Manual de retoque fotográfico con Photoshop CS6

Lección 8. Iluminar imágenes

Si la lección anterior estaba dedicada a una técnica para oscurecer zonas de una imagen demasiado iluminadas, esta práctica se centra en una técnica contraria, es decir, en una serie de técnicas para iluminar fotografías que, por motivos de una mala exposición, no se visualizan correctamente. Es el caso, por ejemplo, de las sombras que se proyectan sobre un rostro o un objeto en primer plano cuando se toma una instantánea bajo la luz natural. La mejor técnica fotográfica previa al retoque de la imagen consiste, en estos casos, en usar el flash, aunque la luz natural parezca suficiente. Según la exposición original de la imagen, puede ocurrir que el ajuste de los tonos medios no sea suficiente, por lo que quizás, además de aplicar la técnica descrita en esta lección, también sea necesario ajustar el regulador de luminosidad en los niveles de entrada, el blanco (el desplazamiento del regulador de luminosidad implica también el ajuste proporcional del de los tonos medios).

RECUERDE

Resulta aconsejable ajustar los niveles de salida para conservar detalles de iluminación y sombra si tiene que imprimir una imagen en una imprenta cuyas características conoce.

1 En esta lección le mostraremos cómo iluminar una imagen que, por razones de exposición, presenta una carencia de iluminación en las zonas sombreadas. Para realizar esta práctica, puede utilizar una imagen propia en la que se visualice este problema, o bien puede usar el archivo de ejemplo 008.jpg, que como es habitual puede descargar desde nuestra página web. Cuando disponga de la imagen en cuestión, ábrala en el área de trabajo de Photoshop.

2 El primer proceso que llevaremos a cabo para aclarar la zona ensombrecida de la imagen consiste básicamente en dos pasos: el ajuste de los niveles de entrada para regular una exposición correcta, que se llevará a cabo sobre toda la imagen, fondo incluido, y la creación de un pincel exclusivo para manipular sólo la zona que más nos interesa. Para empezar, despliegue el menú Imagen, haga clic sobre el comando Ajustes y pulse sobre la opción Niveles. (1)

Otra forma de acceder al cuadro de diálogo Niveles es mediante la combinación de teclas Ctrl + L.

3 Se abre así el cuadro de diálogo Niveles. (2) El gráfico central de este cuadro representa los niveles de entrada de los colores negro, gris y blanco, que corresponden a los tonos de sombras, medios y de luminosidad de la imagen. En este caso, como lo que queremos es iluminar la escena, pulse sobre el regulador de color gris, que representa a los tonos medios, y arrástrelo ligeramente hacia la izquierda.

Si la opción Previsualizar del cuadro de diálogo Niveles se encuentra activada podrá comprobar los ajustes directamente sobre la imagen antes de confirmarlos.

4 Si lo desea, puede especificar un valor de entrada concreto insertando dicho valor en el campo situado bajo el correspondiente regulador. Cuando crea que los elementos situados en primer plano muestran una exposición más o menos correcta, pulse el botón OK.

5 Aquí se inicia el segundo paso del proceso: devolver a la imagen sus niveles originales para manipular sólo la parte de la imagen que nos interesa con la ayuda de la herramienta adecuada: el Pincel de historia. Muestre el panel Historia pulsando sobre su correspondiente icono. (3)

6 Si ha seguido los pasos indicados hasta ahora, el panel debería mostrar sólo dos acciones: Abrir y Niveles. Pulse sobre la primera para devolver a la imagen su aspecto original. (4)

7 Pulse sobre el cuadro de color gris que precede al estado Niveles en el panel Historia para fijar así el origen de la aplicación de la herramienta Pincel de historia. (5)

Recuerde que si el panel Historia no se encuentra abierto, puede mostrarlo desde el menú Ventana.

