Columbia взяли за основу сюжет «Музея восковых фигур» и сняли с Прайсом фильм «Безумный фокусник» (1954), в котором персонаж Прайса расправлялся с теми, кто вставал на его пути и применял их внешний облик. Это была одна из лучших ролей Прайса среди ранних фильмов ужасов с его участием.
Вскоре после этого Прайс снимется в нескольких крупных голливудских проектах, одним из которых был эпический фильм с библейским сюжетом – «Десять заповедей» (1956). Прайс сыграл характерную для себя роль утончённого злодея. Другой классический актёр фильмов ужасов – Джон Кэрредин тоже принимал участие в «Десяти заповедях». Фильм был снят с огромным размахом, потрясающими декорациями, и прекрасной игрой актёров. К тому же, этот фильм был более масштабным ремейком одноименного фильма 1923 года. Режиссёром обоих фильмов был Сесил Б. ДеМилль, который прославился прежде всего именно благодаря эпическим фильмам с наличием библейских сюжетов.
В том же году Прайс снялся в фильме Фрица Ланга «Пока город спит».
Но, несмотря на столь крупные проекты, Прайс всё равно тяготел к малобюджетным фильмам ужасов, в которых он впоследствии стал настоящей иконой…
Фантастика от Universal
На студии Universal ведущим режиссёром в 50-х был Джек Арнольд, благодаря которому студия и оставалась на плаву в период фантастических фильмов ужасов.
Первым его фильмом, снятым для студии был «Это прибыло из космоса» (1953), вольно основанный на книге Рэя Брэдбери.
В этом фильме пришельцы были добрыми, но страшными внешне. Сюжет повествует о том, как космический корабль терпит крушение на Земле, и, пришельцы, увидев, как живут люди, хотят лишь поскорее вернуться к себе на планету.
В фильме также применялись 3-D технологии. Наиболее эффектной стала сцена в самом начале, в которой крупным планом показан разбившийся о Землю метеорит.
«Это прибыло из космоса» заложил основу классических фантастических фильмов ужасов студии Universal в 50-е.
В 1954 году Арнольд снимает один из самых знаменитых фильмов Universal 50-х – «Создание из Чёрной лагуны».
Учёные отправляются на берега Амазонки для исследований. В ходе экспедиции им попадается доисторический человек – амфибия. Так называемая «Чёрная лагуна» – его обитель, которую потревожили учёные. Теперь, помимо того, что он хочет, чтобы учёные покинули его обитель, у него появляется любовный интерес к земной женщине.
Один из составляющих элементов фильма, как и в большинстве фильмов Universal – сострадание к монстру, который, подобно Кинг-Конгу, безумно и безответно влюбляется в привлекательную земную женщину.
Главные роли исполнили: Ричард Дэннинг – звезда научно-фантастических фильмов (к тому же – муж звезды фильмов ужасов 1940-х – Эвелин Энкерс), знаменитый голливудский актёр – Ричард Карлсон, и Джули Адамс – в роли соблазнительной жертвы. Роль Создания исполнили 2 человека в костюме – под водой его играл олимпийский чемпион по плаванию Рику Браунинг, который мог затаить дыхание на 3-5 минут, а на суше – Бен Чэпман.
Сюжет фильма придумал продюсер Уильям Олленд. Он был наслышан о странном человекообразном существе, обитаемом в Южной Америке.
«Создание из Чёрной лагуны» стал первым фильмом ужасов, в котором использовали подводную съёмку.
Он также был снят в 3-D, с использованием стереозвучания.
Фильм стал вехой фантастических ужасов, а само Создание заняло почётное место в списке классических монстров Universal.
Интересный факт – в комедии «Зуд седьмого года» героиня Мэрилин Монро в одной из сцен выходит из кинотеатра, в котором показывают «Создание из Черной Лагуны». Ее героиня прониклась данным персонажем, сказав, что он «просто хотел быть любимым».
В 1955 году Арнольд снял сиквел – «Месть Твари».
Во втором фильме Создание похищают из его обители, и отвозят в Америку, где он становится не более чем экспонатом для публики. Его демонстрируют на всеобщую потеху, сковав цепями. В результате Создание в порыве гнева разрывает цепи и направляется в свою обитель. Но прежде всего, он хочет утащить с собой земную женщину, которая прониклась к нему сочувствием.
