Путь к «Радости». Пособие для мечтателей

1. Что сейчас происходит с нами?

Расползшееся по земному шару зло бездуховности и корысти с начавшейся «перестройкой» безпрепятсвенно навалилось на нас. Надвинулось всеохватной, сыплящей долларами тучей сексуально-желудочного оболванивания человечества, низвергая людей в пропасть бизнеса, алчности и разврата, где несчастные её жертвы перестают быть людьми. Неизбежно теряя доброту, сердечность, совесть и даже память о них, они превращаются в жалкие существа с одним только желудочно-сексуальным мировосприятием. Свет, добро, чистоту и целомудрие эти уже нелюди принимают за тьму, зло, сексуальную озабоченность, разврат. Ведь кроме этого им, забывшим и потерявшим себя, уже ничего не доступно.

И сколько таких, от мала до велика, жертв этой социальной и теперь уже общечеловеческой болезни века!

И если при встречи со Светом и Чистотой остатки убиваемой совести начинают содрогаться в предсмертных муках на краю гибельной бездны, то чтобы заглушить в себе вопль этих мук, несчастные её обладатели начинают сами вопить на невинность – разврат!, на целомудрие – сексуальная озабоченность!, на мудрость – идиотство! и т.д., тогда как мимо последних проходят совершенно спокойно.

Всё, как 2 тысячи лет назад: продавшийся за 30 серебряников книжникам и фарисеям Иуда предаёт Христа, предаёт того, кто пришёл избавить человечество от мук и смерти, искупить его грех своими крестными муками. Причём, предаёт поцелуем в уста. А направляемая иудейскими первосвященниками толпа, ещё вчера возглашавшая Христу «осанну», уже вопит, озверев: «Распни его» и «освободи не его, а Варавву».

Так темень бездуховности всё превращает в абсурд, в абсурд ненужных, нелепых «знаний», дел, целей, устремлений.

2. Но «Свет во тьме горит, и тьма его не объемлет». И неоспоримое подтверждение этому – ваша «Незабудка».

Какой радостной чистоты светом озарила и согрела она сердца и души благодарных зрителей! Какая глубина! Какая гармония сочетания слова, жеста, пластики, музыки, освещения с чистотой и радостью непорочных, не тронутых тленом навалившейся тучи детских душ актёров!

Светозарная чистота – вот эпитет спектаклю.

И несущим, стержневым лучом этого благодатного света – роль Колокольчика, исполненная В. Ковалёвым, она воспринималась мной, как символ абсолютного целомудрия.

И всё вышесказанное – не набор красивых слов. Это – правда. Пишу и вижу каждого из актёров, вижу ясные глаза каждого из них, слышу чистые голоса, ощущаю трепетный порыв их чистых душ к свету.

3. И чтобы надвигающаяся тьма не отняла у них света, чтобы свет мира не объяла тьма навалившейся тучи зла и корысти, надо до предела, во всей полноте понять и овладеть мудростью, той глубочайшей мудростью, о которой поведала «Незабудка»: бороться с великанами зла, убивая и изгоняя их, значит умножать зло, превращаться в завоевателей. Лишь любовью с терпением и упорством, будя родовую память, опираясь на остатки совести, обращает зло в добро. Зло перестаёт существовать, только став добром. Другого пути у человечества нет, медлить больше нельзя и отступать уже некуда от этого, неимоверно трудного, крестного подвига во имя света.

Вот какой смысловой глубины создал коллективный разум вашей актёрской группы.

Но как же дети смогли создать то, что и не всякому взрослому может посильно для осмысления?

Просто!

Как в любой малой капле воды отражается вся Вселенная, так в чистых сердцах и душах детей родовая память хранит всю мудрость человечества. Осознавать её и овладевать ею они будут шаг за шагом, поднимаясь в течении жизни со ступеньки на ступеньку, чтобы в конце дополнить и передать следующим поколениям эту мудрость. Лишь бы убереглись сердца и души от корысти, зависти и злобы. А за это в ответе мы, взрослые.

10.05.95 Котова Е. Н., пенсионер, ветеран труда.

ОТЗЫВ

О спектакле «Незабудка», увиденном нами 28.02.95 во дворце пионеров им. А. П. Гайдара

От бабушки Бородиной Лидии Семёновны с внуками.