8 Pasemos ahora a seleccionar el pincel de historia. Para ello, en la Paleta de herramientas, seleccione la herramienta situada en décimo lugar. (6)

9 La herramienta Pincel de historia permite pintar una copia de un estado o una instantánea de la imagen sobre la imagen actual, es decir, realiza una copia de la imagen y, a continuación, pinta con ella. Al seleccionar esta herramienta, la Barra de opciones se actualiza mostrando las opciones relativas a la herramienta seleccionada. Vamos a configurar el pincel con una punta suave y un tamaño mediano. En la Barra de opciones, haga clic sobre el campo que muestra el tamaño del pincel, escriba en el campo Tamaño el valor 30 y pulse la tecla Retorno. (7)

La herramienta Pincel de historia también puede activarse pulsando la tecla Y de su teclado. Recuerde que todas las herramientas cuentan con un atajo de teclado para ser activadas.

RECUERDE

Photoshop dispone también de la herramienta Pincel histórico (no confundir con la herramienta Pincel de historia). Con el pincel histórico es posible pintar creando efectos especiales sobre la imagen. Esta herramienta pinta con trazos estilizados, utilizando los datos de origen de un estado o una instantánea de historia especificados. Si selecciona diferentes opciones de estilo de pintura, tamaño y tolerancia, es posible simular la textura de pintar con diferentes colores y estilos artísticos. El pincel histórico comparte espacio en la Paleta de herramientas con la herramienta Pincel de historia.

10 Ya puede empezar a pintar mediante clics o mediante la técnica de arrastre con el pincel de historia sobre la zona oscura de la imagen para aplicar sobre ella los ajustes del nivel de gris establecido en pasos anteriores. (8)

11 Ésta es la primera técnica que queríamos mostrarle para iluminar zonas sombreadas de una imagen. Sin embargo, estamos seguros de que en cuanto conozca la segunda técnica para llevar a cabo la misma acción le resultará mucho más sencilla. Para poder realizar la práctica sobre la misma imagen debemos recuperar su estado original. Para ello, sitúese en la parte superior del panel Historia y haga clic sobre el nombre de la imagen. (9)

Ya sabe que esta acción equivale a cerrar la imagen sin almacenar los cambios realizados en ella y volver a abrirla con su estado original.

12 A continuación, despliegue el menú Imagen, haga clic en el comando Ajustes y elija la opción Sombras/iluminaciones. (10)

El programa no dispone de ninguna combinación de teclas para acceder al cuadro de diálogo Sombras/iluminaciones.

13 Se abre el cuadro de diálogo Sombras/iluminaciones, en el cual podemos ajustar el porcentaje de sombras y de luces. Por defecto y automáticamente, las áreas de sombras se aclaran un 35% (puede comprobar el resultado sobre la imagen si la opción Previsualizar de este cuadro se encuentra activada). (11) Si el ajuste automático no le satisface, puede llevarlo a cabo manualmente introduciendo en los campos destinados al porcentaje los valores adecuados, o bien desplazando los reguladores de la barra para cada parámetro. Antes de aceptar el cuadro de diálogo y aplicar definitivamente el nuevo ajuste de sombras, queremos que conozca otras opciones relacionadas con estos parámetros que encontrará en él. Haga clic en la casilla de verificación de la opción Mostrar más opciones.

Por defecto y automáticamente, las áreas de sombras se aclaran un 35%.

14 El cuadro de diálogo se amplía considerablemente, agregando nuevas opciones. (12) Por un lado, añade las opciones Anchura tonal y Radio a los apartados Sombras e Iluminaciones, y por otro agrega un nuevo apartado denominado Ajustes. Desde este tercer apartado es posible corregir los ajustes realizados tanto para las sombras como para las iluminaciones en el mismo cuadro en cuanto a la saturación del color, establecer un contraste para el medio tono y asignar un porcentaje tanto del recorte de negro como del blanco. En el caso que nos ocupa, es decir, la corrección de las sombras, el parámetro Anchura tonal puede ayudarle a ajustar las áreas de sombra que deben retocarse. De este modo, por ejemplo, si lo que desea es centrarse sólo en las zonas más oscuras, deberá disminuir el valor de dicho campo, mientras que aumentándolo los ajustes afectarán a un mayor rango de sombras de la imagen, sin tener en cuenta su intensidad. Aplique la corrección pulsando el botón OK y vea el resultado. (13)

Puede guardar los ajustes que haya establecido en el cuadro de sombras e iluminaciones y establecerlos como ajustes por defecto para nuevas imágenes mediante el botón Guardar del cuadro Sombras/iluminaciones.