Главную роль исполнил Джон Эйгар, который, как и Ричард Дэннинг, был звездой фантастических фильмов. Роль прекрасной девушки, к которой у Создания проявился любовный интерес, сыграла Лори Нельсон.
Любопытный факт – в этом фильме в небольшой роли дебютировала будущая звезда вестернов и боевиков, актер и режиссер – Клинт Иствуд, у которого тогда был контракт с Universal на несколько фильмов.
Заключительным фильмом о Создании из Чёрной лагуны стал – «Чудовище бродит среди нас».
В 3 части Создание ловит безумный учёный и пытается его очеловечить. Но это оказывается не так просто.
Режиссёром третьего фильма был уже не Джек Арнольд, а сам фильм получился во многом слабее предыдущих.
В 1955 году Джек Арнольд снял один из своих лучших фильмов – «Тарантул».
Учёный проводит в своей лаборатории эксперименты над животными по их увеличению в размерах. В результате несчастного случая, из лаборатории ускользает тарантул. Со временем он постепенно увеличивается в размерах и в результате становится гигантским. Сначала он утоляет свой голод домашним скотом, а затем – людьми.
Тарантул в фильме выглядит весьма устрашающим. Для съёмок использовали настоящего тарантула, снимая его передвижения крупным планом.
Главную роль снова блестяще исполнил Джон Эйгар. Роль его возлюбленной исполнила модель «Плэйбоя» – Мара Кордэй. Клинт Иствуд тоже засветился в небольшой роли одного из пилотов военного самолёта, который пытался уничтожить гигантского тарантула.
В «Тарантуле» всё сложилось идеально для фантастики ужасов: устрашающий гигантский монстр, мрачная атмосфера, и, самое главное, – ощущения реальности происходящего.
Продолжая тему пришельцев, Джек Арнольд снял один из ранних цветных фантастических фильмов – «Этот остров Земля».
В фильме присутствует множество интересных новаторских спецэффектов, но сам же сюжет весьма стандартен и не особо увлекателен.
В 1957 году Арнольд берётся за постановку романа известного писателя ужасов и фантастики – Ричарда Мэтисона (больше всего известного по пост-апокалиптическому роману «Я – легенда») – «Невероятно худеющий человек».
Главный герой, по имени Скотт Кэри, плывёт в круиз со своей женой. В пути он попадает в странный радиоактивный туман. В результате этого он начинает уменьшаться в размерах и с каждым днём становится всё меньше. Теперь он вынужден бороться с окружающим его миром, который ему кажется невероятно огромным.
В фильме, как и в книге, отражена метафора того, сколь незначительна роль человека в этом огромном мире. И лишь проявив духовную силу и сообразительность, мы сможем преодолеть все опасности, подстерегающие нас повсюду, как это сделал главный герой фильма.
К тому же, в «Невероятно худеющем человеке», как и в большинстве фантастических фильмов 50-х отображены страхи людей перед Холодной войной между СССР и США, которая тогда была в самом разгаре.
Для фильма были сооружены крупномасштабные декорации, так что, элементы «гигантизма», по большей части, не являются спецэффектами.
В фильме есть сцена, где главный герой борется с пауком, который для него кажется гигантским, что во многом отсылает к фильму «Тарантул».
Последним обращением Джека Арнольда к фантастическим ужасам стал фильм «Монстр в университетском городке» (1958).
Учёный Дональд Блейк находит скелет доисторической рыбы. В ходе её изучения, становится ясно, что те, кто с ней соприкасается, эволюционирует обратно во времени, превращаясь в агрессивного неандертальца. Та же участь ожидает и самого Блейка.
«Монстр в университетском городке» – один из самых слабых фильмов в карьере Арнольда. Но главный монстр стал впоследствии культовым.
В том же году Арнольд снял свой последний фантастический фильм – «Космические дети».
В дальнейшие годы Арнольд снимал для телевидения, иногда обращаясь к элементам фантастики. Многие годы он хотел снять более масштабный ремейк «Создания из Чёрной лагуны», но в результате эта задумка так и не была воплощена.
«Они!»
В 1954 году на студии Warner Bros. выпустили один из ранних фильмов о гигантских монстрах – «Они!».
Действия фильма происходят в Нью-Мексико. В городе происходит череда зверских убийств. В местах, где совершены убийства, проломлены стены, и остаются гигантские следы. Делом заинтересовывается доктор наук Медфорд. Со временем он даёт пояснение, кто совершает все эти убийства – гигантские мутировавшие муравьи, которые, к тому же, постепенно размножаются, что может привести к ещё более ужасающим последствиям.