Это детское представление всё время в памяти, не забывается. Всё время встают картины спектакля. Это – костюмы и декорации, это – освещение, подобного которому нигде не видели. Это – небо во всех видах. А какой аромат шёл со сцены. А главное – какой духовный свет был весь спектакль, какая нравственная чистота! И как весь спектакль сидели, слушали дети, они были очарованы видимым.

Какой же труд, сколько же времени было затрачено на такое великолепное представление, какими словами, какими делами в помощь создателям можно и нужно оценить его?

У этого спектакля и создавшего его коллектива должно быть большое будущее. Его надо широко показывать нашим детям, зовя этим спектаклем к нравственной чистоте и духовному свету, пробуждая желание так же работать и так же творить.

Вскоре мы попали на детское дневное представление в Цыганский театр. Какой контраст, какое убожество. Какое грустное впечатление. Душа ничего не вынесла.

Наша просьба помогать создавшим этот спектакль прекрасным энтузиастам, поддерживать в нашу трудную пору, не дать обстоятельствам уничтожить этот дивный народившийся росток.

10.05.1995 Бородина.

Русское музыкальное товарищество

Правление

Уважаемый Юрий Анатольевич!

Создаваемый Вами театр – Явление.

Явление – это понятие непереводимое на другие языки мира. Оно исконно русское. Чистый православный дух парадоксально замешанный на древней языческой культуре нашего народа, по-видимому, то единственное, что может вернуть нас к Корню, ИСТОКАМ, кои и могли бы противостоять всесветному разгулу нечисти.

Рецензировать спектакль, а паче давать оценку – упаси, Господи! – мы музыканты, а не рецензенты. Одно ясно: вы сделали нас детьми, т.е. очистили, возвысили, успокоили, укрепили дух наш. А дети Ваши, они – мудры и поэтичны. Значит, на том кратком отрезке земной жизни, где посчастливилось встретиться, мы – ровесники! Сверстники! Современники! – делаем одно общее дело.

Пьеса «Незабудка». Рабочий вариант – дополнения, исправления, изменения ОБЯЗАТЕЛЬНЫ – это наше общее кредо – самосовершенствование, поэтому —

Мои коллеги (а это цвет русской музыки) предлагают сотрудничество с Вашим театром в любых доступных нам формах.

Зам. Председателя РМТ Присс Л. В.

* * *

Отзыв о спектакле «Незабудка»

В 1995 году состоялась премьера спектакля «Незабудка» студии «Радость», я присутствовала на нескольких репетициях и на премьере. Это было настоящее ВОЛШЕБСТВО, студийцы сотворили очень красивое, зрелищное произведение. Очень жаль, что недалёкие умом чиновники не позволили этому спектаклю жить. Волшебство получилось, потому что и актёры, и режиссеры-педагоги творили в едином коллективном поле, совместными усилиями, и пространство откликалось на этот мощный импульс. Что такое коллективный дух-разум, я знала тогда из лекций по Всеясветной Грамоте. Режиссёр спектакля Юрий Анатольевич, его первый и незаменимый помощник Владимир Юрьевич, художник по свету, художницы по костюмам и моя скромная персона – мы все тогда посещали эти лекции. Вкратце для тех, кто не в курсе. Всеясветная Грамота даёт знания о живых буковах, о пиитике движений, о коллективном разуме. Это только малая часть того, что имеет отношение непосредственно к созданию спектакля «Незабудка». Сценарий был написан совместно, были пошиты великолепные костюмы, сцена была наполнена ароматами натуральных масел, также была продумана до мелочей постановка сценического света.

Н. Сиротинская

Как я работал осветителем в ДЭШТИ «Радость»

Когда я пришёл в студию, то совершенно не имел никакого понятия, как освещать действие на сцене. Первым опытом под руководством Юрия Анатольевича был новогодний спектакль «Волшебные сны Цирка». Освоению новой профессии очень помогла атмосфера открытости, дружелюбия и желания радости в творчестве. (Пояснение – Этот спектакль я ставил совместно с цирковой студией дворца пионеров. – Ю.А.)