Mediante el botón Cargar del cuadro de diálogo Sombras/iluminaciones puede recuperar ajustes personalizados que haya guardado para aplicarlos a otras imágenes.

15 Guarde los cambios realizados y cierre la imagen para dar así por terminado este ejercicio.

RECUERDE

El ajuste Sombras/Iluminaciones es el más apropiado para iluminar zonas de sombra en una imagen que parece estar bien iluminada, ya que la aclara o la oscurece automáticamente en función de los píxeles adyacentes de las sombras o de las iluminaciones.

Lección 9. Solucionar problemas de ruido digital

Teóricamente, el ruido digital son valores de píxeles que han sido leídos de forma incorrecta. Debido a dicho error de lectura, sobre todo las zonas menos iluminadas de una imagen muestran una serie de puntos rojos, verdes y azules que provocan una clara pérdida de nitidez. El ruido digital de una fotografía puede reducirse, si no eliminar, gracias a los comandos adecuados de un programa de retoque de imágenes como Photoshop. Uno de los procedimientos para llevar a cabo dicha reducción supone el cambio del modo de color de la imagen, sin que para ello se produzca daño alguno sobre ella. Otro procedimiento pasa por el uso del comando Reducir ruido.

RECUERDE

El modo de color RGB de Photoshop utiliza el modelo RGB y asigna un valor de intensidad a cada píxel. En imágenes de 8 bits por canal (como la que estamos utilizando de ejemplo), los valores de intensidad varían de 0 (negro) a 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB (rojo, verde, azul) de una imagen en color. Si los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un tono de gris neutro. Si los valores de todos los componentes son 255, el resultado es blanco puro, mientras que si todos los valores son 0 el color resultante es negro.

1 En esta lección aprenderá a eliminar o disminuir el ruido digital que aparece sobre todo en imágenes tomadas en espacios con poca luz. Para llevar a cabo esta práctica, dispone del archivo 009.jpg, el cual puede descargar como es habitual desde nuestra página web. Cuando disponga del archivo que va a manipular, ábralo en el área de trabajo de Photoshop.

2 Como puede comprobar, se trata de una imagen tomada en una zona con muy poca luz, en la cual se percibe claramente el efecto del ruido digital. Lo más habitual al tomar fotografías con una cámara digital es que el modo de color utilizado sea RGB; puede comprobar este dato en la pestaña del documento en Photoshop. El primer paso que llevaremos a cabo para eliminar el ruido digital de la imagen está directamente relacionado con el modo de color. Abra el menú Imagen, pulse sobre el comando Modo y elija la opción Color Lab. (1)

El modo de color Lab se basa en la percepción humana del color. Los valores numéricos de este modo describen todos los colores que ve una persona con una capacidad de visión normal. Debido a estas características, este modo de color se considera un modelo de color independiente de dispositivo.

3 Mientras que el modo RGB se compone de tres canales (Rojo, Verde y Azul), el modo Color Lab se define por un componente de luminosidad y dos componentes de color básicos: a (entre verde y rojo) y b (entre azul y amarillo). Como debemos trabajar sobre los distintos canales de color de la imagen, muestre la paleta Canales, que comparte espacio con la paleta Capas. (2)

Debe saber que los modos RGB y Color Lab son intercambiables y no producen pérdidas de calidad en ninguno de los casos. El modo de color de la imagen actual se refleja siempre en la pestaña del documento en el área de trabajo de Photoshop.

