Скетчинг! Техника быстрых зарисовок для начинающих. Пошаговые уроки

Качество линий

В зависимости от того, что вы рисуете, вам могут пригодиться различные типы линий.

Некоторые можно перечислить:

• Прямые.

• Кривые.

• Прерывистые.

• Короткие.

• Длинные.

• Параллельные.

• Темные линии.

• Светлые / яркие линии.

• Обширные области (заливка).

Для того чтобы хорошо нарисовать такие линии, вы будете менять захват карандаша соответствующим случаю образом.

Запомните главное правило: линии удобнее проводить движением ОТ себя.

Прямые линии, как правило, проще всего начертить, используя локоть как точку вращения, особенно если это длинные прямые линии. Если держать карандаш за кончик и под углом в 20° к бумаге, наша жизнь, несомненно, станет проще, но если оторвать руку от бумаги и задать движение от локтя, вы получите наилучшие результаты.

Изогнутые линии также удобнее чертить, используя либо локоть как точку вращения, либо угол наклона в 20°. Причина этому, как вы уже наблюдали, – то, что движение идет от сустава.

И вот вам напоминание.

А теперь попробуйте нарисовать линию. Начертите несколько кривых и прочувствуйте, как ваши запястье и локоть самым естественным образом производят нужные для их изображения движения. Потренируйтесь рисовать длинные и короткие линии.

С прерывистыми линиями все просто. Давайте представим, что вам нужно изобразить пушистый собачий мех или листву на деревьях. Вот вам пример.

Для упрощения поставленной задачи я рекомендую вам держать карандаш под углом 45°, как мы говорили выше, – то есть держать руку, как при письме, и вот почему: насколько проще чертить длинные линии, держа руку под углом 20°, настолько же легче рисовать множественные короткие или прерывистые линии под углом побольше.

На самом деле, если держать карандаш ближе к грифелю, то есть в позиции, обратной захвату в 20°, это также улучшит результат, потому что данный хват способствует более аккуратной работе.

Теперь давайте поговорим о темных и светлых линиях.

Тут тоже все просто. Хват ближе к грифелю и угол около 45° больше подходит для создания темных, выделяющихся линий, а острый угол и хват за дальний конец карандаша подойдет для линий посветлее.

Также я советую в таких случаях не держать руку высоко – поднимайте ее только когда это совершенно необходимо. Если вам нужно добиться конкретного тона (темного или светлого), лучше использовать для поддержки руки бумагу или стол. Однако если вы уже достаточно опытны или хотите попробовать что-то новенькое, экспериментируйте без стеснения: поднимайте руку над бумагой и старайтесь при этом сохранить точность.

Правильное использование глаз и взгляда

Возможно, вы никогда об этом не задумывались, но ваш взгляд и то, как ваши глаза смотрят на предмет, очень важны в эскизе и рисунке.

Давайте попробуем сделать маленькое упражнение. Вот две точки.

Я хочу, чтобы вы нарисовали такие же две точки на листе бумаги. Разместите их на расстоянии 12 см друг от друга.

Теперь я хочу, чтобы вы соединили эти две точки самой прямой линией, какую вы только способны нарисовать.

Обратите внимание на направление вашего взгляда. Куда вы смотрите? Ваш взгляд переместился с одной точки на другую или он был направлен в совершенно иную сторону?

Оптимальнее всего было бы направить взгляд куда-то между двумя точками. Вам необходимо помнить об обеих локациях. Если вы переводите взгляд с одной точки на другую или фокусируетесь только на одной из них, то, возможно, обнаружите, что проведенная линия далека от идеала.

Повторите это упражнение еще раз. Теперь заставьте себя смотреть в пространство между двумя точками и проверьте, окажется ли получившаяся линия лучше.

Идеальное поведение станет вашим естественным состоянием, если вы будете регулярно тренироваться. Я не хочу, чтобы вы постоянно думали о каждой крошечной детали вроде того, куда направлен ваш взгляд, но знать об этом все же стоит.

Давайте сразу поговорим и о руках. Большинство людей в данной ситуации соединит точки, оторвав руку от столешницы и используя локоть как точку вращения.

Если вы выполнили это упражнение каким-то другим способом, я очень советую вам попробовать нарисовать линию так, как я только что объяснил. Вам это покажется НАМНОГО проще.

Разговоры о таких деталях, как какая-то там прямая линия, могут показаться мелочными. Но не стоит забывать: набросок – не что иное, как множество линий. Это важно.

Направление наброска

Я уже говорил о том, насколько проще рисовать в направлении от себя. Но давайте на секунду сделаем шаг назад и посмотрим на ВСЮ работу.

Представьте, что мне предстоит сделать набросок, изображающий это здание.

С чего мне начать? В какой последовательности работать над наброском?

Ответ очень прост. Если вы правша, то лучше всего рисовать СЛЕВА НАПРАВО. Так у вас меньше возможности смазать то, же вы уже успели набросать, случайно проведя по поверхности рисунка рукой.