После этого спектакля начали работать над «Незабудкой». Художником по свету был друг Юрия Анатольевича по МХАТу – Станислав Шухмин. У него я тоже много чему научился. Постепенно я узнавал все тайны освещения спектакля. И «Незабудка» получился очень красивым – многие зрители обращали внимание на свет.

Во время репетиций мне запомнилось, что многих девочек зовут Юля, а также одно упражнение на интуицию: нужно было отгадать что нарисовано на карте. Эти игры помогли мне уверенней чувствовать, и быть единым со всеми участниками спектакля «Незабудка».

Помню, начало было очень зажигательным: вступительное слово Юрия Анатольевича, а потом началось волшебство-творчество-сказка. Первая сцена была в ультрафиолете, и человек сразу окунался в это с головой. Было также задумано использовать ароматы, но потом от этого практически отказались. Немного в начале было и всё.

Прошло столько лет со времени выхода в свет спектакля «Незабудка», в котором мне пришлось участвовать в качестве осветителя, а я это помню, как сейчас. Удивительное было это событие! Мне его не забыть. Это был опыт работы с пространством-временем. Так нужно работать сейчас. Это хороший опыт для режиссёров по выбору темы спектакля, чтобы пробудить дух народов, живущих сейчас в Святорусье.

Спасибо, Юрий Анатольевич, что дали возможность вспомнить это состояние: Радость, Веселье, Гармония.

Жиряков Сергей

Воспоминания зрителя Ковалёва Ю. О.

Я, племянник педагога и актёра ДЭШТИ «Радость» Ковалёва В. Ю., был первым зрителем первого спектакля театра-студии «Незабудка». Это был совсем не детский спектакль, в котором играли дети и мой дядя (25-летний): спектакль был волшебный, сказочный, философский. Мне было шесть лет, и я был единственным зрителем прогона спектакля, не считая одной спящей всё действие тётки (директор Дворца пионеров и школьников им. А. П. Гайдара – Ю.Е.).

Невероятное впечатление-ощущение оставшееся со мной на всю жизнь, показавшее мне ту высоту, каким должен быть Театр с большой буквы. Смотрел на одном дыхании почти два часа и помню до сих пор, хотя мне уже 31 год. Потом я видел почти все спектакли студии в течение семи лет: это и «Красная Шапочка», и «Дюймовочка», и «Туи-Туаль».

Вот так в марте 1995 года ДЭШТИ «Радость» показала свой первый спектакль. Он был показан четыре раза, после чего его запретило руководство Дворца, несмотря на то, что все зрители были рады его видеть.

В результате нам с Владимиром Юрьевичем пришлось покинуть Дворец и перебраться в УВК 1861. Это уже другая страница истории ДЭШТИ «Радость».

P.S. Сканируя фотографии для книги, я неожиданно наткнулся на фото спектакля «Незабудка» силами школы УВК 1861. Позвонил Володе и спросил: что это было? Оказалось, что мы репетировали первый акт «Незабудки». Репетиция была не очень удачной. И нам пришлось отказаться от дальнейшей работы над спектаклем. Да, невозможно дважды войти в одну и ту же реку! Та «Незабудка», что была создана в нужное время с нужными людьми была неповторима. Теперь надо было всё начинать заново, но наших сил не хватило, чтобы ещё раз поднять этот материал. Алёна Уразайкина очень хорошо справлялась с ролью Завоевателя, но Чюдня-Вотама у неё не получалась! Это совершенно не ёё была роль. Другие девочки тоже пока не тянули свои роли. А приблизительность в этом спектакле была не простительна. Не было и соответствующей сцены со светом и музыкой, которые сыграли свою роль в первом варианте. Именно поэтому эта работа совешенно вылетела из моей памяти. Хорошо, что сохранились негативы этой попытки. Можете их посмотреть и сами оценить и сравнить эти работы.

Фото №5 в фотоальбоме

«И днесь встречам мы наш праздник Возрожденья!»

Подснеженка – Канатова Света, Иван-да-Марья – Караваева Надя,

Красная Роза – Филимошина Олеся, Белая Роза – Карпушина Юля,

Аир – Дымова Саша, Завоеватель – Уразайкина Алёна,

Белая Лилия – Токарева Алёна

Фото №6 в фотоальбоме.

