Арт и факты (радиопрограмма)

На конец апреля планировался запуск очередной ярмарки Art Dubai 2026, которая за последние годы вышла в разряд мировых арт-трендов. Вполне логично, что на фоне войны между США, Ираном и Израилем, в ходе которой Эмираты подвергаются ракетным и дроновым ударам, выставка отменена. Вернее, перенесена — пока на май. Как сообщили организаторы, ярмарка будет проходить «в адаптированном формате» с 14 по 17 мая в курортном комплексе Madinat Jumeirah, который является ее постоянной площадкой.

«После нашего последнего общения мы поддерживаем тесный диалог со всеми заинтересованными сторонами. И в ходе этих обсуждений сохраняется четкое ощущение, что платформа, которую представляет Art Dubai, важна для более широкой культурной экосистемы», — говорится в заявлении организаторов. «Это издание (так по-английски принято называть ежегодное культурное событие — Edition) будет иметь более сфокусированный и гибкий формат, объединяющий галереи, художников и учреждения через сочетание презентаций, сотрудничества и публичных программ».

В…

Никола де Сталь, выдающийся франко-русский художник послевоенного периода, разработал уникальный язык на стыке абстракции и фигуративного искусства. Он родился в аристократической семье, близкой к российскому трону, в 1914 году. Провел детство в Петропавловской крепости, его отец был там командующим.

Революция заставила семью эмигрировать: бежали в Польшу, после чего юный Никола осиротел и вместе со своими сестрами был усыновлен франко-бельгийской семьей в Брюсселе. Там он учился в Королевской академии изящных искусств и в Академии Сен-Жиль. В 1934 году поехал в Испанию на велосипеде, неустанно рисовал, затем отправился в Марокко, где работал декоратором и продолжал свои исследования в области живописи.

Вернулся в Париж в конце 1930-х годов. Вращался в авангардных кругах, увлекся абстракционизмом. Во время Второй мировой вступил в Иностранный легион, а после демобилизации пережил годы крайней нищеты. В период с 1947-го по 1951-й годы Никола де Сталь разработал собственный живописный язык, основанный на…

Выставка «Ротко во Флоренции» только что открылась в Палаццо Строцци. Она объединяет более 70 шедевров: от ранних фигуративных картин до великолепных цветовых полей 1950-х-1960-х годов. Задумана «в диалоге» с Фра Беато Анджелико, Микеланджело и флорентийской архитектурой. Открывается духовное измерение живописи Ротко через работы, предоставленные крупными международными музеями. Экспозиционный маршрут организован в хронологическом порядке и позволяет посетителям проследить эволюцию родоначальника художественного языка американского нео-экспрессионизма.

Работы представлены Музеем современного искусства (MoMA) и Метрополитен-музеем из Нью-Йорка, галереей Tate (Лондон), Центром Помпиду (Париж), Национальной галереей искусств (Вашингтон), коллекцией Пегги Гуггенхайм (Венеция), а также из редкодоступных частных коллекций. Проект также захватывает два флорентийских «спутника» Палаццо Строцци: Музей Сан-Марко и вестибюль Библиотеки Медичи Лауренциана, — ключевые места для понимания связи Марка Ротко с эпохой Возрождения.

Первый…

Есть в городке Вильнев- д’Аск музей, который по-французски называется очень длинно: Lille Mеtropole — musеe d’Art moderne, d’Art contemporain et d’Art brut, хотя у него есть и лаконичная аббревиатура: LaM. Так вот, там открылась выставка, на которой я хотел бы побывать. «Kandinsky Facing Images». Она организована совместно с Центром Помпиду и предлагает исследование роли изображений в зарождении абстракционизма. Она продлится до середины июня.

Выставка объединяет множество картин, рисунков и документов из завещания Нины Кандинской Центру Помпиду, дополненных экспонатами, предоставленными европейскими государственными и частными учреждениями. В основе проекта лежат личные архивы Василия Кандинского, хранящиеся в основном в Библиотеке Кандинского в Центре Помпиду: фотографии, вырезки из прессы, учебная библиотека изображений, научные иллюстрации и учебные материалы. Эти документы, впервые представленные во Франции в таком масштабе, извлекаются из хранилища и вступают в диалог с произведениями искусства, раскрывая…

20-летний юбилей самарской галереи «Виктория» отметили открытием сразу трех проектов. Главным стала выставка «Самое красивое место, где я когда-либо был». Ее название куратор проекта и арт-директор галереи, буквально в день юбилея получивший статус гендиректора, Сергей Баландин связал с одним из топ-экспонатов — крупной фотографией Вольфганга Тильманса.

Немецкий фотохудожник сделал этот снимок в 2002 году на африканском острове у берегов Кабо-Верде. Куратор видит в нем отсылку к классической работе романтика Каспара Давида Фридриха и одновременно тревожную, туманную непроницаемость будущего, характерную для мирового сознания после атаки на башни-близнецы в 2001-м.

