История украшений. От кольца в носу до царской тиары

Оформление художника Я.А. Галеевой

…У кого нет возможности приобретать настоящие драгоценности, для того красота и грация должны служить единственным украшением; вот поистине редчайшие сокровища.

Ги де Мопассан

Сияющая красота юности уменьшается в своем совершенстве от чрезмерных и слишком изысканных украшений.

Леонардо да Винчи

© «Центрполиграф», 2022

© Художественное оформление, «Центрполиграф», 2022

Введение

Взгляд лицемерит, улыбка лжёт, но драгоценности никогда не обманывают.

Дельфина де Жирарден

С древнейших времён люди украшали себя. Делали ли они это для красоты, в качестве оберега или показывая социальный статус – версии историков разнятся. Как бы то ни было, разные виды украшений существовали у всех народов.

К украшениям относят декоративные предметы, которые носят для личного украшения. Они могут быть прикреплены к телу или одежде.

С древнейших времён мастера делали украшения для каждой части тела. На голове были короны, диадемы, тиары, шпильки, гребни, серьги, кольца в носу, кольца для губ. Для шеи и туловища ковали ожерелья, фибулы, броши, пекторали (нагрудники), корсажи, ремни и брелоки для часов. Для рук и кистей существовали нарукавники, браслеты и кольца, потом появились запонки на рубашках и булавки для шейного платка и галстука. Для ног делали браслеты для бёдер, браслеты на щиколотки, кольца на пальцы ног и пряжки для обуви.

Вообще ювелирные изделия – один из старейших видов археологических находок, известны бусы возрастом 100 000 лет, сделанные из раковин нассариуса (русское название: улитки-верши). Основные формы украшений различаются в зависимости от культуры.

Самыми известными и ценимыми украшениями были благородные камни, их многоцветие и блеск вызывали у людей восхищение. В каждую эпоху отдавалось предпочтение определённым драгоценным камням. Так, излюбленными камнями египтян были изумруды, аметисты, бирюза и горный хрусталь. Римляне носили украшения с алмазами и сапфирами. Великие царицы Семирамида и Клеопатра предпочитали жемчуга. В эпохи Ренессанса и барокко вошли в моду такие драгоценные каменья, как топазы, рубины и сапфиры. В период рококо туалеты дам и кавалеров богато украшались бриллиантами, а в эпоху романтизма модницы открыли для себя красоту полудрагоценных камней: гранатов, опалов, хризолитов и аквамаринов. Искусные мастера-ювелиры изготавливали оригинальные украшения из россыпи красноватых сердоликов, зелёного кошачьего глаза и отливающих молочноголубым блеском лунных камней.

Английское слово jewelry «ювелирные изделия» происходит от слова «драгоценность», которое было переведено на английский язык от старофранцузского «jouel», а оно из латинского «jocale», означающего «игрушка». Во французском и некоторых других европейских языках эквивалентный термин joaillerie может также использоваться для обозначения изделий из драгоценных металлов, таких как предметы искусства и церковная утварь, а не только предметы, которые носит человек.

Люди использовали украшения по разным причинам:

✓ функциональная: для фиксации одежды или волос;

✓ как маркёр социального и личного статуса (пример – обручальное кольцо);

✓ обозначение принадлежности к какой-то группе, этнической, религиозной или социальной (например, нательный крест у христиан);

✓ для защиты (талисманы и амулеты);

✓ как художественное представление;

✓ в качестве инвестиции в предмет, который не обесценится.

Во многих культурах приданое хранят в виде украшений или изготавливают украшения к свадьбе. В качестве альтернативы ювелирные изделия использовались в качестве валюты или торгового товара, примером является использование бусин.

Многие ювелирные изделия, такие как броши и пряжки, возникли как чисто функциональные предметы, но превратились в декоративные элементы.

Для создания украшений используются самые разные материалы. Это могут быть драгоценные камни, монеты или другие драгоценные предметы. Платиновые сплавы варьируются от 900 (чистота 90 %) до 950 (чистота 95 %). Серебро, используемое в ювелирных изделиях, обычно имеет 92,5 % чистоты. В бижутерии иногда применяют фурнитуру из нержавеющей стали.