Колокольчик – Ковалёв В. Ю.

Фото №7 в фотоальбоме.

Кузнечик – Токарева Алёна, Аир – Дымова Саша

Фото №8 в фотоальбоме.

Завоеватель – Уразайкина Алёна, Колокольчик – Ковалёв В. Ю.

Фото №9 в фотоальбоме

Подснеженка – Канатова Света, Завеватель – Уразайкина Алёна

Фото №10

Иван-да-Марья – Каравева Надя, Белая Лилия – Токарева Алёна

Фото №11

Подснеженка – Канатова Света, Белая Роза – Карпушина Юля

Фото №12

Завоеватель – Уразайкина Алёна, Иван-да-Марья —Каравева Надя,

Белая Лилия – Токарева Алёна.

Фото №13

Вот как иногда полезно просматривать старые фотографии – очень освежает память.

Глава третья. «Радость» продолжается. УВК 1861

Один из моих знакомых собирался стать директором школы-новостройки. Мы вместе с ним ездили туда, и я даже успел внести поправки в строительство сцены в этой школе. Он обещал мне, что возьмёт меня туда педагогом по театральному направлению. Однако что-то не сложилось и директором школы был назначен другой человек. А мой знакомый дал мне телефон директора УВК 1861, сообщив, что она тоже хочет, чтобы в школе был театр. Я созвонился Людмилой Константиновной, и она пригласила нас к себе работать. Это произошло очень быстро. Вероятно, это тоже было по воле высших сил, ибо мы проработали там целых восемь (!) лет. Эта школа находится на юге Москвы, от метро Царицыно надо ехать ещё на автобусе. Недавно я туда ездил и удивился сам на себя. Я жил недалеко от метро Щёлковская, на Алтайской улице – это север Москвы. Чтобы добраться до УВК 1861 мне приходилось ехать около двух часов. А Володя ездил из г. Долгопрудного, что ещё дальше, чем мне. Каким ветром нас туда занесло не понятно, но занесло именно туда, куда надо.

Помню, что при первом разговоре с директором, я сразу заявил, что никаких датских (т.е. к определённым датам) спектаклей мы ставить не будем. Мы будем серьёзно заниматься театром, грамотами я её завалю. И что самое удивительное – директор согласилась! И самое главное, что она сдержала своё слово – не вмешивалась в нашу работу и мы своё слово сдержали – грамот было выше крыши.

Итак, на опыте «Незабудки», мы поняли, что теперь надо работать с детьми с первого класса. Это было непривычно, но нам повезло, и в этой школе нашлось достаточное количество детей, которые с энтузиазмом начали овладевать актёрским мастерством. Тем более, что задачи мы теперь ставили другие. Теперь мы использовали театр, как инструмент для воспитания Человека. И в какой-то мере нам это удалось. Важное качество – не привязываться к результату – спасло нас от многих бед. Мы сосредоточились на процессе. И книга Анатолия Эфроса «Репетиция – любовь моя» была какое-то время моей настольной книгой.

Поскольку дети были маленькие – первоклассники – то пришлось придумывать много новых упражнений, чтобы обучить их играть на сцене. Естественно не забывали мы и о сценической речи и сценическом движении.

К сожалению, нас было только двое педагогов (Володя был тоже оформлен педагогом), поэтому мы ограничились тремя предметами. Вокал и хореографию нам хотелось бы, но не было возможности. Кстати, когда мы работали над «Незабудкой», то этого тоже не было, но мы обошлись.

Конечно, в основном у нас занимались девочки, с мальчиками как всегда было туго. Итак, к концу первого учебного года мы уже имели довольно хорошо подготовленных детей, чтобы делать с ними первый в их жизни спектакль. И, как я уже говорил, этим спектаклем стал «Красная шапочка». Естественно, пришлось в очередной раз сделать новый вариант именно для этих детей, но основой была «Красная Шапочка», сочинённая ещё во Дворце пионеров.

– — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – —

Основы основ

Я долго думал, включать этот раздел в книгу или нет, но всё-таки решил включить. Дело в том, что работа с детьми предполагает непрерывное развитие педагога, а тем более, когда ты занимаешься с детьми театром. Идёт непрерывный рост твоего сознания, непрерывное открытие всё нового и нового. И помогают этому росту книги, которые ты читаешь. Я много читал разных авторов и, естественно, делал записи – так родилась тетрадь под названием «Основы основ». Хорошо, что «Сны» тоже входят в это название. Я не буду сразу вываливать все цитаты, а постепенно, по одной буду вкраплять в текст, потому что сразу много мудрого может быстро надоесть. Итак, начнём:

«Я пришёл в театр в надежде увидеть нечто связанное с жизнью, прикреплённое к её источникам и её тайнам узлами, которых я не имел ни случая, ни силы заметить каждый день. Я пришёл в надежде увидеть на мгновение красоту, величие и значительность моего скромного каждодневного существования. Я надеялся, что мне обнаружат чьё-то неведомое присутствие, могущество или бога, живущего со мной, в моей комнате. Я ждал каких-то высших минут, которые помимо моего ведома, уже, быть может, пережил в самые жалкие часы моей жизни»

Морис Метерлинк «Сокровище смиренных» стр.61

«… сосредоточить всё внимание на интересе, который возбуждает положение человека во Вселенной»

«…Есть тысяча законов белее могущественных и важных, чем законы чувств. Но эти не торопящиеся, скрытые и нешумные законы, как всё, что наделено непреодолимой силой, доступны зрению и слуху лишь в сумерки, в спокойные часы самосозерцания.»

Там же стр.63

Глава четвёртая. Красная Шапочка

1996 год – именно тогда «Красная Шапочка» начала новую жизнь, и через неё прошли все студийцы ДЭШТИ «Радость». Многие сыграли в этом спектакле не одну, а несколько ролей. Читайте этот вариант в разделе «Пьесы».

Слава Богу, один из вариантов этого спектакля был записан нашим постоянным оператором Волковым Геной (который, кстати, сам играл Волка в первом варианте с Мариной Федько (Блэйк)), и вы можете его посмотреть.

Кто же играл в этом новом спектакле? Красную Шапочку сыграла Надя Караваева, Волка и Волшебника, естественно, Володя Ковалёв. Волчёнка играла Дымова Саша, подружек – Савина Даша и Панова Катя, маму – Миронова Юля, а бабушку – Николаева Анжелика. Неплохой получился спектакль для детей, которые только-только прикоснулись к театральному искусству. Музыку в этом спектакле пришлось заводить мне, так как больше некому было. Музыка на этот раз была подобрана из классики. Маленькие дети с детства приобщались к великой музыке через игру.

За всю историю ДЭШТИ «Радость» мы сыграли «Красную Шапочку» около 200-хсот раз. И только один раз подвели зрителей, которые ждали этот спектакль. Было это 18 марта 1999 года. Дело было так: Владимир Юрьевич договорился в одной из школ г. Долгопрудного, где он живёт, о спектакле. В назначенное время он должен был ждать нас на платформе. Но случилось так, что Алиса с мамой опоздали на встречу и мы, естественно, опоздали на электричку. Что делать? У электричек – перерыв. Тогда мама Газизулиной Алисы предложила ехать на такси – деньги у неё были. Мы расположились в двух такси и поехали. Приезжаем к платформе, а Владимира Юрьевича нет. А номер школы, в которой мы должны были играть, я не запомнил. Что делать? Поехали в школу, которая была недалеко от платформы. Там нас не ждали. Поехали в соседнюю – опять не та. Мобильников тогда не было. А в это же время Владимир Юрьевич уговаривал зрителей немного подождать. Мы опять вернулись к платформе, в надежде, что Владимир Юрьевич сообразит, что «место встречи изменить нельзя», но напрасно – его там не было. Нашли ещё одну школу. Я пошёл к директору и попросил телефоны ближайших школ, обзвонил их всех – нигде нас не ждали. Время уже вышло, и мы вернулись на платформу, а там сели на электричку и вернулись домой. На следующий день мы с Владимиром Юрьевичем поехали в эту школу, и я извинился перед директором за то, что мы их подвели, и обещал, что мы обязательно приедем и сыграем этот спектакль безплатно. Дело в том, что в тот день директор постаралась и собрала 400 человек. На такой зал мы ещё никогда не играли и видно сама судьба, а может быть высшие силы отвели нас от этого спектакля. Маленькие дети на сцене вряд ли справились с таким залом. Через некоторое время мы приехали и сыграли этот спектакль. В этот раз, по моей просьбе, было в два раз меньше народу. Спектакль прошёл хорошо, и директриса даже заплатила нам какие-то деньги, которые мы и отдали маме Алисы, так как она потратилась на такси. Вот такой случай был с «Красной Шапочкой».

