Искусствоведение как детектив
O podcaście
Подкаст об искусстве как зеркале эпохи и ключе к её пониманию
В искусстве каждая деталь – подсказка, которая может открыть целый пласт идей. Искусствовед собирает улики как настоящий сыщик: приметы культурного фона, архивные документы, свидетельства современников. В нашем подкасте мы будем разбирать искусство как код, стараться увидеть в произведениях не просто предметы для созерцания, но точки входа в сложные контексты истории, культуры и общества. Картины, скульптуры, строения – это зашифрованные письма. Давайте читать их вместе.
Как меняется история искусства, если в центре ее оказывается не музыка, а звук — его материальность, акустические характеристики, техническая воспроизводимость? В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» обсуждаем книгу американского философа Кристофа Кокса «Звуковой поток. Звук, искусство и метафизика».
Евгений Былина говорит с переводчиком книги, поэтом и исследователем звука Никитой Сафоновым о «повороте от музыки к звуку», материалистической онтологии Кокса и предложенном им понятии звукового потока — безличной силы, из которой культурные и технические практики вычленяют отдельные формы. В центре разговора находятся работы Джона Кейджа и Элвина Люсье, роль звукозаписи и других технологий в захвате и преобразовании звука, а также границы звукового материализма.
Книга Кристофа Кокса «Звуковой поток. Звук, искусство и метафизика» на сайте издательства: https://clck.ru/3VZwDa
0:20 — О чем сезон подкаста, тема и гость выпуска
02:25 — Что значит поворот от музыки к звуку
06:38 — С кем полемизирует Кокс? Что такое звуковой поток?
14:20 — Насколько Кокс справедлив к феноменологам? Звук и материалистическая философия
20:35 — Роль техника в идеях Кокса
24:35 — Кто еще работает в русле звукового материализма
29:10 — Звуковые практики и природа
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
https://nlobooks.ru/nlomedia/
Как связаны философское исследование звука и работа звукорежиссера? Почему звукозапись нельзя считать простым воспроизведением реальности? И что меняется в музыкальном производстве с появлением нейросетей? В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» Евгений Былина разговаривает с писателем и исследователем Анатолием Рясовым, автором книги «Едва слышный гул. Введение в философию звука». В центре беседы — противоречия sound studies, субъект и опыт вслушивания, философия техники, различие между генеративными моделями и профессиональными аудиоинструментами, а также звуковое воображение в художественной литературе.
Книга «Едва слышный гул. Введение в философию звука» на сайте издательства: https://clck.ru/3VR69s
Книга Саломеи Фегелин «Слушая шум и тишину» : https://clck.ru/3VR6As
0:20 — О чем сезон подкаста, тема выпуска
03:45 — Как sound studies развиваются сейчас? Противоречия исследовательского поля
12:04 — Хайдеггер, Декарт и звуковая субъективность
15:13 — Мерло-Понти и звук
17:50 — Почему исследования звука часто становятся исследованиями голоса
24:40 — Как Анатолий совмещает теорию и практику
29:10 — Нейросети и изменение музыкального производства
38:35 — Музыкальная и художественная практика гостя
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
https://nlobooks.ru/nlomedia/
Новый сезон подкаста «Искусствоведение как детектив» посвящен звуку, звуковой культуре и книгам серии «История звука».
В новом выпуске говорим с философом и феноменологом Екатериной Хан о голосе — одном из самых близких и одновременно самых трудноуловимых человеческих опытов. Поводом для разговора стала книга немецко-американского историка культуры Ханса Ульриха Гумбрехта «Жизни голоса. Опыт о близости», в которой голос другого — родителя, возлюбленного, любимого певца или незнакомого собеседника — становится философской и экзистенциальной проблемой.
Разговор идет о феноменологии голоса, критике окуляроцентризма, понятии «узла голоса», настроенности и экзистенциального пространства, коллективном пении и «мистических телах», голосе в медиатехнологиях, а также о тех голосах, которые сопровождают нас в жизни и становятся частью личного опыта близости.