«Они!» – весьма увлекательный фильм. Гигантские монстры выглядят правдоподобно. Первая часть фильма создаёт необходимое напряжение, не показывая монстров вплоть до трети всего сюжета.
Изначально фильм планировали снять в цвете и с использованием 3-D технологий, но по причине сокращения бюджета, он оказался чёрно-белым.
Фильм был номинирован на «Оскар» за спецэффекты, но в результате получил награду Golden Reel за лучшие звуковые эффекты.
«Гигантский» Берт А. Гордон
Фильмами о гигантских монстрах больше всего славился режиссёр Берт А. Гордон, который зачастую снимал второсортное кино.
Его дебютным фильмом стал «Король – динозавр» (1955). Он был снят всего за три дня, и многие фрагменты были позаимствованы из «Миллиона лет до н.э.».
В фильме «Начало конца» речь шла о гигантской саранче, терроризирующую планету, что символизировало собой предсказание из Библии о конце света.
Спецэффекты в этом фильме были не так хороши, как в остальных фильмах о гигантских монстрах того же периода.
В 1957 году Гордон снимает фильм «Циклопы».
Главная героиня Сюзан организует экспедицию по поискам своего жениха Брюса, чей самолёт потерпел крушение в пустыне Мексики. Прибыв на место, они сталкиваются с гигантскими ящерицами, змеями, которые мутировали под воздействием урана, на который оказалась богата данная местность. Жених Сюзан тоже становится великаном, а его глаз повреждён вследствие крушения самолёта. Теперь он – гигантский циклоп, который, подобно Монстру Франкенштейна, произносит лишь нечленораздельные слова и крушит всё на своём пути.
Роль циклопа исполнил Дункан «Дин» Паркин, который сыграл всего 2 роли за свою карьеру. И обе – у Гордона.
Главную женскую роль исполнила Глория Тэлботт, прославившаяся в фантастических ужасах. В том же году она исполнила главную роль на пару с Джоном Эйгаром в фильме «Дочь доктора Джекилла», повествующий о том, как безумие знаменитого учёного передалось по наследству его дочери.
Одну из ролей в «Циклопах» сыграл Лон Чейни-мл., который тогда испытывал проблемы, связанные с алкоголизмом. Из всего актёрского состава Чейни проявил себя лучше всего. Незадолго до этого он снялся в фильме «Неуязвимый человек», который по части сюжета является смесью его дебютного фильма ужасов «Монстр, рождённый людьми» и «Франкенштейна».
В том же году Гордон снял фильм «Невероятно огромный человек».
Во время ядерных испытаний полковник Глен Мэннинг получает огромную дозу радиации, вследствие чего день ото дня начинает увеличиваться в размерах. Вместе с тем у него прогрессирует безумие. Вскоре он начинает нападать на жителей Лас-Вегаса, разрушая всё на своём пути.
Сиквелом к «Невероятно огромному человеку» стал фильм «Война великана».
В сиквеле роль полковника сыграл на этот раз Дункан «Дин» Паркин.
В «Войне великана» есть интересная уловка – последняя сцена фильма снята в цвете, в то время как предшествующая его часть чёрно-белая.
Следующим фильмом Гордона стал «Земля против паука».
По большому счёту, «Земля против паука» – скудная версия «Тарантула», с более примитивными спецэффектами. Но в нём всё равно есть немало интересных напряжённых моментов.
В картине «Нападении людей-кукол» Гордон позаимствовал сюжетную канву из «Невероятно худеющего человека».
Изготовитель кукол по имени Франц изобретает некое устройство, способное уменьшать людей до кукольного размера. Так он и делает со своими подчинёнными, в надежде скрасить своё одиночество. В финале они начинают бунтовать.
Роль бунтаря людей-кукол блестяще исполнил Джон Эйгар.
Главную роль сыграл голливудский актёр – Джон Хойт, на счету которого более сотни фильмов.
В фильме «Замученный» (1960) Гордон впервые обращается к теме призраков.
Главного героя Тома Стюарта посещает его бывшая девушка, которая не хочет, чтобы он женился на другой. В ходе их ссоры, она срывается вниз с маяка, на котором они стояли, и умирает. Вскоре её зловещий дух начинает досаждать Стюарту.