Остальные работы на юбилейной выставке — а всего я насчитал 32 экспоната — призваны напомнить о самых красивых местах в интерпретации разных художников. Хотелось бы сказать: представителей контемпорари-арта. Однако это не так. Здесь есть работы признанных мировых лидеров. Огромное полотно Питера Дойга «Зеленые деревья» 1998 года. Гигантская фотография…

С 2019 года России не было на главном мировом арт-смотре — Венецианской биеннале современного искусства. В 2022 году случился скандал, когда выбранные художники и куратор устроили бойкот по политическим соображениям. В 2024-м Россия пустила в свой национальный павильон в Джардини друзей из Многонационального государства Боливия, таково официальное название этой латиноамериканской страны — Estado Plurinacional de Bolivia.

Продажу возглавит монументальный картина Маркуса Ротко 1957 года «Коричневые и черные в красных», оцениваемая от $70 млн до $100 млн, а также второй Ротко 1949 года, оцениваемый в $15-20 млн. Почти 2,5 м высотой, полотно «Коричневые и черные в красном» относятся к самому значимому десятилетию творчества Ротко, когда художник придумал идею светящихся полос цвета, определяющих его зрелые работы. Вторая работа, №1 (1949 год), стала ключевым переходным моментом в карьере Ротко, когда художник перешел от туманных «мультиформных» композиций конца 1940-х к культовым прямоугольным цветовым полям.

На торгах также будут представлены работы художников, которых Мнучин поддерживал на протяжении всей своей карьеры, включая Виллема де Кунинга, Франца Клайна и Джеффа Кунса. По данным Sotheby's работы будут представлены на 11-лотовом вечернем аукционе в мае, а дополнительные работы будут представлены на модерн и контемпорари распродажах дома.

Мнучин, скончавшийся в декабре в возрасте 92 лет, был одной из редких фигур в мире…

Только что в Самаре прошло торжественное открытие после реконструкции и переформатирования галереи «Виктория». Именно отсюда, с набережной Волги, ровно 20 лет назад началось торжественное шествие по просторам российской арт-сцены того «извода», то есть варианта современного искусства, который потом прославил Фонд V_A_C в том числе в Венеции, а потом стал визитной карточкой Дома культуры «ГЭС-2», в том числе уже и на улицах Москвы, а вскоре продолжит радовать нас в стенах реконструированного кинотеатра «Ударник».

Все художественные структуры, которыми владеет третий номер российского Forbes Леонид Михельсон, связаны с именем его дочери: и Фонд Victoria Art Foundation, и та самая галерея на Волге, с которой все началось.

После многолетней реконструкции здание приобрело строгие минималистичные обводы и цвета. Внутри все три этажа приспособлены для искусства и творчества, и даже есть выход на крышу-балкон, который в снежные дни февральского юбилея встретил гостей галереи инсталляцией московского художника Игоря…

Волею судеб мне пришлось совершить зубодробительное железнодорожное путешествие из Сочи, где сейчас 16 градусов тепла, в Арзамас, в 4-метровые сугробы. На бумаге все выглядело вполне достойно: я должен был вылететь «Аэрофлотом» днем 24 февраля. А через сутки на комфортном поезде домчать до уютного городка на речке Тёше, полного церквей и монастырей, с разбросанными по городу бронзовыми фигурами гусей, фирменным знаком города.

Оказалось, что аэропорт Адлера был закрыт и 23 февраля, и 24-го. Коллеги, улетавшие с Зимнего фестиваля Юрия Башмета, провели в ожидании рейса более 28 часов. Взвесив все риски, я взял один из последних билетов на двухэтажный поезд Адлер—Москва, который прибывал через сутки на Казанский, где еще через полчаса у меня был стык с нижегородским поездом.

Забегая вперед, скажу, что двухэтажное чудо оказалось насыщенным электроникой, чистым, но крайне скупым по части жилых помещений произведением отечественных, видимо, дизайнеров. Мне приходилось буквально вползать на спине в свое верхнее…

Появление Ильдара Абдразакова, выдающегося баритонального баса современности, на сочинском Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета — всегда одно из самых ярких явлений и впечатлений. При этом именно здесь он представляет свои собственные премьеры и делает эксперименты. К этому располагает абсолютно все — от концепции фестиваля до общей дружелюбной атмосферы и, пусть февральской переменчивой, но уже фактически весенней погоды.

В прошлом году Абдразаков впервые дирижировал симфоническим оркестром «Новая Россия», собственно, с легкой руки его художественного руководителя и главного дирижера Юрия Башмета. Маэстро не только предложил оперному певцу исполнить его давнюю мечту, но и помог с выбором произведения — «Реквиема» Верди.

Ну а в этом году на гала-концерте XIX Фестиваля, чествуя 80-летие современного композитора Александра Чайковского, Абдразаков исполнил басню на стихи Влада Маленко и музыку юбиляра. Чайковского усадили прямо на сцену, дабы он мог, если что, подсказать что-нибудь при исполнении…