Czytaj książkę: «История мировой художественной культуры», strona 4

Приложения и комментарии

ИЛИАДА ПЕСНЬ ПЕРВАЯ

 
Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пилеева сына,
Грозный, который ахеянам тысячи бедствий содеял:
Многие души могучие славных героев низринул
В мрачный Аид и самих распростер их в корысть плотоядным
Птицам окрестным и псам (совершалася Зевсова воля), —
С оного дня, как, воздвигшие спор, воспылали враждою
Пастырь народов Атрид и герой Ахиллес благородный.
 

Гомер Илиада / Гомер Илиада. Одиссея. М., 1967, с. 23.

ЛИРИЧЕСКАЯ ПОЭЗИЯ ПЕРИОДА АРХАИКИ

 
И звенят и гремят
Вдоль проездных дорог
За каймою цветов
Многоголосые
Хоры птиц на дубах
С близких лагун и гор;
Там вода с высоты
Льется студеная,
Голубеющих лоз —
Всходов кормилица…
Всенародным судом
Отдали вы
Родину бедную,
Злополучный наш град,
В руки – кому ж?
Родины пасынку!
Стал тираном Питтак,
Города враг,
Родины выродок.
 

Алкей // Античная лирика. М., 1968, с. 36, 45.

 
Сверху низвергаясь, ручей прохладный
Шлет сквозь ветви яблонь свое журчанье,
И с дрожащих листьев кругом глубокий
Сон истекает…
Кто прекрасен – одно лишь нам радует зренье,
Кто же хорош – сам собой и прекрасным покажется.
 

Сапфо // Античная лирика. М., 1968, с. 56, 65.

СТАТУЯ «КОРЫ» С АФИНСКОГО АКРОПОЛЯ ПЕРИОДА АРХАИКИ

Хотя кора была изображена шествующей, ее тело, строго выпрямленное, застыло в неподвижности. Плечи почти совершенно симметричны, голова поставлена прямо, и кажется, что, что девушка не может ни повернуть ее, ни согнуть так плотно охватили ее ниспадающие на грудь мелко завитые пряди волос. Параллельные складки одежды, хотя и создают тонкую игру света и тени на поверхности скульптуры, еще больше подкрепляют ощущение фронтальности фигуры, ее инертной скованности…

Приглядываясь, мы начинаем различать чуть заметный изгиб торса, которому вторят, слегка отклонившиеся от вертикали, складки, лежащие на левом бедре. Мелким, будто вибрирующим узором волнистых линий ложится тонкая ткань на плечи и руки девушки… Благодаря этой богатой разработке поверхности статуи ослабляется ощущение инертности каменного блока, будто бы фигуру пронизывает трепет пробуждающейся жизни.

Недошивин Г., Петрова О. Сто встреч в мире искусства. М., 1980, с. 23.

ПАРФЕНОН

…геометрическая правильность Парфенона на каждом шагу сопровождается легкими отклонениями от правильности. Например, колонны по углам поставлены теснее, чем посередине, и вообще промежутки между ними не равны. Благодаря этому «шествие» колонн вокруг целлы напоминает шествие людей… Глубокие канелюры стволов колонн напоминают о складках ниспадающей одежды. Примечательна форма стволов: кверху они сужаются, но сужение нарастает неравномерно, они имеют легкое утолщение посередине, – то есть, как бы напрягаются, неся антаблемент и кровлю, подобно тому, как напрягаются бицепсы у человека, держащего тяжесть на вытянутых руках. Это ощущение мускульного напряжения есть и в эхине дорийской колонны – его очертания не прямолинейны, а слегка выгнуты, он имеет вид упругой подушки, которая под давлением груза раздается в стороны, пружинит… Вот такого рода отступления от правильной геометричности и уподобляют здания живущему организму…

Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1, От древнейших времен по XVI век. М., 1969, с. 83–84.

СТАТУЯ ДОРИФОРА РАБОТЫ ПОЛИКЛЕТА

Обнаженная фигура юноши воина изображена в спокойном мерном движении неторопливого шага. Слегка отставлена левая нога, правая рука, которая будто бы покачивается в ритм шага, опущена вниз, в левой, согнутой, юноша держит положенной на плечо копье. Художник свободно и уверенно четкими сильно вылепленными объемами моделирует тело. Фигура несколько коренаста, но соразмерна, мускулатура обозначена отчетливо, хотя без мелочной детализации… Тело построено в строгой логике скоординированных друг с другом частей. Перед нами идеальный образ атлета, монументальный своей величавой простоте…

Спокойное, ничем не потревоженное бытие – таков внутренний смысл этого идеального образа… Так физическая красота Дорифора – это одновременно и зримое выражение возвышенной цельности его духовного строя… Статуя исполнена внутреннего движения, дышит полнотой жизненных сил.

