Французский этикет. Почему француженки не носят Шанель

При этом мода на публичные дома не прошла даже мимо некоторых монастырей. В эпоху правления Луи XII недалеко от Лиона один из монастырей был превращён в бордель, где сами монахини оказывали клиентам платные услуги. Кроме этого, существовали общие городские бани, мытьё в которых зачастую превращалось в совместную оргию. И, конечно, не забывала о плотских утехах армия – женщины лёгкого поведения следовали за солдатами повсюду, поднимая их боевой дух.

Интересно, что в средневековой Франции приговорённый к смерти мог быть помилован, если на пути его следования к эшафоту какая-либо женщина изъявляла желание выйти за него замуж.

У высших слоёв общества жизнь тоже была далеко не простой. Изначально французские короли могли выбирать себе супругу по любви независимо от каких-либо политических или дипломатических интересов. Так продолжалось до конца первого тысячелетия нашей эры. И часто у них получалось совместить приятное с полезным.

Так, король Генрих I мечтал найти себе в супруги красавицу с длинными волосами и лицом, по красоте сравнимым с произведением искусства. В то же время Генрих I искал возможность укрепить союз с Востоком и заручиться союзом в преддверии возможного конфликта с Германией. Так во Францию прибыла принцесса Анна Ярославна Киевская – дочь Ярослава Мудрого, в которую Генрих I влюбился с первого взгляда. В 1052 году она родила королю наследника, будущего короля Франции Филиппа I, а затем ещё троих детей.

Через три года после смерти коронованного супруга Анна осмелилась снова выйти замуж. Второй брак Анны наделал много шума. Ради неё Рауль Великий отрёкся от своей молодой и красивой жены, которая, узнав об измене супруга, не замедлила отправиться в Рим и пожаловаться папе Александру II. В свою очередь, папа потребовал от Рауля вернуться к своей законной жене. Но последний на уступки не пошёл, и его брак с Анной папа признал незаконным. Однако король Филипп I закрыл глаза на приключения своей прародительницы, некоторое время бывшей со своим любовником в бегах, и допустил её назад ко двору. Впоследствии Анна основала аббатство Святого Винсента в небольшом городке Санлис в 30 км от Парижа, которое и по сей день привлекает к себе множество туристов.

Каноном красоты с XII по XV столетия считалось удлинённое тело с тонкой талией, маленькой грудью, узкими щиколотками и бёдрами, тонкими руками и ногами. Также высоко ценились светлые волнистые волосы, фарфоровый цвет кожи, маленький рот, ровные белые зубы, миндалевидные чёрные глаза, высокий лоб и прямой тонкий нос.

В Средневековье женщина обязана была чтить своего супруга превыше всех остальных мужчин, любить его, слушаться во всём и ни в коем случае не противоречить. Она должна была проявлять нежность, мягкость и заботу, оставаться всегда спокойной, даже если муж чем-то разозлён. Если вдруг женщина узнавала об измене своего супруга, о своём несчастье она могла сообщить только Господу Богу. Женщина должна была заботиться о том, чтобы муж никогда ни в чём не нуждался и всегда пребывал в ровном и хорошем настроении.

Но как бы ни тяжела была жизнь женщин в то далеко не простое время, ещё больше испытаний выпало на их долю во времена Ренессанса. В эпоху Возрождения женщинам было не принято выражать свои мысли и чувства вслух, поскольку они вообще не принимались в расчёт. Всё так же процветало насилие над женщинами из бедных слоёв населения, и особенно проститутками. При этом воровство наказывалось гораздо строже.

И тем не менее, Ренессанс подарил мировой истории таких знаменитых женщин, как Маргарита Наваррская, Екатерина Медичи и многих других. Более того, куртизанки из высших слоёв обладали большей свободой и правами, нежели замужние дамы. Они не только предоставляли своё тело в пользование для утех, но были хорошо образованы, могли поддержать разговор на любую тему, развлечь музицированием или пением.

В это же время возникло одно из монументальных изобретений старого режима, а именно – куртизанка или любовница короля, многие из которых вошли в историю, в том числе – на политическом поприще. Среди них Аньес Сорель, Франсуаза де Шатобриан, Диана де Пуатье, Габриэль д’Эстре.