4 Como nos interesa modificar los aspectos de color de la imagen, seleccione el canal a, que se compone de datos de color. (3)

5 Una vez individualizado el canal sobre el que queremos trabajar, pasaremos a aplicarle un filtro de desenfoque específico. Se trata del filtro desenfoque gaussiano, gracias al cual es posible desenfocar una selección en una cantidad ajustable. Este filtro añade detalles de baja frecuencia y puede producir un efecto nebuloso. En general, los filtros de desenfoque se utilizan para suavizar partes de una imagen o una imagen completa. El proceso que llevan a cabo estos filtros pasa por suavizar las transiciones mediante el cálculo de la media de píxeles situados junto a los bordes duros de las líneas definidas y las áreas sombreadas de una imagen. Despliegue el menú Filtro, haga clic sobre el comando Desenfocar y elija la opción Desenfoque gaussiano.

6 Se abre el cuadro de diálogo Desenfoque gaussiano, en el cual podemos especificar el valor de radio que queremos aplicar al desenfoque. Debe tener en cuenta que cuanto mayor sea el desenfoque, mejor será la corrección. Introduzca el valor 30 en el campo Radio y pulse OK. (4)

El término gaussiano hace referencia a la curva en forma de campana generada por la aplicación de una media ponderada a los píxeles.

7 Ahora debemos repetir este desenfoque sobre el canal b de la imagen. Para ello, después de seleccionar dicho canal en la paleta Canales, puede repetir los pasos realizados anteriormente o bien pulsar la combinación de teclas Ctrl + F. También puede desplegar el menú Filtro y elegir la opción Desenfoque gaussiano que aparece en primer lugar. Esta opción aplicará el filtro especificado con los mismos valores establecidos en el caso anterior.

8 Una vez aplicado el desenfoque a ambos canales de color, ya podemos devolver la imagen al modo de color original, RGB. Para ello, despliegue el menú Imagen, haga clic sobre el comando Modo y elija la opción Color RGB.

9 Si bien el ruido digital no ha desaparecido por completo, (dependerá de la cantidad existente en la imagen), éste aparece mucho más apagado, mejorando así la nitidez de la imagen. Además de actuar sobre los canales y los modos de color para reducir este efecto sobre las imágenes, Photoshop cuenta con un comando que permite reducir el ruido digital directamente. El filtro Reducir ruido disminuye el ruido sin modificar los bordes de la imagen en función de los ajustes realizados por el usuario que afecten a toda la imagen o a canales individuales. El proceso para aplicar este filtro resulta muy sencillo; sin embargo, antes recupere la imagen con su aspecto original desde la paleta Historia.

RECUERDE

Los filtros de ruido de Photoshop agregan o suprimen ruido o píxeles con niveles de color distribuidos aleatoriamente por la imagen, hecho que ayuda a fusionar una selección con los píxeles circundantes. Los filtros de ruido permiten crear texturas inusuales o eliminar áreas con problemas, como áreas con polvo o rayadas.

10 El comando que necesitamos aplicar en este caso también se encuentra en el menú Filtro, por lo que despliegue este menú, haga clic sobre el comando Ruido y, del submenú que aparece, elija la opción Reducir ruido. (5)

El filtro Reducir ruido disminuye el ruido sin alterar los bordes en función de los ajustes de usuario que afecten a toda la imagen o a canales individuales.

11 Se abre el cuadro de diálogo Reducir ruido, a la izquierda del cual puede ver una vista previa de la imagen y a la derecha, los parámetros configurables para solucionar este problema. El valor Intensidad controla la cantidad de disminución del ruido de luminancia que se aplica a todos los canales de la imagen. En este campo, introduzca el valor 10, el máximo que puede utilizar. (6)

12 El parámetro Conservar detalles mantiene los bordes y los detalles de la imagen, como el pelo y los objetos con textura. Reduzca a 0 el porcentaje de este parámetro introduciendo ese valor en el campo apropiado o situando el control deslizante en el extremo izquierdo. (7)

Si introduce el valor máximo de 100 en el campo Conservar detalles se mantendrá la mayor parte del detalle de la imagen, aunque el ruido se reducirá muy poco. Es aconsejable conseguir un equilibrio entre los parámetros Intensidad y Conservar detalles para ajustar el ruido de manera óptima.