Недошивин Г., Петрова О. Сто встреч в мире искусства. М., 1980, с. 25–26.

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ

Они воссоздают не индивидуальные свойства модели, а типические признаки, не переживание, а «этос», не душу данного человека, а дух человека вообще; бурное вдохновение поэта, погружение в философские размышления, непоколебимую волю стратега и т. п. Доминирующим свойством греческого портрета является выражение воли, стремление к действию, к активности. В галерее греческих портретов мы найдем характеры сдержанные или, скорее, замкнутые или открытые. Но о чувствах, переживаниях этих людей мы почти ничего не знаем.

Виппер Б. Р. Из «Введения в историческое изучение искусства» / Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. М., 1970, с. 220.

АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО КЛАССИЧЕСКОГО ПЕРИОДА.

Греческая красота потому стала каноном, что греческое прекрасное неуязвимо для беды, нет такого испытания, которое не разбилось бы о пропорции и чувство меры греческого автора.

Кантор М. Чертополох. М., 2016, с. 260.

Рим: цивилизация прагматиков

Возникнув как один из многочисленных городов-государств, Рим со временем стал центром огромной державы, подчинившей все Средиземноморье. Римляне легко и охотно заимствовали достижения культуры разных народов. Своих богов, они наделили обликом и характерами эллинских олимпийцев. Для сравнения эллинской и римской культуры достаточно отметить, что литература эллинов начинается с эпических поэм Гомера, а римляне вели отсчет своей литературной традиции с «Законов двенадцати таблиц». Искусство периода расцвета Древнего Рима – это один из вариантов искусства эллинистического.

Методично завоевывая и осваивая пространства Средиземноморья, римляне (конечно трудом рабов) прокладывали хорошо оборудованные дороги, возводили комфортные города, с четко распланированными улицами, площадями-форумами, храмами и общественно-развлекательными сооружениями (термами, театрами, цирками). В частности в самых известных архитектурных памятниках Рима торжествует свойственное эллинизму пренебрежение целесообразностью ради эффекта пышности, грандиозности, великолепия. Примером тому служили знаменитые римские термы, которые служили не просто общественными банями, но своеобразными развлекательными комплексами. Термы дошли до нашего времени в руинах.

А вот римский Пантеон, одна из главных достопримечательностей Вечного города, демонстрирует своим внешним и внутренним обликом прекрасный образец стремления к красоте впечатления. Строгий фасад здания контрастирует с торжественной пышностью кажущегося необъятным интерьера. Расположенный под куполом круглый зал лишает человеческий глаз определенности впечатления размера, пространство кажется большим, чем оно есть на самом деле.

К числу наиболее приметных новаций римлян в области пластических искусств относятся купол и арка, а также скульптурный портрет. Эллины стремились подчеркнуть общечеловеческое (видовое) в портретах. Они ваяли своих героев. Римляне шли от индивидуализации каждого изображения. В основе римского портрета лежал культ почитания предков, требовавший конкретизации изображаемого образа, передачи тех черт, которые обеспечивали его узнаваемость. Так выработался тип портрета, дающего трезвую характеристику лично изображаемого («Филипп Аравитянин», «Сириянка»). Наряду с этим разрабатывался тип парадного портрета, продолжающего греческую традицию создания образов богоподобных людей (многочисленные изображения принцепса Октавиана Августа).

Изобразительное искусство римских времен известно благодаря (!) тому, что катастрофическое извержение Везувия в 79 г. погребло под пеплом и лавой три небольших процветающих города, а археологи раскопали, очистили и сохранили древние настенные росписи напольные мозаики из натурального камня. Мозаики, украшавшие полы, носили преимущественно декоративно-орнаментальный характер, а настенные росписи представляли собой многофигурные композиции. Использование перспективы при изображении садов и построек позволяло создать впечатление раздвинутого пространства, а подчеркнутая объемность фигур и предметов как бы объединяло иллюзию и реальность. Художники не стремились передать световоздушную среду.