Книга «Жизни голоса. Опыт о близости» на сайте издательства: https://clck.ru/3V5hka
0:20 — О чем сезон подкаста, тема выпуска
02:00 — Гость выпуска
02:57 —Традиция исследования голоса
05:25 — «Жизни голоса» в контексте проекта Гумбрехта
08:30 — Личный опыт как инструмент философии
12:30 —Настроение и экзистенциальные пространства
17:25 — Коллективный опыт и «мистические тела»
21:33 — «Узел голоса»
26:17 — Звуки, Пруст и техника
32:00 — Голос и любовь
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
https://nlobooks.ru/nlomedia/
Новый сезон подкаста «Искусствоведение как детектив» открывается разговором о звуке, литературе и медиа. Его первый выпуск посвящен двум книгам серии «История звука»: «Голосу и воску» Валерия Золотухина и «Утраченному звуку» Джеффа Портера.
Евгений Былина, теоретик культуры и редактор серии «История звука», говорит с исследователем звучащей литературы Валерием Золотухиным о фонографе и радио как технологиях, которые изменили представление о художественной речи, исполнении и памяти. В центре выпуска — поэтическая декламация, звучащая литература, радиоповествование и способы, которыми голос из прошлого становится для нас частью культурного опыта.
Гость: Валерий Золотухин, кандидат искусствоведения, исследователь театра.
"Голос и воск" (Валерий Золотухин): https://clck.ru/3Upbh9
"Утраченный звук" (Джефф Портер): https://clck.ru/3UpbjH
0:15 — Новый сезон: история звука
0:55 — О чем этот выпуск, книги выпуска
02:45 — Гость выпуска.
03:03 — Как не читать, а слышать литературу
06:20 — Какие тексты испытали «эффект фонографа»
10:05 — Что такое фонографическая логика
10:56 — О «технике слушания» культурной истории слуха
15:22 — Звуковая материальность языка
16:44 — «Престижное радио»
19:59 — Орсон Уэллс и инопланетяне
22:21 — Как звук оформляет отношение с прошлым
27:22 — Звук и пространство памяти
28:15 — Судьба радиодрамы
32:08 — Подкаст и радиодрама
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
https://nlobooks.ru/nlomedia/
Федор Васильевич Каржавин был человеком необыкновенной биографии: сын ямщика, семилетним ребенком нелегально вывезенный во Францию, он получил европейское образование, много лет прожил в Париже и оказался связан с русской художественной средой XVIII века. В Париже он познакомился с Василием Баженовым, а позднее служил под его началом в Экспедиции Кремлевского строения. Его альбом «Виды старого Парижа», задуманный как пособие по истории архитектуры, со временем стал и дневником наблюдений за революционным Парижем.
В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» говорим с историком Галиной Космолинской о Каржавине как уникальном свидетеле эпохи Просвещения. Разговор отталкивается от ее исследования «Ф. В. Каржавин и его альбом “Виды старого Парижа”» (https://clck.ru/3TtCDs).
0:15 — Темы и гость выпуска
03:18 — Кем был Федор Каржавин
05:40 — Детективная история исследования
12:25 — «Портрет Каржавина»
16:50 — История атрибуции альбома Каржавина
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
https://nlobooks.ru/nlomedia/
Что такое документальное искусство? Как художественные практики наделяют объект документальным статусом? Обязательно ли работа с памятью предполагает обращение к травматическому опыту, и как личная, семейная или повседневная память соединяется с большой историей? Что происходит с документом, когда он попадает в пространство выставки, и где проходят этические границы показа чужого свидетельства?
В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» обсуждаем книгу Татьяны Мироновой «Оптика документальности» (https://clck.ru/3Tawsg). В разговоре участвуют автор книги, исследовательница современного искусства Татьяна Миронова, и историк искусства, куратор Наталья Смолянская.
0:20 — Гости и книга выпуска
01:20 — О чем книга
03:09 — Любой ли предмет может быть наделен документальным статусом
05:33 — Память в художественном пространстве — всегда травматическая
09:40 — Документальное искусство как социальная терапия
12:50 — Работа с современностью в современном искусстве
20:54 — Выставка «Дом художника» и границах использования свидетельства
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
https://nlobooks.ru/nlomedia/
Как связано разочарование модернистского искусства в «непосредственном зрении» с успехами науки XIX века, научившейся видеть то, что прежде ускользало от глаза? Почему болезнь стала для писателей и художников ХХ века особой оптической линзой, способом остранения и новым инструментом взгляда? И как медицинский дискурс влиял на художественное мышление эпохи авангарда?
В новом выпуске подкаста обсуждаем книгу «Новое зрение. Болезнь как прием остранения в русской литературе ХХ века» вместе с ее автором, филологом Екатериной Трубецковой, а также с художником и врачом Алексеем Трубецковым.