Кроме куртизанок, приближенных к королям, многие женщины той эпохи играли ведущие роли в культурном и религиозном плане, а также в развитии искусства. Так, всем известная Диана де Пуатье оставалась любовницей короля Генриха II до самой его смерти на турнире в возрасте 40 лет. При этом Диана была практически на 20 лет его старше. Генрих II запомнил поцелуй, которым она проводила его в 8-летнем возрасте в испанский плен в обмен на освобождение отца – короля Франциска I. Влюбился же Генрих II в Диану в 12 лет, когда снова увидел её на празднестве, устроенном в честь его возвращения из плена. Будущая фаворитка короля уже перешагнула на тот момент порог старости, достигнув 30-летия. Но говорили, что время было не властно над её красотой. И законная жена короля Екатерина Медичи, родившая ему 10 детей, так и не нашла способ уменьшить влияние на своего мужа фаворитки, которую он задаривал драгоценностями и замками. Ходили слухи, что сама Диана поставляла ко двору короля молодых девушек – красивых, но не блещущих умом, что и позволило сохранить ей свои позиции вплоть до смерти Генриха II.

В XVI веке Габриэль д’Эстре была фавориткой короля Генриха IV, который отрёкся от королевы Марго из-за отсутствия наследников. Поговаривали, что Габриэль была продана Генриху IV собственной матерью, когда ей исполнилось 16 лет. Современники описывают природную красоту Габриэль. Её тело отличалось совершенством пропорций, кожа сияла белизной, а глаза имели цвет неба.

Тем не менее, говорили, что изначально королю она не понравилась и посему довольно долго переходила из рук в руки среди знатных вельмож – до тех пор, пока в очередной раз не попалась на глаза Генриху IV, который сделал её своей любовницей. Однако для сохранения приличий он всё же выдал её замуж.

Впоследствии Габриэль оказала неслыханное влияние на короля, который, будучи убеждённым предводителем протестантов, принял католицизм и отрёкся от своей жены Маргариты де Валуа, чтобы возвести на престол любовницу. Габриэль родила королю троих детей, из которых первый мальчик был узаконен Генрихом IV. Однако король так и не успел жениться на своей фаворитке, умершей во время своей четвёртой беременности. Многие утверждают, что она была отравлена недоброжелателями, которые опасались её влияния на короля.

Разжалованная супруга Генриха IV, известная всем как королева Марго, отличалась острым умом и получила прекрасное образование. Она знала латынь и древнегреческий, свободно изъяснялась на итальянском и испанском, интересовалась философией и литературой. Марго была также известна своими свободными нравами. Уже в 12 лет её выдали замуж за собственного троюродного брата Генриха IV. Их свадьба закончилась Варфоломеевской ночью, во время которой Маргарита спасла жизнь нескольким дворянам и своему супругу-протестанту. Она отказалась оформлять с ним развод, несмотря на настояние своих родственников. Однако бездетный брак с Генрихом IV был расторгнут самим Папой Римским.

Несмотря на все ограничения, эпоха Возрождения знаменита своими высокообразованными женщинами, которые часто держали у себя дома салоны, посещаемые в том числе и мужчинами. Одна из них – мадам де Севинье, жившая в Париже. Она является автором одного из самых знаменитых в истории французской литературы эпистолярных романов. Мадам де Севинье прекрасно владела итальянским и испанским языками, а также латынью. В браке она была несчастлива – её супруг был неравнодушен к прекрасному полу и изменял ей направо и налево, из-за чего и был убит на дуэли, оставив молодую вдову с двумя детьми.

Мадам де Севинье приняла решение больше не выходить замуж (хотя благодаря своей красоте и образованности имела немало поклонников – одним из них, добивавшимся её руки и сердца, был сам Николя Фуке, королевский министр финансов) и посвятить себя литературе. Ей принадлежит поговорка, которую многие приписывают Бернарду Шоу: «Чем больше я узнаю людей, тем больше я люблю собак». Многие её выражения стали крылатыми: «Простить, но не забыть», «Нет таких наслаждений и радостей, которые не теряли бы этого названия, когда они достаются легко и во множестве» также принадлежат Мадам де Севинье.