Если же вы левша, предпочтительным направлением будет СПРАВА НАЛЕВО – по той же причине.

Нужно ли всегда соблюдать это маленькое правило? НЕТ. Да это и невозможно. Но помните, что в целом такой подход снизит ваши шансы испортить собственную работу. Иногда двигаться в другой последовательности все же придется, и в этом нет ничего страшного. Но по возможности старайтесь придерживаться этого правила.

И кстати, вышеописанной практики стоит особенно жестко придерживаться в тех случаях, когда вы рисуете чернилами. Их проще смазать, чем карандаш, и намного сложнее устранить последствия.

Чуть позже мы шаг за шагом пройдем все этапы создания рисунка и рассмотрим, как изображать оригинальный объект. Тогда вы получите ПОЛНОЕ объяснение процесса. А пока просто запомните, что ОБЩЕЕ направление рисования всегда должно быть слева направо, если вы работаете правой рукой, и противоположное – для левой руки; причиной же этому правилу является стремление избежать смазывания.

Теперь давайте продолжим наше путешествие и начнем по-настоящему создавать набросок.

2. Крошечными шажками

В этой части вы наконец приступите к упражнениям, которые превратят вас из абсолютного новичка в новичка с некоторым опытом!

Даже если некоторые из этих упражнений покажутся вам глупыми, попробуйте подойти к ним с позиции любознательного экспериментатора. Даже я узнаю что-то новое, когда делаю их.

Начнем с очень простого упражнения. Я хочу, чтобы вы попытались нарисовать идеальный круг. Постарайтесь сделать его настолько идеальным, насколько это возможно.

Вы можете выбрать любой размер.

Продолжите читать, когда закончите.

Ну и как, получился круг? Сколько времени ушло на то, чтобы завершить рисунок?

Вы нарисовали круг одной линией, как показано на рисунке ниже?

Если так, попробуйте нарисовать его короткими аккуратными светлыми штрихами. Как в этом примере:

Делать набросок именно так, рисуя множество коротких штрихов, пока они не образуют завершенную форму, может оказаться очень удобно. Это позволяет добиться большей аккуратности. С другой стороны, рисовать как можно меньшим количеством линий или вообще одной (как показано на предыдущем рисунке) может также быть очень полезно, потому что в таком случае набросок выглядит чище.

Вот вам совет на вес золота: если у вас получается использовать всего одну линию и при этом сохранить точность – делайте именно так! Если вы чувствуете, что не справитесь с задачей при таких условиях, применяйте более черновой метод, используя множество линий и штрихов.

Конкретно в этом задании лично у меня не получилось изобразить круг одной линией, и это нормально.

Теперь давайте попробуем сделать еще одно веселое упражнение. Вот вам рисунок картофелины (как вам такое – не ожидали, да?).

Так вот, если у вас есть настоящая картофелина, то я очень советую вам воспользоваться ею. Если же ее нет, смотрите на картинку выше. Я буду использовать ее как образец, чтобы вы видели, как я строю набросок, и учились тому, что я делаю.

Я хочу, чтобы вы поместили картофелину перед собой и попытались набросать ее. Стремитесь к точности и не торопитесь. Потратьте на это пару минут – а то и даже больше – в зависимости от того, как много деталей вы желаете воспроизвести. Я думаю, что 5–10 минут – максимум, который вы можете позволить себе при работе над этим упражнением.

Читайте дальше, когда закончите делать набросок.

Ну что, какая картофелина у вас получилась? Моя – вот.

Я старался быть точным, но при этом отразить лишь немногие, исключительно необходимые детали.

Теперь мне нужно, чтобы вы оценили результат своей работы по четырем критериям:

• Насколько ваша картофелина похожа на оригинал, с которого ее рисовали.

• Насколько реалистично она выглядит вне зависимости от схожести с оригиналом.

• Насколько ВЫ САМИ довольны полученным результатом.

• Сколько времени заняла работа над этим наброском.

Имейте в виду, что, спрашивая «сколько времени заняла работа над этим рисунком», я вовсе не хочу сказать, что вам стоит поторапливаться или что каждый набросок должен быть «быстрым». Напротив, я хочу удостовериться, что вы уделили рисунку ДОСТАТОЧНО времени и усилий.

Вышеприведенные критерии позволяют оценить результат с технической точки зрения, а также понять ваши собственные чувства. Это важно. С этого момента всегда держите в голове эти четыре параметра, когда будете пытаться оценить качество получившегося наброска.

Иногда случается, что не имеет значения, хорошо ли получился итоговый набросок. Все, что вам было нужно, – сам процесс!

Возможно, вам интересно, почему я начал с картошки. Мне кажется, что картофелины прекрасны, и они дают нам возможность закрыть глаза на целый ряд возможных ошибок! Их форма немного напоминает овал, но она неидеальна. Это делает их очень снисходительным и гуманным предметом для рисования.