Другие материалы включают стекло (плавленое стекло или эмаль), дерево, часто резное или точёное; раковины и другие натуральные вещества животного происхождения (кость, слоновая кость; натуральная глина). Сейчас список этих материалов расширился почти до бесконечности. Как и в первобытном обществе, украшением может стать почти всё.

Бусины могут быть изготовлены из стекла, драгоценных камней, металла, дерева, ракушек, глины и полимерной глины. Украшения из бисера обычно включают в себя ожерелья, браслеты, серьги, ремни и кольца. Бисер также используется в технике вышивки, когда его пришивают к тканевой основе для создания широких воротников и бисерных браслетов. Вышивка бисером, популярный вид ручной работы в викторианскую эпоху, переживает ренессанс в современном ювелирном деле. Бисероплетение или вышивка бисером также очень популярны во многих африканских и индейских культурах.

Ювелиры и гранильщики используют такие методы, как ковка, литье, пайка или сварка, резка, резьба и «холодное соединение» (с использованием клея, скоб и заклёпок для сборки деталей).

Древнейшая история

Считается, что история украшений начинается как минимум 70 тысяч лет назад. Археологи обнаружили украшение из ракушек примерно такого возраста в Южной Африке. Скорее всего, оно носило ритуальный характер и использовалось в качестве оберега.

Но ещё до ракушек или каких-либо других бусин, ожерелий, браслетов люди украшали тело, просто раскрашивая его. Можно сказать, что этот вариант сохранился и в современном мире в виде употребления румян, белил, пудры, губной помады, подведения бровей и т. п. Цвета могли быть самые разные и отличаться на разных континентах. В Америке красный цвет распространён в окраске тела от страны эскимосов до Патагонии. Он же самый популярный в Австралии и в Африке. В Азии господствуют красный и жёлтый. Красный цвет остался любимым и у более цивилизованных народов (пурпурные тоги классической древности). Чёрная краска активно применялась в Африке, а синяя была в ходу у некоторых племён индейцев. Зелёную краску употребляли древние бритты. Белой краской пользуются австралийцы для подведения глаз, для изображения на теле белых полос, для окрашивания лица во время траура и т. д.

Поскольку узоры, нанесённые краской, стираются, в отличие от татуировки, их можно было менять при изменившихся условиях в жизни человека. У первобытных народов были свои узоры для военных походов, религиозных праздников, траура и прочих событий.

Красками могли служить самые разные вещества: кровь, сок ягод и деревьев, скорлупа кокосового ореха, охра, глина, угольный порошок, индиго, красильное дерево, киноварь и т. д.

Постепенно появлялись и украшения, которые дополняли раскраску. Они прикреплялись к телу либо непосредственно, либо в виде одежды-украшения, либо украшения на одежде. Самый распространённый с древнейших времён вид украшений – ожерелья, за ними следуют браслеты на руках и ногах, потом головные обручи, диадемы, пояса, разные повязки и, наконец, кольца. С какого-то времени на участках тела стали делать отверстия и прикреплять туда украшения. Это могут быть ушные раковины, щеки, зубы, крылья носа или носовая перегородка.

Украшение губ встречается только у немногих племён в Африке и Америке.

В самые древние времена для изготовления украшений применяли камни, зубы, когти, кости, волосы животных и людей, раковины, железо, стекло, бусы, кораллы, жемчуг. У северных народов, живших в холодном климате, тело украшать особого смысла не было, и они начали украшать одежду. Исследователи считают, что фибулы, застёжки и верхние пуговицы являются перенесением шейных амулетов на одежду. Целиком перенесены как украшения одежды и пояса.

Воин из африканского племени с рогами

В южных регионах, особенно в Африке, где одежды на людях минимум, вожди племён или короли в торжественных случаях накидывают на себя рубашки в качестве украшения или символа власти.

Одни учёные считали, что первобытные люди начали украшать себя ради успеха у противоположного пола. И в животном мире самцы часто выглядят ярче и наряднее самок. И в первобытных племенах больше украшают себя мужчины. При этом каждая женщина хочет выделяться среди остальных.

Другие мотивы для изготовления и ношения украшений: утилитарные, религиозные и социальные. К утилитарным можно отнести защиту от насекомых. Например, в Бразилии предохраняющим средством против москитов служит смесь кокосового масла и красной краски. Религиозные мотивы просматриваются, когда во время религиозных праздников или обряда инициации юношей они окрашивают себя в цвет тотемного животного. Амулеты с самого начала имели защитную функцию. Постепенно они в неизменённом виде или изменённом стали украшениями.