Датированный 1804-м годом Кодекс Наполеона, на котором до сегодняшнего дня зиждется законодательная база Франция, отобрал у женщин то немногое, что оставалось у них в качестве прав и свобод. Хотя в кодексе и говорилось, что каждый француз пользуется гражданскими правами и утверждён принцип формального равенства лиц в имущественном обороте, а также что осуществление гражданских прав не зависит от качеств гражданина, эти правила не распространялись на женщин вплоть до 1970 года.

Так, по статье 229 прелюбодеяния жены было достаточно, чтобы муж мог потребовать развода. Однако статья 230 совершенно иначе определяла идентичное право жены на развод в случае неверности мужа: «Жена может требовать развод по причине прелюбодеяния мужа, если только он держал свою сожительницу в общем доме». Это унизительное для женщины условие было отменено лишь в 1884 г.

Если для женщины измена супругу являлась преступлением и в наказание она подвергалась тюремному заключению, то мужчина за адюльтер лишь выплачивал определённый штраф. Также предусматривалось суровое наказание в случае абортов. А супружеский долг являлся для женщины обязанностью. При этом супружеское изнасилование преступлением не считалось.

И в заключение вернемся к феминизму. Если до середины XX столетия бедность обязывала женщин низших сословий работать ради выживания, то после Второй Мировой войны качество жизни в развитых странах настолько улучшилось, что необходимость в этом отпала и одного кормильца в семье стало достаточно (хотя именно во Франции с этим всё не так просто). А посему так и неясно, кому же выгоден феминизм и кто его всё-таки придумал. Не факт, что сами женщины добровольно вознамерились бороться за то, чтобы взвалить на себя ещё одну и далеко не лёгкую ношу. Однако ноша эта для француженок тяжелей, чем в других странах. Так, в СССР аборты разрешили в 1920 году, а во Франции лишь в 1975-м, контрацепцию же официализировали в 1967-м…

Одежда и стиль

Что удивляет и разочаровывает в Париже туристов, особенно – выходцев из постсоветского пространства, так это одежда всех оттенков чёрного. Как будто попадаешь из разноцветного карнавала рюшей и стразов в постоянный траур. Иногда чёрный разбавляется другими тёмными цветами, в зависимости от сезона и модных тенденций. Но чёрный всё же король цвета. Он присутствует везде – на работе, на вечеринках (особенно на вечеринках!), в спортзале, на пляже, в верхней одежде, в форме продавцов Galeries Lafayette и Printemps – французских эквивалентов ЦУМа.

Невольно задаёшь себе вопрос, как же осмеливаются француженки одевать детей в цвета, отличные от чёрного? Но ведь этот цвет в моду ввела сама великая Коко, в него же сама чаще всего и одевалась. Тяжело противостоять мнению и вкусу женщины, чьи творения не потеряли актуальности даже век спустя. И тот самый парижский стиль также был изобретён именно ею. Шанель освободила женщин от корсетов и тяжёлых кринолинов, позволив им носить мужские брюки и матросские тельняшки. Она же является ярким примером настоящей француженки, которая не боялась мнения окружающих, жила по собственным принципам и создавала для женщин одежду, сочетающую максимальный комфорт и элегантность.

Родившись в бедной семье ярмарочных торговцев и проведя несколько лет в приюте при монастыре, она сумела перевернуть каноны моды и создать свой собственный стиль, который мы сегодня называем парижским шиком. И практически у каждой современной женщины висит в шкафу маленькое чёрное платье и жакет из твида. Пусть даже и не от «Шанель».

Сама же Коко всю свою долгую жизнь длиной в 88 лет бросала вызов обществу, делала то, что нравилось и вдохновляло, не боясь никаких экспериментов. А многие элементы одежды заимствовала из мужского гардероба. Так, твидовый жакет достался нам от её любовника герцога Вестминстерского, который обожал конный спорт и охоту, а удобный английский пиджак из твида был просто незаменим в этом деле. Сама Коко утверждала, что только чёрный цвет может подчеркнуть глаза. Видимо, эта любовь к чёрному сохранилась у француженок по сей день.