Если вам не нравится, как выглядит ваша картофелина, но вы не можете понять, что в ней не так, попробуйте сравнить ее с моей. Проверьте, что такого сделал я, чего не сделали вы.

Скорее всего, у нас с вами есть всего одно основное различие, которое привело к разным результатам. Когда я рисовал мою картофелину, я знал, что она объемная. Вы, вероятно, тоже это знали, но делали набросок, не используя это знание.

Если дело в этом (потому что оно может быть и в чем-то другом), то не бойтесь. В следующих главах мы постепенно введем в наши упражнения трехмерность.

Окей, теперь, когда мы ИСЧЕРПЫВАЮЩЕ рассмотрели пример с картофелиной, давайте перейдем к чему-нибудь другому.

Вот вам фигура, составленная из треугольников.

Я хочу, чтобы вы попытались набросать эту форму. Опять же, не торопитесь, уделите внимание точности.

Закончите рисунок и читайте дальше.

В этом небольшом упражнении, в отличие от истории с картофелиной, я просто хотел, чтобы вы попрактиковались видеть определенную форму и изображать ее.

Помните, как мы говорили о навыках наблюдения, способности видеть набросок? Перед вами на самом деле основное упражнение на умение смотреть и делать наброски.

Вы точно передали углы? Вы заметили, что две внешние диагональные линии на самом деле параллельны? Это именно те мелочи, на которые вам необходимо обращать внимание и замечать при создании наброска.

Если бы мне пришлось рисовать эту форму, я бы начал с центральной вертикальной линии. А затем я бы перешел к верхней диагональной линии, стараясь сохранить правильный угол между ними.

Чтобы соблюсти точность, мне бы пришлось смотреть на всю диагональную линию, а не пытаться оценить получившийся угол наклона, глядя только на верхний угол. После диагональной линии я бы перешел к горизонтальной и так далее…

При размышлениях, как подступиться к тому или иному наброску, важно определить для себя конкретный план действий. ХОТЯ, стоит оговориться, бывают случаи, когда мы не хотим придерживаться никакого плана, а вместо этого просто кидаемся в атаку. Иногда у нас нет ВРЕМЕНИ на план, потому что птичка, которую мы пытаемся запечатлеть на бумаге, собирается УЛЕТЕТЬ ПРОЧЬ. Это совершенно нормально, и вы сразу почувствуете, что ведете себя по-разному в отношении разных сцен и объектов.

Здание представляет собой очень точную структуру, которая обычно состоит из прямых линий. Если бы мне надо было изобразить здание, оно вряд ли бы от меня убежало. У меня было бы время на то, чтобы подойти к делу без спешки, измерить углы и изучить линии. Начать со всего вышеперечисленного в этом случае было бы правильной идеей.

Если бы я, напротив, собирался нарисовать кошку, то времени у меня было бы немного, и я бы предпочел начать с основных линий, даже в ущерб точности.

Не беспокойтесь: мы рассмотрим примеры обеих ситуаций. Множество примеров. У вас будет возможность потренироваться и в том, и в другом типе наброска, и лично испытать, как следует подходить к каждому из вариантов.

Вот еще одно интересное упражнение. Попробуйте воспроизвести этот градиент.

Я хочу, чтобы вы ЗАБЫЛИ об аккуратности и сконцентрировались на оттенке и насыщенности. Начните, сильно нажимая на карандаш, и постепенно ослабляйте давление. Этим прикольно заниматься, болтая по телефону.

Теперь оцените результат своей работы. Перемена цвета получилась постепенной? Или вышло слишком резко? Тут не бывает «идеального», есть только то, чему еще предстоит научиться. Не беспокойтесь: дальше мы посвятим целую главу тому, как накладывать тон, затемнять изображение и изображать текстуры. Сейчас же мы упражняемся в базовых навыках.

Вот вам упражнение на рисование без нажима. Перед вами окно, за ним идет дождь.

Я хочу, чтобы вы нарисовали только один дождь, и сделали это быстрыми, очень легкими короткими штрихами. Попытайтесь заполнить ими всю поверхность бумаги.

Это кажется обманчиво простым заданием, но вам придется задать себе несколько вопросов:

• Вы правда использовали легкие штрихи?

• Получилось ли у вас нарисовать линии быстро и аккуратно?

• Вы не забыли, что капли дождя должны быть параллельными?

Обратите особенное внимание на последний вопрос. Дождевые капли обычно падают параллельно друг другу, потому что на них воздействуют (чаще всего) одни и те же силы. Это как раз отличный пример того, насколько важно НА САМОМ ДЕЛЕ ПОНИМАТЬ, что вы изображаете. Если у вас уже есть опыт рисования дождя, то этот момент вам известен, и вы нарисуете линии параллельно. В противном же случае вы все сделаете по-другому.