет больше шансов, что их работу внимательно рассмотрит профессионал, который может помочь их истории воплотиться на экране.

Часто задаваемые вопросы по краткому руководству для начинающих и смертельным ошибкам

Ведь никто на самом деле не умер, совершив смертельную ошибку… ведь правда?

Строго говоря, нет.

Вы говорите, что 120 страниц – это слишком много для сценария, при этом я постоянно вижу фильмы длиннее двух часов. Если мы считаем по одной странице на минуту, то какого объема эти сценарии и почему мой текст не может быть таким же?

Действительно, мы постоянно смотрим фильмы гораздо длиннее двух часов. Но можно точно сказать, что работа над ними не начиналась со сценарной заявки на 180 страниц. «Титаник»? «Властелин колец»? Для них не было сценарных заявок. Контракты на съемки были заключены раньше, чем была написана хоть одна страница текста. Здесь действуют другие правила. Поэтому, если вы не Джеймс Кэмерон, не Питер Джексон или не один из их блестящих соавторов, не пишите больше ПО страниц. Так у вас появится шанс, что вашу историю прочтет человек, который не возненавидел вас еще до того, как раскрыл сценарий.

Я пытаюсь соблюдать указанные вами отступы в Microsoft Word, но не могу добиться, чтобы на странице умещалось рекомендованное количество строк. Есть какой-то секрет?

Да. Работая в Word, выберите в верхнем меню «Макет» («Разметка страницы») «Абзац» → «Отступы и интервалы». Установите междустрочный интервал точно 12 пт. Так интервал между строками будет ровно 12 пунктов – согласно классическому стандарту для голливудских сценариев – и на каждой странице будет умещаться правильное количество строк.

Литературный сценарий^[1] и рабочий (режиссерский) сценарий

Чем же они отличаются?

Этот вопрос совершенно напрасно беспокоит многих авторов. Некоторые слышали, что между литературными и рабочими сценариями существует кардинальная разница. На самом деле это не так, они не должны различаться. Разве что в некоторых незначительных деталях.

Для начала приведем пару определений. Литературный сценарий — это сценарий, написанный по вашей идее, а не по заданию нанимателя – продюсерской компании, телевизионной сети или студии. Такие сценарии пишутся, чтобы впоследствии продать их кому-то для реализации. Также их в качестве образцов используют агенты и менеджеры при поиске контрактов для своих авторов. Рабочий, или режиссерский, сценарий — это сценарий, с которым работают на этапе подготовки к съемкам и в ходе них.

Литературный сценарий ориентирован в первую очередь на покупателя. Если говорить точнее, на ридера, который работает на покупателя: продюсера, телекомпанию или руководителя студии. Агенты, режиссеры и актеры тоже будут читать ваш сценарий, и, работая над литературным сценарием, нужно постоянно держать это в голове. Вам следует писать так, чтобы текст было легко читать. Это значит, что нужно использовать как можно меньше заголовков сцен (и они должны быть простыми), включать лаконичные описания действия, редкие ремарки и указания по съемке, звуковому оформлению и монтажным переходам.

Все это справедливо и в отношении рабочего сценария, тем более что по нему идут съемки и поэтому его читает гораздо больше людей самых разных профессий. В рабочем сценарии должно быть минимальное количество заголовков сцен, сформулированных максимально просто, и писать его следует лаконично: нужно свести к минимуму указания для актеров, для камеры, по звуку и переходам между сценами. Причины все те же.

Фактически рабочий сценарий – это чаще всего не что иное, как литературный сценарий, который нашел покупателя, был несколько раз переписан, отредактирован, переписан еще немного и – в этом его единственное отличие – в котором проставили номера рядом с заголовками сцен. Не бывает такого, что автор сидит и вписывает дополнительные заголовки сцен, или монтажные переходы, или что-то еще, чтобы из литературного сценария получился рабочий. На самом деле, пока не включили камеры, никто не знает, какой из вариантов станет финальной, или режиссерской, версией.

В процессе производства конкретные указания для камеры – общий, средний, крупный планы и так далее – вручную вписывает скрипт-супервайзер (ассистент режиссера по работе со сценарием). Диалоги часто переписывают прямо во время съемок, кроме того, актеры могут импровизировать. Все эти изменения не вносятся в печатную версию сценария.

Формат для однокамерной съемки

Это классический формат сценария, который развивался в Голливуде десятилетиями. Используется для производства проектов, снятых преимущественно одной камерой, таких как:

• полнометражные художественные фильмы;

• часовые телевизионные драмы;

• большинство получасовых телевизионных комедий (за исключением традиционных ситкомов, которые снимают на несколько камер перед живой аудиторией, вроде «Теории большого взрыва»);

• большие телевизионные форматы, включая телефильмы, односезонные и мини-сериалы.