«Замученный» – неплохой атмосферный фильм, в котором есть несколько интересных пугающих моментов.
Одним из главных достижений Гордона стал фильм «Волшебный меч» (1962), вольно основанный на легенде о Георгии – Победоносце.
Это было первое обращение Гордона к жанру фэнтези.
Принцессу Елену похищает злой волшебник Лодак. Возлюбленный Елены – рыцарь сэр Джордж отправляется на её поиски. На пути его подстерегает немало смертельных опасностей. Также ему предстоит сразиться с огромным трёхглавым драконом у замка самого Лодака.
Роль злого волшебника прекрасно исполнил Бэзил Рэтбоун.
В «Волшебном мече» Гордон довёл до совершенства многие спецэффекты, которые выглядели намного убедительнее, чем в его предыдущих творениях.
Фильм получился очень увлекательным, с прекрасными декорациями и потрясающей сказочной атмосферой.
Впоследствии Гордон неоднократно обращался к теме гигантских монстров: в фантастической комедии «Деревня великанов», «Пища богов» (1976), и «Империя муравьёв» (1977) (все 3 фильма основаны на произведениях Герберта Уэллса).
Кроме того, в 1972 году Гордон сотрудничал с легендой кино – Орсоном Уэллсом в фильме «Некромантия», в котором речь шла о секте дьяволопоклонников и их сатанинских ритуалах.
Первый «ядерный» монстр
Самый первый фильм, в котором появился монстр, порождённый в результате ядерной бомбы – «Чудовище с глубины 20 000 морских саженей», основанный на рассказе Рэя Брэдбери «Туманный горн».
В фильме речь идёт о динозавре, пробудившемся в результате испытаний ядерного оружия в Арктике. Пробудившись, он прячется на дне океана, разрушая проплывающие мимо корабли. А в финале наводит хаос по всему Нью-Йорку.
Подобно спецэффектам в «Затерянном мире» и «Кинг-Конге», динозавра в фильме создавали путём покадровой съёмки. Создатель спецэффектов был Рэй Харрихаузен, создавший впоследствии немало классических монстров и оказавший огромное влияние на крупных голливудских деятелей: от Стивена Спилберга и Джеймса Кэмерона до Джорджа Лукаса и Питера Джексона. Наибольшее влияние на творчество Харрихаузена оказал «Кинг-Конг», которого он впервые посмотрел в детстве вместе с Рэем Брэдбери (с которым они оставались верными друзьями вплоть до конца жизни). Раннее Харрихаузен был помощником-аниматором Уиллиса О’Брайена в «Могучем Джо Янге».
Чтобы не создавать ассоциаций с другими фильмами о динозаврах, монстра в «Чудовище с глубины 20 000 морских саженей» назвали Редозавр.
Режиссёром фильма был эмигрант из Украины (Харьков) – Эжен Лурье, который снял такую классику жанра как «Колосс Нью-Йорка» (в котором речь идёт о погибшем в катастрофе учёном, после чего его отец пересаживает его мозг в кибернетическое тело), «Бегемот – морской монстр» и «Горго», продолжавшие тематику гигантских динозавроподобных монстров.
«Король монстров» и волна японских ужасов
«Чудовище с глубины 20 000 морских саженей» вдохновил японцев на создание самого известного гигантского монстра – огромного огнедышащего ящера Годзиллу.
Сюжет фильма навеян событиями времён Второй Мировой войны, когда американцы сбросили ядерную бомбу на Хиросиму и Нагасаки. И разрушенный Токио вследствие нападения Годзиллы, ничем не отличается от разрушений, нанесёнными ядерной бомбой. Оттого фильм даже больше похож на мрачную военную драму, нежели на фантастику ужасов категории «Б».
По сюжету Годзилла появился на свет из-за радиации вследствие испытания водородной бомбы. Отсюда исходит то, что сами люди стали причиной его появления.
Слово «Годзилла» (Gojira) – сочетание двух слов – «горилла» и «кит». Изначально такой гибрид должен был стать монстром фильма, но продюсер фильма – Томоюки Танака, посмотрев «Чудовище с глубины 20 000 морских саженей» принял решение, что монстром будет динозавр. Исходное название монстра сохранилось.