Однако рано или поздно устаёшь от этого однообразия и хочется яркости и цвета. А с другой стороны, чего стоит только это «маленькое чёрное платье» от Коко Шанель, созданное ею в 1924 году. Оно не выходит из моды уже в течение века и спасает во всех случаях жизни. Ведь оно подходит практически к любой фигуре, на любой рост, идёт женщинам стройным и не очень. Достаточно добавить к нему яркий аксессуар, и из деловой одежды оно может легко превратиться в коктейльный вариант. В нём можно на манер француженок выбежать с утра в балетках и, лавируя коляской по узким улочкам, отвести детей в детский сад, а потом помчаться на работу. А если вечером предстоит выход в ресторан, просто сменить балетки на каблуки, добавить одно яркое украшение, помаду красных тонов – и вуаля, вечерний образ готов!

Между прочим, француженки очень часто мчатся по городу именно в этих балетках или сникерсах, а в сумке на плече припасена пара туфель на каблуках, которую можно надеть при входе в клуб, ресторан или даже на работе.

Ведь француженка должна многое успеть за день. И комфорт в этом сумасшедшем водовороте дел будет на первом месте, а для элегантности есть специально отведённые места. Так что нестись на шпильках по мощённым улочкам, бежать по эскалаторам или цепляться каблуками за коврик в автомобиле нет никакого смысла. А вот переобуться в туфли на шпильке можно именно там, где нужно, бережно относясь при этом к своим коленям и спине. Ведь, как известно, от длительного хождения на каблуках в первую очередь страдают именно они. А француженки ценят свой комфорт как никто другой. Поэтому в городе очень редко можно встретить женщин на каблуках, ведь последним отведено место в ресторане, клубе или офисе.

Да и платья в повседневной жизни француженки не очень жалуют. А вот брюки во Франции вошли в моду ещё в начале шестидесятых с лёгкой руки Ива Сен Лорана, который ещё и мужской смокинг сумел превратить в один из самых сексуальных женских нарядов.

В результате на сегодняшний день 72 % француженок предпочитают в повседневной жизни именно брюки – и в гардеробе у каждой их, как минимум, пар десять. И на торжественное мероприятие половина дам придёт в брюках, независимо от возраста и фигуры. А на работе вообще 89 % женщин носят исключительно брюки. Даже стюардессы Air France имеют право выбора между брюками и юбкой.

Иногда кажется, что француженки придумали для себя нечто вроде униформы, чтобы не выделяться из толпы. Не задумываться, какие туфли и сумку подбирать к платью. Хотя это и не удивительно, ведь на утренние сборы самих себя остается не более 30 минут. А ведь ещё нужно собрать и отвести в школу или детсад двоих-троих детей.

Именно поэтому предпочтение отдаётся брюкам и обуви без каблука. Потому что очень непросто маневрировать на узких французских улочках с младшим ребёнком в коляске, старшим на самокате и сумкой с ноутбуком на плече.

Поэтому несмотря на то, что Франция является мировой столицей моды, найти платье для торжественного случая иногда оказывается не самой лёгкой задачей. Если речь, конечно же, не идёт о haute couture или высокой моде.

Ведь сегодня бренды французского масс-маркета, и отнюдь не самые дешёвые их представители, такие как The Kooples, Maje, Sandro шьют у одних и тех же китайских, индийских и марокканских подрядчиков. А платья за 50 или 250 евро могут быть сшиты из одной и той же ткани. Шёлковое же платье одной из этих марок обойдётся от 250 до 500 евро. К сожалению, несмотря на присутствие в коллекциях довольно неплохих моделей, большинство из них шьются из синтетики, а стоимость начинается от 200 евро.

Интересно отметить, что в отличие от многих марок масс-маркета – таких как, например, ZARA – эти довольно молодые французские или даже парижские бренды совершенно не пытаются копировать тенденции с подиума – разве что иногда, используя цветовые тренды сезона. В остальном же они стараются сохранить некий парижский богемный шик, активно используя в своих принтах мелкие цветочки и кружево и иногда разбавляя свои творения рок-тенденциями. В результате коллекции разных сезонов очень похожи между собой с небольшой поправкой на цвет.