К социальным мотивам можно отнести охоту и военные столкновения. В обоих случаях победители хвастались своими трофеями, надевая на себя реликвии убитых зверей и неприятелей. В какой-то момент носить стали не только настоящие трофеи, но и их изображения в металле, дереве или других материалах. Так, если поначалу делали ожерелья из зубов и когтей убитых животных, то потом их стали делать из соответственно обработанных камней.

С усложнением общественного строя, когда появилось деление на классы, украшения стали играть социальную функцию в смысле различения этих классов. У воинов были одни знаки, у правителя другие, простолюдины же не имели права носить их. Так, в Риме опушённая пурпуром тога была сначала привилегией высшего ранга, а во время 2-й пунической войны её носили даже дети вольноотпущенников. Золотые кольца поначалу носили только послы, а со времени императора Адриана (II век) их могли носить все, кому доходы позволяли это купить. Во Франции в начале Средних веков средним классам общества запрещалось носить шёлк и бархат, ещё в XVI веке женщин сажали в тюрьму за ношение одежд, не подобающих их сословию.

Когда в классовом обществе люди осознали ценность драгоценных металлов и камней как аккумуляторов богатства, тогда люди из высших классов стали превращать свои ценности в украшения и чаще менять формы украшений, чтобы тем самым выделиться из общего ряда. Так появилась мода.

Что же касается древнейших украшений, то время от времени археологи их находят. Так, в конце 2013 года в Хорватии при археологических раскопках были найдены орлиные когти с многочисленными царапинами. Исследовав их, учёные сделали вывод, что они когда-то были частью ожерелья неандертальцев. Возраст этой находки определили в 135 000 лет.

В пещере Куэва-де-лос-Авионес на юго-восточном побережье Испании были найдены перфорированные бусины, сделанные из небольших морских раковин, возрастом 115 000 лет.

В пещере Схул в Израиле исследователи обнаружили бусины из раковин морской улитки. Их возраст определили в ПО ООО лет. Подобная работа позже была обнаружена в Марокко, но их возраст поменьше – 80 000 лет.

Известны и бусы эпохи палеолита из пещеры Энкапуне-Я-Муто в Кении, им 40 000 лет. Они сделаны из страусиных яичных скорлупок.

В 2008 году на раскопках в Алтайском крае был обнаружен каменный браслет возрастом 40 000 лет.

Позже у обитателей Европы появились грубые ожерелья и браслеты из костей, зубов, ягод и камней, подвешенные на кусках верёвки или сухожилий животных или кусочках резной кости, которые использовались для скрепления одежды. В некоторых случаях украшения имели частички из ракушек или перламутра. В 2015 году в месте Стар Карр в Северном Йоркшире была найдена украшенная гравировкой подвеска, датируемая примерно 11 000 годом до н. э. и считающаяся старейшим произведением искусства эпохи мезолита в Британии. На юге России найдены резные браслеты из бивня мамонта.

Около 7000 лет назад начали делать украшения из меди.

Более «новые» украшения были найдены в некрополе Варны в Болгарии. Там было много украшений, датированных 4500 годами до нашей эры.

Обработка металлов началась в Анатолии, а затем на Кипре и Крите. Критский флот перевозил драгоценный янтарь с Балтийского побережья на Адриатику, а на север вёз бронзовые изделия и египетские фаянсовые бусы. Ювелиры искали, какие камни можно использовать для производства украшений. Например, дорогой янтарь стали заменять гагатом.

К ювелирным изделиям бронзового века относят различные массивные нагрудные металлические украшения: выполненные из широкого золотого листа с чеканным орнаментом и завершающиеся двумя дисками с чеканным узором; сделанные из витых золотых стержней; выполненные в форме полумесяца. Такие изделия были найдены в Ирландии и на севере Бретани. Много есть находок и в Центральной Европе. А в Швейцарии найдены бронзовые браслеты, орнаментированные насечкой.

К более поздним временам относятся типичные для территории Центральной Европы золотые серьги и ожерелья с геометрическим орнаментом.

В наше время самыми известными древними украшениями являются скифские, знаменитое скифское золото.