В отличии от голливудских создателей кино, в Японии не было мастеров по покадровой анимации, поэтому Годзиллу «играл» актёр в резиновом костюме – Харуо Накаджимо. На протяжении съёмок у актёра возникали различные сложности – порой ему не хватало воздуха внутри костюма, из-за чего с ним случались обмороки. Сам костюм весил 91 килограмм. Впоследствии вес костюма облегчили.
Композитор Акира Ифукубе создал потрясающее музыкальное сопровождение к фильму, которое в точности передавало весь драматизм событий. Также он ответственен за знаменитый рык Годзиллы. Для его создания Ифукубе водил кожаной перчаткой по контрабасу, после чего на звук был наложен эффект реверберации.
Фильм имеет мрачный пугающий тон. Смерти людей пугают до глубины души своей реалистичностью.
Сам Годзилла в полную силу показан лишь во второй половине фильма, что задаёт фильму необходимое напряжение.
«Годзилла» номинировался на премию кино-академии в номинации «Лучший фильм», но в результате премия досталась «Семи самураям» знаменитого японского режиссёра – Акиры Куросавы.
«Годзилла» стал настоящим шедевром ядерной эпохи фантастических ужасов.
В 1956 году фильм сильно перемонтировали для американского проката, добавив в сюжет журналиста, освещающего главные события. Эта версия получила название «Годзилла – король монстров». Официальная премьера оригинального фильма в США состоялась аж в 2004 году.
Впоследствии о Годзилле было снято ещё 27 фильмов (не считая неудачного американского ремейка 1998 года) в период с 1954 по 2004 год. Создателями фильмов о Годзилле была студия Toho, которая была главенствующей в Японии по созданию фильмов о гигантских монстрах и пришельцах.
Фильмы о Годзилле разделяются на 3 периода: «Сёва» (1954-1975), «Хейсей» (1984-1995), и «Миллениум» (1999-2004).
В ходе последующих фильмов у Годзиллы появлялись новые соперники, среди которых: Кинг-Конг, гигантская бабочка Мотра, гигантский птеродактиль Родан, трёхголовый дракон из космоса Гидора (Гидра), Механический Годзилла, Космический Годзилла, и многие другие.
Годзилла и остальные монстры из японских фильмов получили название «кайдзю», что означает – «гигантский монстр».
Примечательно, что начиная с пятого фильма («Гидора – трехголовый монстр») Годзиллу сделали положительным персонажем, защищающем Землю от других монстров, прибывающих зачастую из космоса. Это было сделано из-за того, что больше всего поклонников фильмов о Годзилле наблюдалось среди детей.
Создатели фильмов наделили Годзиллу даже чувствительными оттенками в фильме «Сын Годзиллы», финал которого весьма сентиментален.
В «Кинг-Конг против Годзиллы» (1962) оба монстра были показаны впервые в цвете. И это был первый фильм, воскресивший Кинг-Конга, о котором до этого не снимали фильмов ещё с 1933 года. А в 1967 году Toho сняли фильм «Побег Кинг-Конга», в котором Конг боролся со своим двойником-роботом.
Самым необычным фильмом из первого цикла был «Годзилла против Хедоры». В нём сочлись такие элементы как: эксплуатационное кино, психоделика, и даже – элементы мультипликации.
Хедора – монстр, появившейся в результате загрязнения окружающей среды. Годзилла вступает с ним в длительную борьбу, в ходе которой Хедора обливает его своей грязной слизью и едва ли не удерживает верх в этой битве.
Это весьма поучительный фильм, олицетворяющий на примере главного монстра, что может произойти вследствие загрязнения окружающей среды.
Начиная с периода «Хейсей» Годзилла снова стал отрицательным персонажем и был куда более устрашающим, чем в первом цикле фильмов. Примечательно, что второй цикл фильмов сюжетно не связан с фильмами первого цикла, за исключением оригинала. «Годзилла» 1984 года является прямым продолжением первого фильма, игнорирующий события, произошедшие в сиквелах.
После второго цикла фильмов студия Toho решает покончить с Годзиллой. Но после американского ремейка 1998 года, в котором было много несоответствий с оригинальными фильмами, и главная концепция Годзиллы была исчерпана (американский Годзилла не стрелял огнём и его легко смогли уничтожить, что было не свойственно его японскому прототипу), Toho решают воскресить знаменитого монстра и снимают третий цикл фильмов.
В «Миллениуме», подобно второму циклу фильмов, зачастую игнорировали события предшествующих серий, за исключением оригинала.