И в тот же день, когда сорвался спектакль «Красная Шапочка», вечером мы играли спектакль «Маленький Принц» №33 в УВК №1811 в Измайлово. И Владимир Юрьевич записал в своём дневнике: «Сыграли отлично! На 5! Ни какие передряги не помешали сыграть так как мы можем. Сцены с Лисом были на порядок выше второй части. Надя в конце устала, не доиграла.»

График спектаклей был довольно плотный – мы играли по 7—10 разных спектаклей в месяц и в разных местах: в школах, клубах, детских садах, детских домах Москвы и московской области. Один раз играли этот спектакль в детской колонии. Как это было вспомнила Аня Баранова – можете прочесть это впечатление в её воспоминаниях. Участвовали в разных фестивалях и получали много грамот. Таким образом, моё обещание директору претворялось в жизнь: грамотами мы её завалили. Тогда у нас в репертуаре были: «Красная Шапочка», «Маленький Принц», «Дюймовочка», «Три поросёнка», а в апреле у нас была премьера – «Я сладко усыплён моим воображеньем» по стихам А. С. Пушкина.

Периодически, как только номер спектакля был круглый, например,20 или 50 или 100, мы устраивали юбилейный спектакль, в котором участвовали все на данный момент участники спектакля, то есть – в одной сцене Красную Шапочку играла одна девочка, а в другой сцене уже другая. Только Волку не было замены. Причём, каждый готовил какой-то сюрприз для своих партнёров. Для примера приведу состав 50-го спектакля, который состоялся 17 апереля 1999 года.

Красная Шапочка – Канатова Света, Карпушина Юля, Караваева Надя

Подружки: Мари – Плахина Настя, Уразайкина Алёна, Токарева Алёна

Ирен – Филимошина Олеся, Караваева Надя, Савина Даша

Мама – Никулина Юля, Гудалия Линда

Бабушка – Кузьмина Галя, Уразайкина Алёна

Волчёнок – Кузьмина Галя, Уразайкина Алёна, Китаева Маша, Дымова Саша

Волк – Ковалёв В. Ю.

Смотрите фотографии:

Бабушка – Миронова Юля

Фото №14 в фотольбоме.

Мама – Никулина Юля, Волчёнок – Дымова Саша

Фото №15

Волк – Ковалёв В. Ю., Красная Шапочка – Караваева Надя,

Мама – Миронова Юля

Фото №16

Мама – Миронова Юля, Волк – Ковалёв В. Ю.

Фото №17

Волк – Ковалёв В. Ю., Бабушка – Уразайкина Алёна

Фото №18

После спектакля

Фото №19

Мама – Никулина Юля, Волчёнок – Кузьмина Галя

Фото №20

Красная Шапочка – Карпушина Юля, Волк – Ковалёв В. Ю.

Фото №21

Волчёнок – Кузьмина Галя

Фото №22

Бабушка – Кузьмина Галя, Мама – Никулина Юля

Фото №23

Мама – Никулина Юля, Волчёнок – Китаева Маша

Фото №24

Зрители одного из детских садов смотрят «Красную Шапочку»

Фото №25

В дневнике Владимира Юрьевича такая запись: «Отлично! Все, все, все – молодцы! Праздник, хоть и с шероховатостями, состоялся! Спектакль удался на славу! Правда маленькие зрители оказались не готовы к театральному поведению из-за недостатка культуры, остальная половина смотрела хорошо. Было всего 80—90 человек. Актёры, несмотря на объективные сложности выжали максимум возможного. Сюрпризы, импровизация, игра, радость, удовольствие, ансамблевость – всё было на высшем уровне! Волчата сегодня просто блистали. По окончании были поздравления, тёплые слова и подарки. А культурный уровень зрителей в школе нужно повышать, чем мы и займёмся в следующем учебном году. Спасибо всем!»