Вообще французские женщины очень любят миксовать наряды от дорогих брендов с одеждой масс-маркета. Те немногие француженки, которые всё же могут позволить себе жакет от Шанель или Ива Сен Лорана, без зазрения совести наденут его с брюками ZARA – но обувь будет дорогая. Однако такие вещи доступны очень немногим. Ни одна среднестатистическая француженка не может позволить себе купить жакет за несколько тысяч евро – даже если на его пошив ушло 120 часов работы и его идеально подогнали по фигуре.

Во-первых, на этот предмет гардероба уйдёт несколько французских зарплат, а при минимальной зарплате всю её нужно будет откладывать полностью полгода напролёт, не тратясь ни на еду, ни на что другое.

Во-вторых, такие инвестиции представляются француженкам нецелесообразными и даже просто глупыми. Во Франции вообще не принято носить известные бренды с выставленным напоказ лого – это верх дурного тона. Да и финансово такую дорогую вещь может позволить себе лишь 1 % населения. Никто даже не подумает откладывать несколько месяцев (если не лет!) подряд на обыкновенный пиджак. Ведь для француженки это всего лишь вещь, которая должна служить её комфорту. А не наоборот. И если она не может позволить её себе – то и не надо, ведь в жизни масса других удовольствий.

То же касается изделий из меха. Даму в шубе лишь изредка можно заметить в одном из богатых кварталов Парижа. И дама эта будет, скорей всего, уже немолода. Да и меховое изделие, вероятно, тоже будет «в возрасте», являя собой шубу классического покроя из коричневой норки.

Большинство француженок утверждает, что ношение меха – это плохо, потому что речь идёт об убийстве животных. Но это не мешает им употреблять в немалых количествах фуа гра, производимую отнюдь не самым экологичным образом.

Скорее всего, дело опять-таки в цене. Ведь самая скромная норковая шубка во Франции обойдётся минимум в 10000 евро. А копить месяцами на предмет одежды для француженки – нелепость. Уж лучше она потратит эти деньги на рестораны и эмоции. Ведь это именно то, что оставляет приятные воспоминания на долгое время. Одежда же должна быть комфортной и не должна быть атрибутом статуса.

Неудивительно, что француженки на работе выглядят далеко не так элегантно, как мы это представляем себе по модным журналам. И даже простой деловой костюм с белой блузкой можно увидеть только на молодых, не обременённых детьми сотрудницах консалтинговых компаний. Так как работающие мамы, которых во Франции большинство, предпочитают скорее практичную и удобную одежду свободного покроя из немнущихся и чаще всего синтетических тканей, которая ещё сохранит какой-то вид после утренней борьбы с детскими колясками/велосипедами и давки в городском транспорте. Ведь в больших французских городах, где сосредоточено большинство крупных компаний, мало кто пользуется личным автомобилем из-за пробок и отсутствия парковочных мест. А так как большинство сотрудников живёт примерно в часе езды от работы, то для совершения всех этих утренних подвигов современной гиперактивной француженке просто необходима своего рода удобная униформа.

Особенно это заметно в часы пик, когда утром по забитым людьми станциям метро течёт тёмная толпа офисных сотрудников. И лишь изредка из этой чёрной лавы то там, то тут выглядывают яркие мужские носки с Микки Маусом в тон таким же ярким шарфам. У французов всё наоборот – выделяться из толпы пристало мужчине, а не женщине.

Во Франции – почти как в животном мире: именно мужчина должен распускать свой павлиний хвост – пестрить ярким шарфом, взмахивать длинной шевелюрой и щеголять трёхдневной щетиной, демонстрирующей его якобы вирильность – чтобы привлечь серую, ничем не выделяющуюся из толпы даму.

Но, наверное, это скорее вопрос выживания и естественного отбора, так как французские мужчины проявляют всё меньше и меньше смелости при знакомстве, очень часто ожидая первого шага от слабого пола и всё больше меняясь с ним ролями.