В последнем фильме «Годзилла: финальные воины» собрали практически всех монстров из вселенной Годзиллы. Одна из самых примечательных сцен фильма – сражение японского Годзиллы с американским (которого японцы прозвали просто Зилла). В ходе битвы Зилла показан как самый слабый противник Годзиллы, что олицетворяет собой главенство японского Годзиллы над американским.
Также в фильме присутствует смесь спецэффектов, позаимствованных из «Звёздных войн» и «Матрицы».
В заключительной сцене фильма Годзилла со своим сыном отправляется в свою обитель – на дно океана.
В мае 2014 года, к 60-летию Годзиллы, вышел очередной американский ремейк. К счастью, на этот раз ремейк был снят с полной данью уважения к японским фильмам. В новом фильме присутствует немалая доля драматизма, что позволяет полностью прочувствовать всё происходящее на экране и как следует сопереживать главным героям. Единственным минусом (и это, в принципе, можно отнести к минусам большинства фильмов о Годзилле) является то, что самого Годзиллу показывают крайне редко. Сюжет сосредоточен больше на самих людях, их взаимоотношениях. Но, что весьма примечательно, у Годзиллы появился новый соперник – гигантский птеродактиль Муто. Это весьма достойный соперник Годзиллы, и сам по себе интересный монстр. И, что особенно интересно, впервые со времен первого цикла фильмов, Годзилла снова стал положительным персонажем. И симпатии снова на его стороне. Финал фильма остается открытым, что вполне вероятно намекает на наличие новых сиквелов, что не может не радовать поклонников франшизы.
Помимо фильмов о Годзилле, на Toho было снято два фильма о Франкенштейне: «Франкенштейн против Барагона» и «Чудовища Франкенштейна: Сандра против Гайры», в которых Создание Франкенштейна выросло до гигантских размеров и сражалось с другими кайдзю. Изначально именно Монстр Франкенштейна должен был быть соперником Годзиллы в «Кинг-Конг против Годзиллы», но в результате его заменили на Кинг-Конга.
Конкурентами студии Toho в Японии была студия Daiei Motion Picture Company. Главным их достижением стал цикл фильмов о гигантской радиоактивной черепахе – Гамере. Первый фильм о Гамере появился в 1965 году. Гамера во многом был похож на Годзиллу, но обладал и своими особыми свойствами. Всего о Гамере было снято 12 фильмов, в ходе которых он сражался с большим количеством различных монстров, порождённых атомной радиацией.
В 1959 японцы совместно с американцами сняли фильм «Раскол», в котором безумный учёный создал двухголового монстра – с головой человека и монстра.
Помимо ужасов ядерной радиации, японцы прославились фильмами на тему демонов и различного рода мистики. Один из самых известных таких фильмов – «Женщина-демон» (1964).
Действия фильма происходят в Средневековье во времена самураев. Воин по имени Кити уходит на войну, оставив жену и дочь одних. Чтобы выжить они вынуждены грабить мимо проходящих воинов. Один раз к ним приходит некто по имени Хати, и говорит, что Кити убили на войне. Вскоре между Хати и привлекательной дочерью Кити завязывается роман. Но её мать против этого, в страхе, что дочь её покинет навсегда. Далее происходит психологический накал, смешанный с тёмными демоническими образами, как, своего рода, метафора взаимоотношений матери и дочки.
«Женщина – демон» имеет очень мрачное, и даже, в каком-то смысле, поэтичное повествование. Фильм является настоящим шедевром японского кино и жанра в целом.
Середина 1950-х
В 1955 году на студии Columbia сняли фильм «Это прибыло со дна моря», который стал одним из первых фильмов о морских монстрах. Главный монстр фильма – гигантский осьминог, наводящий ужас на всю округу.
Создателем спецэффектов был снова Рэй Харрихаузен.
Следом Columbia выпустила «Существо с атомным мозгом», в котором речь шла о зомби, оживлённых по средствам радиации.
Главную роль сыграл Ричард Дэннинг.
Режиссёр фильма – Эдвард Кан, снял немало примечательных фильмов ужасов.
В 1957 году Кан снял пародию о пришельцах – «Вторжение обитателей летающих тарелок», в котором были показаны так называемые «зелёные человечки» из космоса.
В том же году он снял фильм «Зомби Мора Тау», который стал первым фильмом о подводных зомби.