А 24 апреля был бенефис Ковалёва Владимира Юрьевича – он сыграл свой 100-й спектакль! Вот что он записал в своём дневнике:

«Прошёл на очень высоком уровне. Класс высокого профессионализма и мастерства всей «Радости»! Праздник удался на славу! Сыграли отрывки из спектаклей: «Красная Шапочка» (сцена Волчёнка с Волком), Дюймовочка (сцена Жабы с Жабёнком), «Ёлочка» (Человек в лесу с Ёлочкой, Лесовик и звери), «Волшебные сны Цирка» (стихотворение А. Белого), «Незабудка» (сцены: Колокольчик – Белая Лилия, Колокольчик – Завоеватель) и 17-й спектакль «Маленький Принц» (всё с Лисом и Лётчиком). Были ещё поздравления и подарки, и тёплые слова. и музыкальные паузы. Всё в общей линии бенефиса. В ролях путеводителей Красной Шапочки (Алёны Токаревой) и трёх подружек (Юли Карпушиной, Насти Плахиной, Олеси Филимошиной) и мамы (Гудалия Линда). И отрывок из «Золотого ключика» (Мальвина – Буратино) – моя режиссёрская работа!» Спасибо Илюше, Балакиревой Саше, Екатерине Николаевне, маме, учителям, тем, кто пришёл и поздравил. Детям, ученикам и родителям, Люде, Лене, Наташе и Юрию Анатольевичу и тем, кого не назвал. Спасибо за радость и внимание, любовь и поддержку!!! Ура!»

Фото №26

Мальвина —Канатова Света, Буратино – Кузьмина Галя

Это я немного забежал вперёд – вернёмся к нашему повествованию.

На второй год нашей работы в УВК1861 надо было думать о дальнейшем обучении тех, кто выдержал первый год, а также набирать новых первоклассников. Мы набрали новые группы, а с теми, кто прошёл первый год, стали делать отрывки из спектаклей. И самым удачным отрывком получился «Маленький Принц» по чудесной книге Антуана де Сент Экзюпери. Роль Маленького Принца была поручена Наде Караваевой, которая прекрасно себя показала в Красной Шапочке. Она оказалась удивительным ребёнком, когда «наивные игры» были сыграны (об этом методе вы можете прочитать в разделе «Система») и надо было учить текст, то, как говорила её мама, Надя один раз прочла его и сразу запомнила. А текст не маленький. На репетициях Надя частенько упрекала Владимира Юрьевича, который играл роль Лётчика, что он не помнит текста.

Для отрывка я написал сценарий, где действовали только Маленький Принц и Лётчик. В течение года этот отрывок был сделан и получился неплохой спектакль. Подобрали музыку и стали его играть. Я не буду здесь публиковать сценарий «Маленького Принца», так как вы сами можете почитать Экзюпери, а потом посмотреть наш спектакль на видео. Вот некоторые кадры из этого видео:

смотри фото №27—32 в фотоальбоме.

Фото №33

Маленький Принц – Караваева Надя, Лётчик, Лис – Ковалёв В. Ю.

Фото №34

Репетиция «Маленького Принца»

Когда Наде присвоили звание актрисы, то я написал ей такое стихотворение-напутствие:

Караваевой Наде – актрисе

Дорогая наша Надя! Мы от всей души тебя

Поздравляем и желаем, чтоб немного погодя,

Ты заслуженной актрисой нашей студии была

Ну, а там и до народной потихоньку доросла.

А ЕЩЁ ТЕБЕ желаем РА достигнуть и тогда

Слово РАДОСТЬ засветится. И пускай пройдут года

Красной Шапочкой и Принцем ты останешься

ВСЕГДА!

Пусть другие будут роли, пусть их будет миллион,

Мы всё время помнить будем

Как непросто, как не просто

Принц был в Розочку влюблён.

Как пугая злого Волка с револьвером ты неслась,

Как попавшая в ловушку, злому Волку не сдалась.

Мы тебя все очень любим!

Любим, любим НАВСЕГДА!

21.12.97

Фото №35,36

Надя Караваева на занятиях по актёрскому мастерству.

