Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию

Ханс Макарт

В архитектуре и искусстве XIX века доминировал историзм. В живописи это была эра короля художников – Ханса Макарта с его мифологическими изображениями. Макарт был приглашен императором из Мюнхена для отделки новых венских дворцов на Рингштрассе. Мастерская художника находилась в самом престижном месте – во дворце Думба, на Кольце, в очень респектабельном месте, где сейчас расположен отель «Кемпински». Макарт организовывал также костюмированные церемонии в любимом двором стиле имперской роскоши, например юбилей свадьбы Франца Иосифа и Сисси.

Творчество Макарта по своему стилю театрально, художник ориентировался на старых мастеров, балансируя где-то между Паоло Веронезе и Питером Паулем Рубенсом. Хороший заработок ему приносили портреты венских дам в исторических костюмах. Звучит устарело в свете появления фотографии, однако светскому обществу нравился такой театр и в жизни.

Для венского общества заката Австро-Венгрии в целом было характерно лицемерие. С одной стороны, не приветствовались поцелуи и прочие выражения чувств на публике даже между супругами, с другой стороны, каждый житель города знал, что в знаменитом отеле Sacher располагается знаменитый ресторан, где можно уединиться в separee.

Ханс Макарт. Портрет Магдалены Плах, 1870, Бельведер. Австрия, Вена

Между воспитанием молодых девушек и юношей была большая пропасть. Молодые девушки воспитывались в строгости, им не разрешалось гулять без сопровождения, встречаться взглядом с мужчинами. С подросткового возраста девочку готовили к важнейшему событию в жизни – к первому выходу в свет. В 17 лет девушка, нарядившись в белое платье с глубоким декольте, впервые принимала участие в венском балу. Не будучи выбранной, на следующий год вчерашняя дебютантка должна была надеть цветное платье с высоким горлом. И все знали, что ее не выбрали!

Красивая бальная традиция до сих пор жива в Вене. Венские балы занесены Юнеско в Список нематериального культурного наследия. В Вене за сезон проводится более 300 балов, каждый из которых имеет свои традиции. Основной бальный сезон начинается 31 декабря и продолжается до 10 марта, но балы в австрийской столице не прекращаются круглый год. При этом поводом для проведения бала может стать практически любое событие: открытие концертного сезона симфоническим оркестром, встреча выпускников гимназий, любой профессиональный праздник. Есть бал юристов, докторов, пожарных… Но самый главный – это оперный бал, который проходит в здании Венской оперы и закрывает бальный сезон. В последний четверг перед началом католического поста европейская аристократия празднует жизнь.

Также в Вене живы отголоски имперского воспитания. На улице не принято не только знакомиться, но даже встречаться взглядом. Как же австрийцы находят себе пару? Как и в давние времена, ходят на бал. В полночь юноши и девушки выстраиваются в две шеренги друг напротив друга и начинается кадриль, в которой принято обмениваться партнерами. Другой вариант найти себе пару – быть представленным через знакомое доверенное лицо по предварительной договоренности.

Юноши в монархии получали свободное половое воспитание с подачи своих отцов, которые охотно приглашали девушек легкого поведения для обучения сыновей любовным утехам. И сегодня представительницы ночной профессии, официально работающие в Австрии, вылавливают взглядом клиентов на улице.

Неудивительно, что такое двуличие порождало расстройство психики не только у женщин, которые краснели с появлением на горизонте представителя противоположного пола, но даже у членов императорской семьи. Брат Франца Иосифа, эрцгерцог Людвиг Виктор, в народе прозванный Луци-Вуци за веселый нрав, часто появлялся на публике в женском платье. Вся Вена посмеивалась над старым добрым императором, слушая рассказы очевидцев о том, как Луци-Вуци танцевал на столе в ресторане «Захер», сбросив с себя одежду, с саблей наголо. Неудивительно, что Франц Иосиф вынужден был сослать брата в провинцию подальше от Вены.

Такой диссонанс в жизни не мог не отразиться в искусстве. На каждый консерватизм найдется свой авангард. Венская публика недоумевала, почему Климт, так успешно начав с написания портретов салонных дам, перешел к изображению обнаженных рыжеволосых беременных без намека на эпиляцию.

С уверенностью можно сказать, что основание Венского сецессиона в 1897 году стало освобождением города от старых оков. Настало обновление не только в искусстве, но и в литературе благодаря таким писателям, как Германн Бар, Хуго фон Хофмансталь, Артур Шницлер, в архитектуре – благодаря Отто Вагнеру и Адольфу Лоосу, в музыке – благодаря Густаву Малеру и Арнольду Шёнбергу, а Зигмунд Фрейд совершил революционные открытия в психоанализе.

Участники Венского сецессиона, фото конца XIX – начала XX века, Музей Леопольда. Австрия, Вена

Отколовшись от консервативного Дома художника, прогрессивные художники во главе с Густавом Климтом объединились в Сецессион (лат. secessio – отделение).

Художник Карл Моль, архитектор Йозеф Хофман, Йозеф Мария Ольбрих и другие решили создать новую платформу для интернационального искусства. Ведущей для венского модерна стала идея тотального шедевра и проникновения во все сферы жизни. При этом высокое искусство приравнивалось к искусству прикладному.

Так, «Венские мастерские», которые были основаны Йозефом Хофманом, Коломаном Мозером и Фрицем Верндорфером в 1903 году, своей целью обозначили создание предметов обихода, мебели, украшений, посуды, керамики и плакатов выдающегося качества. Особая ценность придавалась материалам и дизайну. Главной задачей «Венских мастерских» стало украшение жизни человека. На деле предметы быта, созданные в кооперации дизайнером и ремесленником, превратились в штучный товар, доступный только верхушке общества. Но об этом немного позднее.