Книга выпуска: https://www.nlobooks.ru/books/ocherki_vizualnosti/21211/
Гости:
Екатерина Трубецкова, филолог, доктор филологических наук, доцент кафедры русского языка и литературы Саратовского государственного университета
Алексей Трубецокв, художник, врач, доктор медицинских наук
Таймкоды:
0:20 — Гости и книга выпуска
02:20 — Как появился интерес к медицинскому дискурсу
04:40 —«Зрение больного» и авангард
09:10 — Существует ли понятие нормы
11:30 — Авангард и усталость от сущего
18:18 — Две линии авангарда
25:50 — Совпадение живописи и литературы
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
www.nlobooks.ru
Как написать о художнике так, чтобы за рассказом о судьбе не исчезло искусство, а за разговором о живописи — человек? В новом эпизоде подкаста «Искусствоведения как детектив» говорим об исследовании Дмитрия Смолева «Юрий Ларин. Живопись предельных состояний» (https://clck.ru/3Sx9HP), одном из самых необычных томов серии «Очерки визуальности».
В центре разговора находится двойной сюжет этой книги: история художника и история эпохи, которые здесь невозможно отделить друг от друга. Вместе с искусствоведом Дмитрием Смолевым, автором книги, и Ольгой Максаковой, женой художника, обсуждаем биографию Юрия Ларина, его путь в искусстве, добровольное художественное одиночество и саму логику его живописи.
0:20 — Гости и книга выпуска
01:00 — Об уникальности книги
02:02 — Ольга Максакова о Юрие Ларине
03:30 — Как сложилась книга
07:10 — Биография и художественная работа: двойная перспектива
14:50 — О фигуре отца
20:00 — Почему сложно описывать Ларина «искусствоведчески»
28:25 — О «левом МОСХе»
32:30 —Метафизическая живопись Ларина
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
Что остается от эпохи в вещах, которые принято считать маленькими, несерьезными и сугубо детскими? Как советская игрушка 1930–1950-х годов отражала общественные настроения, представления о войне и мире, мечты о новом человеке и идеи «правильного» детства? Можно ли через историю игрушки понять культурную систему общества, в котором она произведена?
В этом эпизоде подкаста «Умные книги» обсуждаем книгу Евгения Смирнова «Неигрушечные истории» (https://clck.ru/3Sb8rK) — необычное исследование, написанное коллекционером на материале собственного собрания. Разговор идет о советской игрушке как о памятнике эпохи, о ее месте между повседневностью и искусством, об идеологических сценариях, встроенных в технические и военизированные игрушки, о судьбе конструктора Meccano в СССР, о забытых игрушках довоенного кино и о том, как внимательное рассматривание деталей превращает коллекционирование в культурно-исторический детектив.
0:15 — Начало подкаста, книга выпуска
01:00 — С чего начиналась коллекция гостя
02:30 — «Вирус ближайшего окружения» — о заразности коллекционирования
05:20 — Историческое прочтение игрушки
08:40 — О судьбах игрушек
12:30 — Политическая история игрушек и «изъятие кукол»
19:50 — Игрушечная графика
22:20 — Буланка Кандинского
26:48 — «Игрушки наши и не наши». Микано
34:48 — «Побеги» от игрушки
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
В эпилоге мини-сериала о четырёх десятилетиях неофициального искусства мы решили пригласить в качестве гостя его ведущего — художника, участника легендарной группы «Коллективные действия» и исследователя современного искусства Георгия Кизевальтера.
В этом эпизоде Галина Ельшевская говорит с Георгием о том, есть ли разница между современным и неофициальным искусством, о «партийности» в среде неофициальных художников, о лакунах в истории советского неподцензурного искусства и о 1990-х годах как времени распада прежней художественной среды и становления сцены российского современного искусства.
Георгий Кизевальтер, художник, писатель, представитель московской концептуальной школы.
Книги:
Время надежд, время иллюзий (https://clck.ru/3QYFV7)
Репортажи из-под-валов (https://clck.ru/3QYFar)
0:15 — Начало подкаста,
02:00 — Неофициальное и современное искусство
06:00 — Девяностые и время энтропии
13:37 — Новый образ художника
18:00 —Цитата из книги. Коммерциализация искусства и распад единства?
24:40 — «Партийность» художественного сообщества
31:00 — О лакунах в истории неофициального искусства
42:30 — Об «однодневных объединениях» и 90-х годов
49:15 — «Программы» Рубинштейна и отказ от авторства
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/