Фото №37

Надя получает звание Актрисы театра-студи

В течение года мы играли «Красную Шапочку» и у нас в УВК1861, и в окрестных школах, детских садах. Установился такой порядок: шесть дней в неделю мы занимались актёрским мастерством, сценической речью, сценическим движением, а по субботам играли «Красную Шапочку». Кроме этого, раз в месяц у нас были так называемые «чаепития». На них мы действительно пили чай со сладостями, которые дети сами приносили из дома – конфеты, печенье и т. п. И ещё на «чаепитии» мы играли в разные игры и устраивали что-то типа «капустников» – это такие актёрские игры. В общем, веселились и отдыхали, подводили итоги проделанной работы, награждали отличившихся.

Фото №38

Один из моментов чаепития – Саша Дымова жонглирует апельсинами с Владимиром Юрьевичем.

Фото №39

Капустник.

Фото №40

Ионов Дима получает звание Актёра

Фото №41

Никулина Юля получает звание Актрисы

Фото №42

Канатова Света получает звание Актрисы

Фото №43

Кузьмина Галя получает звание Актрисы

Через некоторое время у нас в студии были введены звания: стажёр, студиец, актёр ДЭШТИ «Радость» и для каждого звания были значки соответствующего цвета – зелёный, красный, фиолетовый. Для каждого звания были расписаны права и обязанности. Когда участник студии достигал определённого звания, то ему вручался диплом и значок. Конечно, это была Игра, но мы к Игре относились очень серьёзно и поэтому успех сопутствовал нам.

Вот эти значки. Изготовить их нам помогали в центре Детской Дипломатии имени Саманты Смитт, с которым мы дружили. Поэтому, пользуясь случаем хочу выразить сердечную благодарность Римме Викентьевне Кошурниковой и девушке Лизе, которые помогали нам печатать программки для наших спектаклей и изготовили макет для этих значков.

Фото №44

Нам хотелось, чтобы наша ДЭШТИ «Радость» была вторым домом для детей. И это действительно получилось, особенно для тех детей, у которых были неполные семьи.

Что требовалось от детей, которые занимались в студии:

1. Регулярное посещение занятий

2. Выполнение домашних заданий, которых было очень мало, в основном всё делалось на репетиции

3. Активность во время занятий – отсидеться на стуле никому не удавалось. Раз пришёл заниматься – занимайся, участвуй.

Скучно на занятиях не было. Занятия были построены на непрерывной смене разных заданий. Время занятия пролетало быстро, и сами дети говорили:

– Что, разве уже занятие закончилось?

– Да, вам пора домой, до свидания!

После месяца-двух занятий оставались именно те дети, которым это было интересно, и они выполняли все требования с удовольствием. Я всегда объяснял детям – почему болеть, т.е. пропускать занятия нельзя – потому что, если вдруг в это время ты должен участвовать в спектакле, а ты не явился, то спектакль состояться не может. Зритель пришёл, а спектакля нет. Обидно! Поэтому болеть нельзя. Дети это слушали и понимали. И действительно через некоторое время переставали болеть, а если заболевали, то в школу не ходили, а в студию – ходили, особенно, если в студии спектакль. «Единственная причина неявки актёра на спектакль – это его смерть.» Кому-то это покажется фанатизмом, но в театре иначе нельзя, да и в жизни, наверное, тоже. «Да здравствует надёжность!» – так меня учили в моей студии «Пять вечеров», так и я учил своих учеников в «Радости».

Из дневника Ковалёва В. Ю. :

5 марта 2001 года

«Актёр труппы обязан, на мой взгляд, решить вопрос сразу о том, что театр-студия занимает в его жизни главное место. Всё остальное должно только этому способствовать. Актёр труппы делает всё, чтобы его личное (симпатии, антипатии, настроение и т.д.) не отражалось на работе. А главным чувством была бы радость работы со всеми, и со всем, что ему предлагается. Труппа должна быть коллективом единомышленников, готовых в любой момент прийти на помощь. И стремиться быть опорой режиссёру, чтобы не бросать коллектив и работу в сложные моменты. Актёр труппы имеет право уйти из студии, только сделав материал до конца, и после того, как введена замена, чтобы это не нанесло ощутимого ущерба. Актёры труппы должны учиться друг у друга, и всё время повышать своё актёрское мастерство.».