Стоит отметить, что значительную часть памятников древнегреческой культуры можно представить благодаря увлечению римлян эллинским искусством («Греция, взятая в плен, победителей грубых пленила», написал римский поэт). Римские копии (чаще всего несколько тяжеловесные в силу того, что использовали не излюбленную эллинами бронзу, а мрамор) позволяют представить облик древнегреческих скульптур. Можно сказать, что римский этап представляет собой один из вариантов развития эллинистического искусства.

Достижения античной культуры получили распространение по всей огромной территории (побережья Средиземного и Черного морей, значительная часть Европейского континента, Малая Азии) подчиненной Римской империи, кроме того, произошло смешение культурных традиций разных народов, оказавшихся под влиянием Рима, и, наконец, в пределах этого культурного региона возникла вторая из мировых религий – христианство.

Приложения и комментарии

ИЗЛОЖЕНИЕ ФИЛОСОФСКОЙ СИСТЕМЫ ГРЕКА ЭПИКУРА РИМСКИМ ПОЭТОМ

 
Из бесконечных частей состоит
и мельчайшее тело:
У половины всегда найдется своя
Половина.
И для деления нигде не окажется вовсе
предела.
Чем отличишь ты тогда наименьшую
вещь от вселенной?
Ровно, поверь мне, ничем…
 

Тит Лукреций Кар. «О природе вещей». Цит. по: Хрестоматия по мировой художественной культуре / Сост. Д. М. Зарецкая, В. В. Смирнова. М., 2000, с. 80.

ВЕРГИЛИЙ ОБ ИСТОКАХ РИМСКОЙ ИСТОРИИ

 
Битвы и мужа пою, кто в Италию первым из Трои —
Роком ведомый беглец – к берегам приплыл Лавинийским.
Долго его по морям и далеким землям бросала
Воля богов, злопамятный гнев жестокой Юноны
Долго и войны он вел, до того, когда город построив,
В Лаций богов перенес, где возникло племя латинян,
Города Альбы и стены высокого Рима.
 

Публий Вергилий Марон. Энеида // Публий Вергилий Марон. Буколики. Георгики. Энеида. М., 1971, с. 123.

ДРЕВНЕРИМСКИЙ ПОРТРЕТ

Хотя римский портрет индивидуальней, мгновенней, «случайней», чем греческий, но и ему не хватает психологической экспрессии. Римский портрет только намечает, но отнюдь не решает проблемы психологического портрета: в римском портрете нет «души», нет проникновенного взгляда… откровенности со зрителем, он не стремится завязать с ним беседу.

Виппер Б. Р. Из «Введения в историческое изучение искусства» // Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. М., 1970, с. 222.

ПОРТРЕТ ИМПЕРАТОРА КОНСТАНТИНА

Уже колоссальный размер (два метра вышины) выводят эту голову далеко за пределы действительности. Кроме того, это вообще не голова, а лицо, и даже не лицо, а только его наиболее выразительные элементы: мощный подбородок, воплощающий сверхчеловеческую волю, и огромные глаза, которые смотрят над действительностью…

Виппер Б. Р. Из «Введения в историческое изучение искусства» // Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. М., 1970, с. 22–223.

Цивилизации «долгожители» и их варианты (Индия, Китай, Япония)

Изменчивая неизменность индийской культуры

История Великих географических открытий ведет отсчет с того, что западноевропейцы, отрезанные завоеваниями турок-османов от привычных путей азиатской торговли, начали искать новые, в том числе морские пути в Индию. Именно эта страна представлялась средоточием и воплощением богатств обильного золотом, шелками, пряностями Востока. За тысячу лет до этого Александр Македонский направил свои войска в сторону Индии с той же целью. Северо-западные соседи традиционно смотрели на Индию, как страну чудес.

Отделенный от Азиатского континента горами огромный полуостров Индостан в далекой древности стал местом возникновения одной из древнейших в мире индской (хараппской) цивилизации, существование которой приходится на III тыс. до н. э. Об этом свидетельствуют раскопанные руины больших городов Моженджо-Даро и Хараппа, располагавшиеся в долине Инда на северо-западе полуострова. Сейчас трудно определить входили ли эти города в единое государство или были самостоятельными, хотя имеющими сходное хозяйственное устройство, одинаковую культуру. Письменность их не расшифрована.

Обитатели этих городов вели оживленную торговлю слоновой костью, жемчугом, хлопчатобумажными тканями. Найденные археологами печати свидетельствуют не только деловитости древних жителей этих мест, но и о близости этих артефактов с подобными изделиями, употреблявшимися в Месопотамии. Города были комфортны, о чем свидетельствует удобная планировка улиц, наличие водопровода и канализации.