Скифы – собирательное имя многих народов, частью оставшихся в Азии, частью переселившихся в Восточную Европу. Скифами их называли греки, сами себя они называли сколотами, а персы называли их саки, перенеся имя одного из этих народов на всех скифов. Начало скифской истории относят к VIII веку до н. э.

О них много писал Геродот, а материальная культура стала известна после раскопок скифских курганов в южной России. Поскольку скифы серьёзно относились к загробной жизни и не жалели ничего для уходящего в иной мир, то в этих курганах во множестве находили бронзовые украшения, каменные, янтарные и стеклянные бусы, круглые зеркала, изделия из золота и серебра, предметы роскоши и домашней утвари, изготовленные в греческих мастерских или греческими и отчасти римскими художниками, или местного производства, но под греческим влиянием.

В украшениях скифов преобладал «звериный стиль» – изображения различных животных, чаще всего оленей и львов. Также встречаются травные орнаменты, изображения цветов, птиц, особенно грифов и орлов, сцен из кочевого быта.

Знаменитый золотой скифский нагрудный крест (ожерелье)

К золоту у скифов было особое отношение, поскольку они относились к народам иранской группы, а в иранской мифологии золото отождествлялось огнём, солнцем и вечной жизнью.

Мастера вручную вытягивали золотую фольгу и выдавливали из неё тонкие бляхи с вытесненными на них изображениями. Такие бляхи нашивали на погребальный саван и одежду.

Для живых украшения делали по-другому, в виде фигурок, украшений. Они могли быть не только золотыми, но и серебряными, и бронзовыми.

Причём поскольку к скифам относились несколько племён, то и украшения различаются: от тонких филигранных изделий до примитивных, с символически-упрощёнными деталями.

Геродот описывает скифское предание. Однажды на их землю пролился драгоценный дождь. С неба упали золотые предметы, плуг с ярмом, секира и чаша. Первыми эти предметы увидели три брата-скифа. Но едва старший брат подошёл, чтобы поднять их, как золото запылало. Он отступил. Приблизился второй брат – золото опять воспламенилось. И лишь когда подошёл младший брат, пламя погасло и он отнёс золото к себе в дом… Эти священные золотые предметы скифские цари тщательно охраняли и с благоговением почитали.

Сарматы – ираноязычный кочевой народ, населявший степи Восточной Европы и Приуралья в VII веке до н. э. – IV веке н. э. Они были воинами и скотоводами. Письменности у них не было, но о них писали античные авторы, в частности Геродот. В IV веке до н. э. между Доном, Южным Приуральем и Аральским морем сформировались сарматские союзы, и на рубеже IV и III веков до н. э. они начали продвигаться на Северное Причерноморье, Северный Кавказ и Среднюю Азию. Век спустя они завоевали земли европейских скифов, которым удалось удержаться лишь в Крыму и Добрудже (причерноморская территория современной Румынии).

Золото кочевники использовали не только как драгоценный металл. Через него, по представлениям сарматов, осуществлялась связь с богами и духами их родов. Вот почему в захоронениях сарматских царей и аристократии обязательно присутствовали золотые изделия.

Сарматы создали свой уникальный художественный стиль. Они изображали в стилизованном виде различных животных: копытных (олень, кабан, лось, лошадь), хищных (тигр, пантера, лев, волк), а также птиц и фантастических созданий. Образы животных украшали пряжки ремней, одежду, седла и упряжь лошадей, оружие….

Известны сарматские поясные бляхи ажурного золота со сценами охоты и борьбы животных. Уникальный комплекс женских украшений был обнаружен на юге России, в захоронении сарматской царицы. Среди них венец с ажурными фризами, где изображены грифоны, ваза с ручкой в виде фигурки оленя, флакон, игольник и круглая коробочка для благовоний.

Другие уникальные золотые изделия были найдены в Филипповских курганах в Оренбургской области. Вещи относятся к IV–V векам до н. э. Древний могильный комплекс состоял из 29 курганов. Группа башкирских археологов под руководством Анатолия Харитоновича Пшеничнюка занималась раскопками с 1986 года.

В сезон 1988 года был раскопан «царский» курган. Среди находок были деревянные фигурки оленей, обитые золотыми и серебряными листами, золотые и серебряные сосуды, украшения, золотые накладки и нашивки. Всего в недрах этого холма обнаружили около 1000 предметов. Одного золота 15 килограмм.