13 A medida que vaya realizando los cambios en los distintos campos del filtro, controle la actualización de la imagen en la vista previa de este cuadro. El parámetro Reducir ruido de color suprime los píxeles de color aleatorios, sabiendo que cuanto más alto sea el valor en este campo más se reducirá el ruido de color. A continuación, establezca en 100 el porcentaje de reducción de ruido de color y, por último, inserte el valor 0 en el campo destinado al enfoque de detalles. (8)

14 El campo Enfoque de detalles ayuda a mantener el enfoque de la imagen. Debe tener en cuenta que al eliminar el ruido de una imagen disminuye el enfoque de la imagen. Evidentemente, la eliminación del ruido tras la aplicación de estos valores concretos dependerá de la imagen que esté utilizando en esta práctica. Si se ha basado en el archivo 009.jpg, podrá comprobar que el ruido ha sido eliminado casi por completo. La opción Quitar defecto JPEG trata de eliminar los defectos de la imagen con aspecto de bloque que suelen aparecer cuando se almacena una imagen utilizando un ajuste de calidad JPEG bajo. Pulse el botón OK para aceptar los cambios y comprobar así el resultado sobre la imagen. (9)

15 Termine este ejercicio cerrando la imagen actual guardando los cambios realizados. (10)

RECUERDE

Si el ruido se produce más en uno o dos canales de color, acceda a las funciones avanzadas del cuadro Reducir ruido activando la opción Avanzado.

Lección 10. Arreglar subexposiciones y sobreexposiciones

La subexposición es un error de exposición relacionado directamente con la luz captada por el sensor de una cámara. En concreto, las imágenes oscuras sufren una subexposición, lo que significa que los ajustes de exposición no han sido suficientes respecto a la luz existente en el momento de tomar la instantánea. Las imágenes tomadas a contraluz, es decir, con la luz principal de frente al objetivo de la cámara, son algunos de los ejemplos de fotografía con subexposición más corrientes entre aficionados. Por su parte, la sobreexposición consiste en una mala exposición al realizar la fotografía que produce como resultado una imagen con demasiada luz; lo que en lenguaje coloquial se conoce como "una foto quemada". El mejor modo de evitar la sobreexposición es efectuar una buena regulación de la apertura del diafragma o de la velocidad de obturación. Sin embargo, si la cámara digital con que se toma la instantánea es de gama básica con controles automáticos, estos ajustes no serán posibles, por lo que será necesario un retoque posterior de la imagen.

RECUERDE

La mejor forma de evitar subexposiciones en sus fotografías es ajustando correctamente la exposición de la cámara digital en el momento de tomar la imagen. Utilice la gran ventaja de la previsualización en este tipo de cámaras para probar una y otra vez dichos ajustes (apertura de diafragma o velocidad de obturación) hasta dar con los correctos para cada imagen.

1 En esta lección, le mostraremos cómo solucionar el problema de la subexposición y la sobreexposición en fotografías. Empezaremos tratando de solventar un problema de contraluz. Si no dispone de ninguna imagen tomada a contraluz, le sugerimos que use el archivo denominado 010_1.jpg, que encontrará, como es habitual, en nuestra página web. Esta imagen cuenta con una única capa, denominada Fondo, que duplicaremos para poder llevar a cabo la técnica que presentamos. Con la imagen abierta en el área de trabajo de Photoshop, en la paleta Capas, haga clic con el botón derecho del ratón sobre la capa de fondo y, en el menú contextual, elija la opción Duplicar capa. (1)

2 Aparece así el cuadro de diálogo Duplicar capa, en el cual podemos asignar un nombre a la nueva capa y, además, especificar el documento de destino en el cual debe crearse la capa. Por defecto, el programa muestra el nombre del archivo con el que se está trabajando. Debe saber que, para poder establecer un destino para la capa distinto al documento en uso, el archivo de destino debe encontrarse también abierto en Photoshop. En este caso, asigne como nombre para la capa duplicada el término Capa 1 y acepte el proceso pulsando el botón OK. (2)

La duplicación también puede efectuarse mediante la combinación de teclas Ctrl + J, en cuyo caso la nueva capa aparecerá en la paleta con el nombre predeterminado Capa 1. Otra forma de hacerlo es arrastrar la capa hasta el icono de nueva capa situado en la parte inferior de la paleta Capas.