Монументальных, репрезентативных памятников, предназначенных «удивлять и подавлять» (подобных гигантским пирамидам) хораппская цивилизация не оставила. Ее достижения – это керамические изделия, расписанные строгими геометрическими узорами, небольшие скульптуры, вырезанные из камня или отлитые из бронзы. Например, бронзовая статуэтка танцовщицы, изображающую длинноногую, длиннорукую, несколько угловатую женскую фигуру имеет высоту 14 см.

Спустя примерно тысячу лет города протоиндийской цивилизации начали приходить в упадок, а во II тыс. до н. э. с севера, из центральной Азии на полуостров проникли воинственные племена ариев. Пришельцы передвигались на повозках, использовали в бою колесницы, металлическое оружие, чему местные обитатели ничего не могли противопоставить.

Как это обычно бывает завоеватели, стоящие на более низкой стадии развития, обогатились не только за счет подчинения земель и людей, но и за счет того, что позаимствовали отдельные элементы религиозных воззрений хараппской цивилизации.

Выросший на этой почве тип культуры определил многие черты индийской цивилизации вплоть до наших дней. В обществе складывалась религиозная система, которая стала базой индуизма. Среди множества богов этого культа особенно почитались Брахма (творец всего сущего), Шива (воплощение изменчивости мира) и Вишну (охранитель). Священные тексты, веды, позволяют познакомиться с ценностными ориентирами этого общества. Очень рано в индоарийском обществе сложилась система социального деления на касты жрецов-брахманов, воинов, простых общинников и бесправных («неприкасаемых») слуг. Идея кармы-судьбы обосновывала это деление тем, что человек, исправно выполняющий свои обязанности, в новой жизни возродится в более высоком статусе. Эпоха становления новой цивилизации нашла отражение в эпических сказаниях «Махабхарата» и «Рамаяна».

А вот памятники материальной культуры нового типа много моложе, они относятся к середине I тыс. до н. э. Культовое каменное строительство получило распространение в индийском обществе вместе с возникновением новой философско-религиозной системы буддизма, возникшего в V в. до н. э. («осевое время»). С III в. до н. э. до V в. н. э. буддизм стал на значительной части Индии, во владениях государства Гуптов государственной религией, оттеснив, но, не вытеснив старый индуизм.

В этот период во множестве стали возводиться, так называемые ступы, каменные куполообразные строения, в которых хранились реликвии, связанные именем Будды. Форма этих построек генетически связанна с мемориальными курганами. Ступа в Санчи (III в. до н. э.) представляет собой каменную полусферу, наверху которой помещено небольшое сооружение, символизирующее небесную гору. Вокруг ступы возведена каменная ограда, имеющая четыре церемониальных входа, украшенная причудливой резьбой.

Характерными культовыми постройками были мемориальные столбы (стамбха), увенчанные фигурами священных животных. Эмблемой древнеиндийского искусства может служить именно такой мемориальный столб, известный как «львиная капитель». Она была изготовлена в III в. до н. э. и представляет собой скульптурную группу их четырех сидящих львов. Круглый постамент украшен рельефными изображениями четырьмя животными, символизирующих четыре стороны света: Лев-север, Слон-восток, Лошадь-юг и Бык-запад. Постамент опирается на раскрывшийся цветок лотоса. Внизу начертан девиз: «Лишь Истина побеждает». В настоящее время «львиная капитель» служит национальным символом республики Индия.

Индийские каменные постройки по способу создания представляют собой скорее изваяния, а не архитектурное сооружение. Это особенно заметно при знакомстве с пещерными храмами, появившимися в разных частях страны в период распространения буддизма. Такие храмы вырубались в массиве скальной породы. Они состояли из собственно храмовых помещений и окружающих их монашеских келий. Молельный зал пещерного храма представляет собой прямоугольное в плане помещение. Тяжелые колонны направляют взгляд вошедшего в глубину пространства. Там в закругленной апсиде расположена ступа. Стены и колонны покрыты рельефами, точнее горельефами, поскольку изображения выступают более чем наполовину из каменного массива. О масштабах таких храмов говорят следующие цифры: главный молельный зал пещерного комплекса в Карли (около Бомбея) имеет протяженность 38 м, ширину и высоту 14 м.