Из найденных вещей потом совместно с Эрмитажем была организована выставка «Золотые олени Евразии», которая в 2001–2003 годах демонстрировалась в США, Германии, Италии и Санкт-Петербурге, а затем вернулась в Уфу.

Сейчас коллекция золота сарматов хранится в музее археологии и этнографии Института этнологических исследований имени Р. Г. Кузеева Уфимского научного центра Российской Академии наук.

В III веке до н. э. у сарматов появляется полихромный стиль: одежда, обувь, ювелирные изделия из металла украшаются самоцветами, бусами, бисером, геммами и цветными эмалями; используются также зернь и филигрань. В эпоху великого переселения народов племена аланов (часть сарматов) совместно с готами и гуннами способствовали распространению этого стиля в Центральной и Западной Европе.

Главная тематика, объединяющая многие изделия сарматов – животные. Известны сарматские золотые серьги, представляющие собой коней с сидящими на них всадниками.

Украшения древнего мира

Древний Египет

Древние египтяне показали любовь к украшениям с самых ранних додинастических времён. Украшения символизировали политическую и религиозную власть.

В захоронениях часто находят нити бус из глазурованного стеатита, раковин и слоновой кости. Были тогда и ювелирные изделия из золота, серебра, меди и фаянса. В Древнем царстве царские украшения делались из сочетания сердолика, бирюзы и лазурита. Египетские мастера умели получать различные оттенки золота, от обычного жёлтого до голубого и зелёного. Металл сочетали со вставками из полудрагоценных камней, эмалями, смальтой.

Наряду с золотом египтяне использовали цветное стекло и полудрагоценные камни. Цвет украшений имел значение. Зелёный, например, символизировал плодородие. Лазурит и серебро приходилось ввозить из-за границы.

Практически все древнеегипетские ювелирные изделия для высших классов изготовлялись из золота. Это был основной материал, а благодаря нескольким большим месторождениям на территории государства запасов было много. И именно поэтому золото в ювелирном деле не так ценилось, как железо или серебро. Уникальные изделия получали из электрума, сплава золота и серебра, которое напоминало платину. Сейчас его секрет утерян.

Египтяне знали множество сортов и сплавов золота: зелёное, красное различных оттенков (красновато-коричневое, кроваво-красное, пурпурное, розовое, сероватое), а также блестящее и матовое жёлтое. Блестящее – чистое по составу золото. Матовое содержит незначительные примеси серебра и меди. Серое золото содержало много серебра, немного меди и железа. Розовое золото – результат раскаливания металла в растворе железных солей.

Египтяне знали все основные техники обработки золота, известные сегодня. Об этом свидетельствуют рельефы и росписи, воспроизводящие сцены работы в ювелирных мастерских. Они умели очищать золото от примесей, плавить его в графите, отдувая с помощью трубок, сделанных из тростника и огнеупорной глины. Для декорирования изделий накладным золотом использовался рыбий клей. В результате сложнейшего технологического процесса изготавливался сплав золота и меди. Мастера умели изготавливать листовое золото с помощью камня яйцевидной формы, используемого как молоток. Таким методом из 1 грамма золота получали лист в 1 квадратный метр, при этом толщина его могла достигать 0,001 мм. Труднее всего было изготовлять проволоку. До периода Позднего Царства (1085—332 годы до н. э.) для этого использовали тонкие полоски, нарезаемые из листового золота, которые затем свивали в спирали до нужной толщины. Проволока укладывалась вдоль по длинной оси спирали и видна только в микроскоп.

Чрезвычайной редкостью в Древнем Египте были изделия из серебра, месторождений которого там не было совсем, а привозилось мало.

Рубинов или изумрудов и вообще драгоценных камней египтяне не знали, использовали поделочные камни: аметист, сердолик, гранат, а также лазурит, который ценился особенно высоко. Любили в Египте горный хрусталь. Беднякам его заменяло прозрачное или цветное стекло и мелкий бисер. Использовалась для простых людей и керамика, покрывавшаяся разноцветными узорами.

Египтяне любили яркие и насыщенные цвета, поэтому ювелиры частенько применяли в своей работе смальту и эмаль. Популярностью пользовались яркие разноцветные пасты, которыми покрывались материалы для украшений. Любимыми цветами в Древнем Египте были бирюзовый, зелёный, белый и синий.