3 El siguiente paso nos permitirá en una única acción aclarar la fotografía. Se trata de aplicar un modo de fusión distinto al normal, mediante el cual el programa busca la información de color de cada canal y multiplica los colores contrarios al color base y al de fusión. Con la nueva capa seleccionada, abra el campo que contiene los modos de fusión, que, como sabe, muestra el modo Normal, y elija la opción Trama. (3)

4 La imagen se aclara visiblemente, aunque quizás, según el grado de subexposición, no lo suficiente. (4) Si necesita aclararla más, es necesario que duplique la capa con la trama las veces que sea necesario. En este caso, pulse la combinación de teclas Ctrl + J.

El modo de fusión de las capas controla la influencia de una herramienta de pintura o de edición sobre los píxeles de la imagen. En concreto, mediante el modo Trama siempre se genera un color más claro. Debe saber que si aplica el modo trama con el color negro el color no cambia, pero si lo aplica con blanco, se genera color blanco. El efecto es similar al que se obtiene al proyectar varias diapositivas una encima de otra.

5 A medida que vaya añadiendo capas en modo de fusión Trama su imagen se irá aclarando notablemente. (5) Lógicamente, el número de capas que deberá añadir y su porcentaje de opacidad dependerán de la imagen con la que esté trabajando. Puede ocurrir que, una vez solucionada la subexposición en las partes más oscuras de la imagen, se produzca en alguna zona de la misma el efecto contrario, es decir, una sobreexposición (normalmente, en la zona por la que penetra la luz frontal en la fotografía). Para solucionar también este problema, es posible jugar con la opacidad de la capa. Con el último duplicado de capa seleccionado, reduzca el porcentaje de opacidad en el campo pertinente de la paleta Capas, introduciendo un valor aproximado de 21. (6)

6 Una vez terminado el proceso, vamos a agrupar sobre la capa Fondo todas las capas que hemos generado. Para ello, utilizaremos una de las opciones de la paleta Capas. Pulse sobre el botón de opciones de esta paleta, situado en el vértice superior derecho de la misma, y elija, del menú de opciones emergente, el comando Acoplar imagen.

7 Ahora vuelve a disponer de una única capa que contiene la imagen retocada. Como ve, lo que en un principio parece imposible de solucionar sobre una fotografía mal expuesta posteriormente resulta hasta sencillo para usuarios de un programa como Photoshop. No dude en practicar con sus propias fotografías hasta dominar estas técnicas. En la segunda parte de esta lección le mostraremos cómo solventar el efecto contrario producido por una mala exposición en el momento de tomar la fotografía: la sobreexposición. Como hemos indicado anteriormente, la sobreexposición produce como resultado una imagen con demasiada luz; lo que en lenguaje coloquial se conoce como "una foto quemada". Puede utilizar una imagen propia con este problema o la imagen de ejemplo 010_2.jpg. Para seguir adelante, abra esta imagen en Photoshop.

8 La primera de las técnicas que le mostraremos consiste en utilizar, una vez más, un modo de fusión concreto que permite subexponer una imagen sobreexpuesta. La imagen de ejemplo presenta el problema de sobreexposición sólo en la parte frontal derecha de este monumento, punto sobre el que se refleja demasiada luz. Por esta razón, en este caso sólo debemos ocuparnos de esta zona de la imagen. Para empezar con el proceso, en la paleta Capas, despliegue el menú de opciones y elija el comando Nueva capa. (7)

La diferencia entre utilizar este comando y el correspondiente icono situado en la parte inferior de la paleta es que en el primer caso se accede al cuadro de diálogo Nueva capa, mientras que en el segundo, no.