У французских мужчин выбор в цветах одежды намного богаче женского. Современные модники отдают предпочтение не только тёмно-синим, голубым и бежевым тонам, но также всем оттенкам розового и красного. При этом в любую погоду каждый уважающий себя француз небрежно повяжет шарфик яркой расцветки.

Шарфы здесь носят круглый год. Из шерсти и шёлка, любой текстуры и цветов. Носят и на работе с деловыми костюмами, и прохладными летними вечерами с теннисками. Наверное, давно уже пора заменить образ шаблонного французского берета на шарф.

А типичный французский модник будет одет в белую или светло-голубую рубашку, тёмно-синие брюки и замшевые мокасины на босу ногу. Ну и, конечно же, шарфик. А в довершение образа у него будет трёхдневная небритость и не очень короткая стрижка.

Причём во Франции мужчины – как в деловых костюмах, так и в одежде для отдыха – предпочитают приталенный по фигуре крой. И с учётом их обычно подтянутых фигур вполне могут себе это позволить.

Кроме того, французские мужчины более смелы в выборе цветовой гаммы. Дамы же ограничиваются всеми оттенками чёрного, лишь изредка разбавляя эти тона светлыми. Причем исключительно в летнее время года.

Однако самые смелые и, на их же собственный взгляд, оригинальные (чаще всего после 40 лет) пускаются во все тяжкие. Видимо, окончательно изголодавшись по цвету, они скупают коллекции загадочного бренда Desigual – весьма странную одежду пэчворк с преобладанием зелёного, фиолетового и бордового тонов. Это чудо дизайна чаще всего дополняется яркими колготками оливково-зелёного, бордового или фиолетового цветов. Видимо, накапливающийся цветовой голод в одежде в конце концов оборачивается риском полнейшей дезориентации.

Если красный цвет воспринимается француженками как вульгарный, то жёлтый – как цвет городской сумасшедшей. Ещё 5 лет назад коллекция во французских магазинах ZARA была совершенно отличной от ZARA испанской. И найти в Париже какой-нибудь замеченный в Мадриде жёлтый жакет не представлялось возможным. Да и купив такой, было совершенно непонятно, где и по какому случаю его носить.

Вообще присутствие в магазинах подобных диковинок не означает, что француженки носят их в повседневной жизни. Чаще всего они раскупаются иностранными туристами или остаются погребёнными на полках шкафов их несмелых хозяек.

А ещё в начале двухтысячных в магазинах было практически невозможно найти платье или юбку, не говоря уж про обувь на каблуках. За последние пятнадцать лет произошло много изменений, и в магазинах появилось больше нечерной одежды. Видимо, повлиял выход на французский рынок многих лидеров масс-маркета, таких как ZARA и H&M, которые и внесли некое разнообразие в одежду. Развитие интернет-торговли также расширило границы возможностей.

Тем не менее, иногда появляется ощущение, что сегодняшняя цветовая гамма присутствует исключительно в витринах бутиков. И всё это цветовое безумие раскупается исключительно туристами. Не то француженки слишком консервативны для ярких подвигов и так и продолжают носить траур, не то их годовой бюджет на одежду в 468 евро просто не позволяет им следить за модными тенденциями. Даже если речь идёт далеко не о «Шанель», доступной лишь 1 % населения.

Конечно же, трудно оспорить тот факт, что одежда чёрного цвета является одной из самых элегантных. Но для этого она должна прекрасно сидеть и быть выполненной из качественных тканей. Тем более, когда речь идёт о деловой одежде.

Но вот если женщина осмелится сменить привычное чёрное платье-футляр на, скажем, тёмно-бордовое, да ещё и в мужском коллективе, ей будет довольно сложно избежать мужских шуток, которые будут отпускаться так, чтобы женщина их слышала. Ведь сексизм на рабочем месте во Франции – дело привычное, сколько бы с ним не боролись в законодательном порядке. И хорошо выглядящей женщине придётся прилагать двойное усердие, чтобы доказать свою компетентность. И проявлять двойную осторожность, чтобы не нажить себе врагов среди коллег своего пола.