В ювелирном искусстве самыми дорогими были головное украшение (тиара), нагрудное (пектораль, воротник-ожерелье) и пояс.

Египтяне особо выделяли середину лба (как и многие другие народы). То место, где располагают «третий глаз». Там они размещали символы воли и могущества, в том числе указывающие на привиле-тированный статус. Самым известным примером является корона с Уреем, которую надевали фараоны. Другое название Урея – змея Буто или Уаджит. Уаджит – в Древнем Египте богиня-покровительница Нижнего Египта и фараонов как его правителей. Уаджит считали источником царской власти, непобедимости и защиты. Именно поэтому корона с Уреем (стилизованным изображением Уаджит) является необходимой принадлежностью царского костюма. Урей одевали поверх платка немеса, а изготавливали из золота с использованием эмалей или полудрагоценных камней. Декоративной отделкой могли быть скарабеи, символы бога Ра и египетской власти.

Тиара, корона, обруч и другие виды головных украшений изготавливались из золота, полудрагоценных камней и цветных эмалей. Причём они бывали разных форм. Например, была корона по типу «кольчуги», где мельчайшие пластины в форме солнечного диска стелятся друг на друга, закрывая цельным полотном часть головы. Другая форма напоминает раскрытые крылья ястреба. Детализация птицы, её крылья, хвост и особенно оперенье всегда передавались очень реалистично, что технически достигалось укладыванием золотых пластинок друг на друга, резьбой по литому золоту или перегородчатой эмалью. Высокие и объёмные головные украшения носили только фараоны и члены их семьи.

Священным местом являлась и грудь как защитница сердца. Самым распространённым видом нагрудных украшений были пекторали. Они имели многофигурную и многоярусную композицию.

Наиболее важным символом, изображаемым на пекторалях, был жук-скарабей. Скарабея связывали с солнцем, траектория его движения с запада на восток схожа с движением солнца по небосводу. Также изображали бога Гора, сына Осириса и Исиды. На земле его воплощением считали фараона. Лотос – символ Верхнего и Нижнего Египта, циклической смены времени суток. Ладья – средство передвижения Ра по небу. Таким образом, все изображения, собранные на пекторали, отражали царственность и привилегированность его владельца.

Пекторали были золотыми из сборных пластин или литого золота. Использовали техники перегородчатой эмали или инкрустации. Между тончайших золотых проволок помещали разноцветное стекло или самоцветы. Тело жука скарабея, как правило, выполнялось из темно-синих эмалей или ляпис-лазури. Тело Гора и диск солнца – из сердолика или яшмы. Ладья имела небесно-голубой цвет лазурита и бирюзы.

Ещё одним нагрудным украшением, которое, однако, могли носить не только фараоны, были разнообразные воротники-ожерелья. Усех – воротник-ожерелье из нескольких рядов бусин. Форма бусины символизирует солнце. Усех собирали из цветных камней или золотых бусин, при этом форма подвесок и размер бусин были различными. Кроме круглых бусин в состав ожерелья входили различные подвески в форме лотосов, скарабеев, дисков солнца. Нагрудное украшение могло иметь декоративную форму цветных или золотых полос или же стилизовать форму крыла сокола. Они для удобства крепились на подкладку из кожи или ткани. Воротники усех известны с раннего Древнего царства. В Среднем царстве эти воротники вышли из употребления.

Женское ожерелье с древнеегипетскими символами.

В центре жук-скарабей

Среднее Царство (XXI–XVIII века до н. э.) – время расцвета ювелирного искусства. Известно множество изделий этого периода – диадемы, нагрудные украшения, ожерелья, браслеты, перстни.

К этому периоду, например, относится диадема царевны Сат-Хатхор в виде золотого обруча, украшенного пятнадцатью розетками, выполненными в технике перегородчатой эмали по золоту. Спереди диадему венчает Урей – символ царской власти, сзади – «перья Амона». Сзади и по бокам с обруча ниспадают шесть длинных золотых полос.

Тогда же появляются набедренные цепочки, кольца, браслеты различных сюжетов, серьги с подвесками и без, шпильки для волос и бусины, вплетаемые в косы. Даже на обуви богатых людей делают множество украшений.

Важным элементом костюма древних египтян был пояс. Обычные люди подпоясывались узкими кожаными ремешками, а фараоны носили пояс из золота. Пояса изготавливались из золотых пластин, которые опускались от талии к ногам. Пояса украшали золотыми вставками или бусинами из стекла и камней. Излюбленным мотивом были декоративные подвески Уреи.