Импрессионизм настроения

XIX век принес значительные перемены в мире. Революционные события 1848 года по всей Европе, индустриализация и возникновение городского пролетариата значительно влияли на искусство. Многие художники стремились остановить эти изменения и замедлиться. Француз Густав Курбе одним из первых обратился к написанию романтических пейзажей и деревенской жизни. Венские художники познакомились с его творчеством на венской международной выставке в 1873 году, на который было представлено 35 его картин.

Ольга Визингер-Флориан. Цветущий мак, 1895/1900, Бельведер. Австрия, Вена

Камиль Коро и Густав Курбе в 1820 году работали в деревне Барбизон недалеко от Парижа и стали родоначальниками нового направления. В Австрии пейзажи вошли в моду только в 1860 году, до этого пейзаж считался низким жанром, в отличие от портрета или исторических сцен. На международной выставке в Мюнхене в 1869 году австрийский художник Эмиль Якоб Шиндлер увидел представителей барбизонской школы и вдохновился их работами. Импрессионизм настроения стал противовесом австрийской исторической живописи. Например, Ольга Визингер-Флориан сделала цвет средством выражения мира.

Эмиль Якоб Шиндлер. Февральское настроение в Венском Лесу,

1884, Бельведер. Австрия, Вена

Если вы спросите меня, с чего же начался модерн в Австрии, я отвечу: с импрессионизма настроения Якоба Шиндлера, Ольги Визингер-Флориан и Теодора Херманна. Импрессионизм стал тем направлением, которое проложило дорогу модерну благодаря своей независимости в выборе цвета и формы. Пафосная историческая живопись существовала рядом с душевными пейзажами и лирическими нотами, но скорые перемены уже витали в воздухе.

Основание Венского сецессиона

Кризис в Дунайской монархии и политические, социальные и экономические проблемы привели к большим изменениям в искусстве, что закончилось основанием Сецессиона.

Молодые художники выступали против консервативного искусства и требовали открытия выставочного пространства для интернационального искусства, чтобы продемонстрировать венцам современные течения. Густав Климт, Коломан Мозер, Альфред Роллер и другие в мае 1897 года вышли из академии и основали сообщество живописцев Австрии «Сецессион». Целью объединения стало отделение от искусства предыдущего поколения, стремление к искусству будущего, которое должно было помочь построить новое общество и объединить искусство и жизнь.

Первым делом необходимо было построить выставочный центр, план для которого создал архитектор Йозеф Мария Ольбрих. Проект был реализован благодаря поддержке промышленника Карла Витгенштейна в ноябре 1898 года. Первая выставка творческого объединения состоялась в здании паркового хозяйства в Штадтпарке, вторая – в новом центре. Над входом в Сецессион блистает цитата писателя Людвига Хевеси, ставшая девизом объединения: «Каждому времени – свое искусство, каждому искусству – своя свобода». Также общество выпускало свой журнал «Священная Весна», над которым работали дизайнеры Коломан Мозер и Йозеф Хофман, а Густав Климт создавал иллюстрации.

Интернациональность

Участники Сецессиона пытались показать венской публике международное современное искусство. Франция создавала импульс, художники по всей Европе отказались от исторической живописи и натурализма. В Германии писали аллегории и пейзажи. Уже на первой выставке Сецессиона в 1898 году публика увидела работы Пьера Огюста Ренуара, Фердинанда Кнопфа, Макса Клингера и Франца фон Штука.

В течение семи лет Сецессион провел программу выставок, которые продемонстрировали все современное искусство того времени в картинах таких художников, как: Эдвард Мунк, Огюст Роден, Клод Моне, Винсент Ван Гог, Эдгар Дега, Фердинанд Ходлер, Чарльз Ренни Макинтош.

Кацусика Хокусай. Большая волна на Канагаве, 1839,

Музей прикладного искусства. Австрия, Вена

На модерн повлияло, несомненно, японское искусство. Японские гравюры появились в Лондоне и Париже после того, как Япония под давлением США открыла свои границы для мира. Так, Клод Моне познакомился с японскими укие-э благодаря своей домработнице, которая купила новый фарфоровый сервиз, упакованный в дорогостоящую оберточную бумагу – в японскую гравюру. Настоящая япономания началась в 1860 году по всей Европе и привела к радикальности форматов и перспективы в живописи, и, в конце концов, к революции цвета и повествования. Линейность, плоский орнамент, обрезанные фигуры, центральные стилистические элементы, которые мы увидим в творчестве представителей Сецессиона, – все это из японского искусства. Тот же Винсент ван Гог охотно копировал «картины плывущего мира», изображающие повседневную жизнь японских горожан. В Париже во многих галереях продавались японские гравюры, которые повлияли на французский ар-нуво.

Дом Сецессиона. Австрия, Вена

(с) shutterstock.com / Ruediger Ettl, goga18128, Karl Allen Lugmayer

Венский Сецессион был создан по примеру берлинского, а берлинский по примеру французского. Однако здание выставочного центра венского Сецессиона стало уникальным. Администрация города Вены предоставила новому искусству место недалеко от императорской Академии изобразительных искусств, но в стороне от Кольцевого бульвара, подальше от императорского взора. В 1898 году здание было готово и тут же подверглось жестокой критике из-за своей формы. Это был простой белый куб без декоративного оформления. Единственным украшением выставочного центра стал золотой купол, собранный из 2500 лавровых листков и 311 ягод. Консервативные венцы злобно назвали купол «Кочан капусты». Сецессион стал оплотом современного искусства и остается таковым по сей день. Во время реставрации в 2017 году любой житель Вены мог прикоснуться к вечности – спонсировать золочение лаврового листа за 100 евро. Реставрация Сецессиона обошлась городу в 3,5 млн евро.