Понравилось. Автор пишет легко и просто. Читать очень комфортно. Если увлекаетесь культурологией или интересно узнать истоки модернизма, то книга вам подойдет.
Для меня эта книга оказалась очень неровной и неоднозначной. Питер Гей проводит исследование, в котором составляет каталог всех течений и деятелей модернизма и показывает их влияние на культуру своего времени. Сама тема довольно любопытная и масштабная, при этом автор придерживается понятной структуры: модернизм в живописи, прозе, музыке, архитектуре и кино. Отдельно проходится по ключевым модернистам и их политическим взглядам. Благодаря этому исследованию действительно складывается цельная картинка культуры той эпохи.
Минусом для меня стал слишком мудреный язык. Я понимаю, что целевая аудитория - далеко не новички и праздно интересующиеся, но мне кажется, это прям перебор. Я не люблю, когда авторы пихают под нос свою интеллектуальность и образованность.
«Интроспекция импрессионистов, несомненно, имела объективный коррелят.» «Его знаменитая максима из трех слов «Меньше - значит больше» лапидарно призывает к лапидарности проектов.»
Не могу не отметить, что сам текст ориентирован на читателя с приличным культурным бэкграундом. Чтобы получить удовольствие от текста, надо быть одинаково хорошо подкованным во всех вышеперечисленных сферах. Я хорошо разбираюсь в живописи, поэтому местами мне было скучновато читать очередной пересказ о жизни наиболее известных художников-модернистов. Глава про литературу оказалась очень увлекательной, потому что о прозе я знаю ровно столько, чтобы оценить текст и узнать о ней новое. А вот в кино и модернисткой музыке я ничего не понимаю, поэтому главы об этих сферах культуры остались мной совершенно не поняты. Было ощущение, что мне не хватает основных знаний по теме, чтоб оценить написанное. Из-за этого чтение было неровным: мне то было интересно, то невыносимо скучно, то я ничего не понимала.
Если остановиться на ключевых тезисах, то по мнению автора у модернизма есть два основных элемента: культ ереси и культ субъективности. Модернисты неизбежно сталкивались с общепринятыми нормами и были склонны к самоанализу и отражению своей личности в творчестве. Их объединяла убежденность в превосходстве неведомого над известным, диковинного над обыденным, экспериментального над рутинным. Модернисты противостояли бездарному эстеблишменту и считали себя обязанными высказать то, от чего отворачивались благопристойные деятели культуры.
«Искусство не служит никому кроме самого себя - ни государству, ни Богу, ни буржуазии. Искусство создает лишь красоту, а для того, чтобы прожить, нет никакой необходимости в прекрасном. Ценность красоты женщин, музыки, живописи в их бесполезности.»
Старания коммерческих посредников сыграли в модернистской революции не последнюю роль. Несмотря на то, что американские критики сомневались в эстетической ценности новой живописи, что и их коллеги в Европе, модернизм завоевал немало поклонников среди американцев. Иммигранты перебирались в Америку и привозили с собой новаторские идеи. Все они оказались аутсайдерами по отношению к официальной культуре своих стран, но Америка открыла перед ними блестящие возможности.
Мне понравились сопоставления классики и модернистской прозы, размышления об их отличиях.
«Модернистская литература нарушала правила хронологической последовательности и завершенности - тем самым она подрывала общепризнанные основы повествовательной прозы. Писатели традиционного романа не привлекали внимания к своей индивидуальности и присутствию в романе, в то время как в модернистских зеркалах отражались в основном авторы.»
Из книги я узнала три любопытных факта: - Литераторам удалось привлечь большое число поклонников среди массовой аудитории, в то время как композиторам пришлось смириться с ролью творцов для малочисленной элиты. - Кнут Гамсун поддерживал нацизм и при этом был лидером литературного авангарда, но из-за политический убеждений оставался в изоляции. - Абстракционисты Кандинский, Малевич и Мондриан были ориентированы на конструирование и представление религиозного восприятия, которое помогло бы восполнить духовные потери, порожденные материалистической культурой, в которой они обречены жить.
Не жалею, что ознакомилась с этой работой, но к прочтению могу советовать только если вы прочитали весь художественный нонфик и хотите чего-то более осмысленного и заставляющего думать.
Замечательная книга о закономерностях развития творческого существования человечества в конце XIX и начале XX веков. Питер Гей был историком, особенно его интересовала история культуры и взгляды Фрейда, поэтому в этой книге он попытался представить цельную картину важнейшего интеллектуального течения в искусстве за последние столетия именно с точки зрения психоанализа. Здесь имеется три последовательной части : «Зачинатели» - «Классики» - «Завершители», соответственно об истоках, развитии и итогах этого направления. Основополагающей чертой модернизма Гей называет «соблазн ереси», стремление бросить вызов устоявшимся канонам, обновить или даже уничтожить традиционные формы, подходы и методы. Но как выясняется, такое категоричное отношение к прошлому ни к чему хорошему не приводит. Книга понравилась, написана простым и понятным языком, много иллюстраций.
Recenzje książki «Модернизм. Соблазн ереси: от Бодлера до Беккета и далее», 3 opinie