Браслеты традиционно носили на запястьях и щиколотках, также надевали на предплечья. Око Гора на браслете считалось оберегом, защищая хозяина от нападок злых духов и неприятностей в жизни. Женщины могли одевать ножные браслеты с бубенцами, которые издавали звук при ходьбе.

Кольца в Древнем Египте носили и мужчины, и женщины. Мужчины-чиновники часто использовали кольца-печатки с инициалами и символами.

Именно в Древнем Египте были придуманы обручальные кольца. Плели их в виде круга, символизирующего Луну и Солнце. Изготовляли из осоки, растущей на берегу Нила, и обменивались между собой, надев на безымянный палец. Представляющие власть мужчины носили кольца-печатки с символами.

Также были популярны гребни и всевозможные украшения для волос. Украшения для причёсок у знатных женщин включали гребни и шпильки из дорогого железа, у более простых – гребни из кости, которые могли быть оформлены камнями или стеклом. В натуральные волосы и в парики могли вплетаться золотые украшения и цепочки. Также их украшали обручами из разных материалов.

Серьги часто были объёмными и тяжёлыми. Иногда они даже растягивали мочку уха.

Новое Царство (1580–1085 гг. до н. э.) – эпоха вершины богатства и силы Древнего Египта. На стиль повлияли изделия Древней Греции и Леванта. Декор становится очень пышным. Такова диадема наложницы Тутмоса III (XVIII династия). Это золотой обруч, украшенный цветочками и головками газелей. На лоб спускаются шесть подвесок с иероглифом «нефер» – красота. Их количество указывает на исключительную привлекательность женщины. При движении подвески трепетали, привлекая внимание к обладательнице украшения.

Очень часто на ювелирных изделиях, как королевских, так и отдельных лиц, есть религиозная символика. Ювелирные изделия украшались изображениями цветов лотоса как символом места рождения бога Гора, атрибутами Осириса и Исиды. Часто именно замысловатость символов и их количество определяло стоимость украшений.

Для благородных египтян украшения изготавливались из драгоценных металлов, минералов, полудрагоценных камней и цветного стекла. Люди попроще носили украшения из меди, камней, костей, глины, зубов животных и раковин.

Именно Древний Египет считают родиной бисера. На протяжении многих столетий из непрозрачного стекла там изготавливали искусственные бусинки. По-арабски они назывались «буера» (в множественном числе «бусер»), откуда и пошло его нынешнее название. Уже около пяти тысяч лет назад среди египтян было множество мастеров, которые занимались огранкой, полировкой и сверлением аметиста, граната и других камней. Первоначально же лазурит начали перерабатывать ещё в Месопотамии в бусинки круглой и цилиндрической формы. Тогда же стал известен и бисер из обожжённого песка с добавками жирной глины. Его называли «фаянсовый».

По мнению археологов, египтяне умели делать стеклянные бусы уже во времена 12-й династии (2000 год до н. э.). Также стеклянные бусы были найдены учёными в гробницах времён 18-й династии (1580 год до н. э.). На следующей ступени развития стеклодувного мастерства в Египте появились уже не просто бусины, а бисер. В Каирском музее есть одеяния из бисерной сетки, которая низана голубым и зелёным непрозрачным цилиндрическим бисером. В сетку вплетены бисерные изображения египетских божеств.

Бисер египтяне продавали и в другие страны, он разошёлся по всему древнему миру.

Были у египтян и кремневые украшения, причём ещё с протодинастического периода (V–IV тысячелетия до н. э.). Древние египтяне искусно делали браслеты и нарукавники из кремня. Сначала из камня вытачивали круг, затем выбивали внутренний круг, получалось кольцо. Его можно было носить как браслет, а если соединить несколько колец, то получался нарукавник. В более позднее время предпочтение стали отдавать другим видам камня и слоновой кости. Кремень добывали в Гизе и Верхнем Египте.

Очень много в Египте делали разных амулетов. Амулет обеспечивал своему владельцу магическую защиту или передавал определённые качества (например, амулет со львом может означать силу, а амулет с квадратом – прямоту). Начиная с бадарийского периода (4500–3250 годы до н. э.) амулеты делали как для живых, так и для мёртвых.