9 Se abre así el cuadro de diálogo Nueva capa, en el cual, además de asignar un nombre a la capa, es posible elegir un modo de fusión concreto para la misma. En este caso, renombre la capa con el término Subexponer introduciendo esta palabra en el campo Nombre, despliegue el campo Modo y elija la opción Superponer. (8)

10 El modo de fusión Superponer multiplica los colores según del color de base. Los motivos o los colores se superponen sobre los píxeles existentes al mismo tiempo que se mantienen las iluminaciones y las sombras del color de base. Debe saber que el color de fusión no sustituye al color de base, aunque sí se mezcla con él para reflejar la luminosidad u oscuridad del color original. Seguidamente, marque la casilla de verificación Rellenar de un color neutro para Superponer (50% gris) y después pulse OK para aceptar el proceso.

11 Tras aceptar el cuadro de diálogo Nueva capa, observe el cambio en la paleta Capas. Efectivamente, se ha creado una nueva capa con el nombre indicado rellena de color gris. (9) El siguiente paso consiste en elegir un pincel adecuado para pintar las zonas que deseamos subexponer, es decir, oscurecer. En la Paleta de herramientas, haga clic en la herramienta Pincel, la octava de dicha paleta. (10)

La tecla que activa la herramienta Pincel es la B.

12 En la Barra de opciones, cuyo contenido se ha adaptado a la herramienta seleccionada, despliegue el menú emergente con los tipos de pinceles, establezca un tamaño para el pincel de 30 px. (11)

13 A continuación, en la misma barra, haga doble clic en el campo Opacidad y cambie este valor por 30%. (12)

14 En la Paleta de herramientas, asegúrese de que el color frontal seleccionado es el negro y empiece a pintar sobre las partes de la imagen que desea subexponer u oscurecer. (13)

Para modificar la opacidad del pincel, también puede utilizar el control deslizante que aparece al pulsar sobre la punta de flecha del campo Opacidad, en la Barra de opciones.

15 A medida que vaya pintando sobre la imagen, las zonas afectadas se irán oscureciendo suavemente, mientras que en la miniatura de la paleta Capas se mostrarán las pinceladas que vaya realizando. Otra forma de arreglar tanto la sobreexposición como la subexposición en imágenes es utilizando las herramientas Subexponer y Sobreexponer respectivamente con las propiedades bien establecidas en su Barra de opciones. La herramienta Subexponer oscurece áreas de una imagen, del mismo modo que la herramienta Sobreexponer las aclara. Para comprobar su aplicación sobre la imagen, vamos a recuperar su aspecto original. Para ello, en la paleta Historia pulse sobre el nombre de la imagen.

16 Seguidamente, en la Paleta de herramientas, pulse en la punta de flecha situada de la herramienta situada en la catorceava posición, la herramienta Sobreexponer, y elija de la lista que se despliega la herramienta Subexponer.

17 La Barra de opciones se actualiza. Si mantiene la opción predeterminada Medios tonos en el campo Rango se cambiará la gama media de grises, si selecciona la opción Sombras, modificará las zonas sombreadas, mientras que si elige la opción Iluminaciones cambiará las zonas iluminadas. Elija un tamaño de pincel adecuado para la zona que desea retocar y seleccione en este caso la opción Iluminaciones en el campo Rango. (14)

Cuanta más pintura se aplique sobre un área, con las herramientas Subexponer y Sobreexponer, más se oscurecerá o aclarará.

18 Manteniendo el resto de opciones tal y como se encuentran por defecto, aplique la herramienta sobre la zona afectada. (15)

La opción Proteger tonos, activa por defecto en la Barra de opciones, minimiza el recorte de las sombras e iluminaciones e intenta evitar que los colores cambien de tono.

19 Efectivamente, la zona sobre la que aplica la herramienta Subexponer se va oscureciendo, solucionando así el problema existente. Termine esta lección cerrando los dos archivos abiertos. Para ello, puede pulsar sobre los botones de aspa de las correspondientes pestañas o bien el comando Cerrar todo del menú Archivo.