Первоначально буддизм не предполагал изображений основателя учения, но в начале новой эры стали появляться каменные скульптуры, изображающие Будду. Важно иметь в виду, что изображения Будды стали первоначально появляться в тех местах, где сильно было влияние эллинистического искусства. Лица этих фигур в виде горельефов или свободно стоящих статуй, обычно большого размера были исполнены одухотворенности и сосредоточенности. В облике Будды сочетаются вполне реалистические человеческие черты, пропорции и атрибуты, вместе с чувством совершенства и спокойствия, свойственного божественному. Для эллинского искусства совершенно естественной была мысль о единстве телесной и духовной красоты. Будды представлен как прекрасный человек, духовное просветление показано через спокойствие правильных черт лица, через непринужденность постановки фигуры, через красоту волнистых, небрежно скрепленных на затылке волос. Образ лишен какой-либо контакта со зрителем. Глаза опущены, взгляд направлен внутрь себя.

Не менее распространенным, чем скульптура украшением пещерных храмов были настенные росписи. Самые известные из них создавались на протяжении нескольких веков в пещерных храмах Аджанты, сооруженных горном массиве V–VII вв. Кажется, вся жизнь индийского общества первых веков нашей эры нашла отражение в этих росписях: дворцовые церемонии, охоты, игры, рыночная суета и любовные сцены. Но все это дано сквозь призму буддийского отстранения от этой прекрасной суетности. Взгляды персонажей полны просветленно-печальной самоуглубленности.

Со второй половины I тысячелетия буддизм проник в соседние страны, а в самой Индии возродилось влияние индуизма. Надо иметь в виду, что обе эти религии отличаются толерантностью, а потому достаточно мирно сосуществовали между собой, но буддизм не подходил для строгой системы кастового деления, а ведь кастовое деление служило стержнем социальной жизни индийского общества.

Новыми архитектурными формами, получившими распространение во второй половине I тыс. н. э., стали наземные храмовые комплексы, которые вырубались из скальных пород на открытом пространстве. Внешняя часть отдельных частей комплекса (ворота, святилища) украшалась богатым скульптурным убранством, вырезанным в той же породе, из которой вырубалось само здание. Можно сказать, что в индийском искусстве скульптура подчинила себе архитектуру, а скульптурные формы передают чувственную жизненную энергию изобильной тропической растительности. Тело индийской статуи кажется лишенным костей и мускулатуры, формы его обтекаемы, конечности подобны ветвям и стеблям. Вполне органично в этом случае выглядит распространенный в индийской скульптуре прием, когда человеческая фигура наделяется несколькими руками или головами (бронзовая скульптура танцующего Шивы).

С XI века на полуостров началось проникновение ислама. Сначала это были отдельные набеги, а позднее завоеватели создали большие государства на севере и в центральных районах Индостана: в XIII Делийский султанат, в XIV–XVII в. империю Великих Моголов. Воинственные завоеватели принесли с собой новую религию, новые культурные традиции. Началось строительство мечетей, минаретов, мавзолеев. Там, где утвердилась новая религия, в искусстве возобладало геометрическое начало четких форм и орнаментов. Стали использовать кладку на растворе, что позволило возводить купола и арки.

Искусство ислама в Индии отличается заметным своеобразием. Это заметно на примере самого знаменитого архитектурного памятника периода Великих Моголов, мавзолея Тадж-Махал в Агре. Мавзолей был построен во второй четверти XVII в. Шахом Джеханом в память любимой жены. Квадратное в плане здание из белого мрамора возведено на платформе и окружено рядами стройных кипарисов, цветниками, фонтанами и водоемом. Тем самым оно как бы выделено, слегка приподнято над «неорганизованным» пейзажем. Пять куполов венчают мавзолей. Стройный силуэт здания отражается в воде обрамленного в каменную раму водоема. Интерьер украшен ажурной резьбой по мрамору, инкрустированному самоцветами. Эта строгая красота совсем не похожа на щедрую изобильность индуистского искусства.

Интересно отметить, что при дворе Великих Моголов расцвело искусство миниатюры. В отличие от персидской миниатюры, которая чаще всего связана с иллюстрацией рукописей, миниатюра могольская, по преимуществу носит самостоятельный характер. На больших листах темперой изображаются различные бытовые сценки, часто вводится профильный портрет. Сохраняется свойственный персидской миниатюре принцип декоративности, орнаментальности. Художники работами в придворных мастерских.

Индия славилась изделиями прикладного искусства: кашмирскими шалями, вытканными из пуха горных коз, шелковыми тканями с золотой и серебряной нитью, набивными хлопчатобумажными тканями, чеканкой по металлу, резьбой по дереву и слоновой кости.