Но самым его примечательным фильмом был «Оно! Ужас из космоса» (1958), в котором речь шла о монстре из космоса, оказавшемся на космическом корабле экспедиции, возвращающейся с Марса. Данная сюжетная линия впоследствии использовалась в «Чужих».
В «Проклятье человека без лица» Кан обратился к теме мумий, практически в точности повторив сюжет «Мумии» (1932).
В «Невидимых захватчиках» (1959) Кан сотрудничал с такими актёрами, как: Джон Кэрредин и Джон Эйгар.
В фильме речь идёт о том, как инопланетяне окружили Землю, и сообщили, что намерены уничтожить весь род людской, если люди не сдадутся. Главный герой фильма – учёный Пеннер начинает искать средство по борьбе с пришельцами. Задача усложняется, когда в тела людей начинают вселяться пришельцы.
Последним фильмом ужасов Кана стал «Четыре черепа Джонатана Дрейка», в котором главными темами были: шаманство и родовое проклятие.
В 1957 году вышел ещё один фильм про морских монстров – «Монстр, который бросил вызов миру».
На этот раз монстрами, пострадавшими от ядерной радиации, стали гигантские моллюски. Сюжет фильма происходит по стандартной формуле. Но последняя сцена, в которой женщина с дочерью прячется в комнате от гигантского монстра, весьма напряжённая.
Тематически схожий фильм – «Нападение гигантских пиявок» (1959). Режиссёром фильма был Бернард Ковальски, снявший также за год до этого один из наиболее странных фантастических фильмов ужасов – «Ночь кровавой твари», в котором речь шла о пришельце, оккупировавшем Землю с целью получения знаний и опыта людей, путём поедания их мозга.
В дальнейшем Ковальски снимет несколько серий для сериала «Коломбо» (что довольно удивительно, учитывая, какой трэш он снимал до этого).
В фильме «Неземное» (1957) ветеран хоррора Джон Кэрредин сыграл безумного учёного, который экспериментирует над продлением жизни искусственным путём. Но ему становятся необходимы всё больше людей для экспериментов. Его помощник приводит к нему людей, не имеющих родственников. В результате его неудачных экспериментов, испытуемые превращаются в зомби.
В «Неземном» Кэрредин сыграл одну из своих лучших ролей. Режиссёром был эмигрант из России – Борис Петров.
В 1958 году в Великобритании вышел фильм «Безликий демон».
Главный герой – учёный, работающий над материализацией мысли. Он хочет достичь того, чтобы люди могли управлять предметами при помощи силы мысли. Но результат эксперимента оказывается плачевным – на людей нападают ожившие и по началу невидимые мозги, высасывающие их мозг, превращая их в зомби.
Это наиболее кровавый и жестокий фантастический фильм ужасов своего времени с довольно новаторскими спецэффектами, воссоздавшие ожившие зловещие мозги при помощи покадровой анимации.
Самым нелепым фантастическим фильмом 1950-х стал «Гигантский коготь».
В фильме речь идёт о гигантской птице с другой планеты, терроризирующей Землю. Вся нелепость фильма заключается во внешнем виде птицы, который выглядит во многом смехотворно.
Первая часть фильма довольно напряжённая, вплоть до появления монстра.
Изначально спецэффектами должен был заниматься Рэй Харрихаузен, но у создателей фильма не хватило бюджета для сотрудничества с ним. В результате они использовали марионетку.
Исполнители главных ролей Джефф Морроу и Мара Кордей прекрасно справились со своими ролями.
Никто из актёров во время съёмок не знал, как именно будет выглядеть главный монстр, поэтому фильм выдержан в очень серьёзном тоне. Когда же Джефф Морроу пришёл на премьеру фильма, и услышал, как зрители разразились смехом при виде птицы, он в смущении вышел из зала.
Впоследствии все актёры, участвующие в фильме пожалели о том, что снялись в нём.
Но, тем не менее, главный монстр фильма стал культовым в своём роде.
Инопланетные захватчики
В 1956 году Рэй Харрихаузен создал неплохие оптические эффекты для фильма «Земля против летающих тарелок».
Сюжет у фильма стандартен – пришельцы прилетают на Землю и начинают уничтожать людей с помощью особых лучей. Между людьми и пришельцами начинается противостояние.
По словам сценариста Бернарда Гордона – главное, что он хотел показать в фильме, это то, что перед лицом общей угрозы даже ведущие между собой Холодную войну могут объединиться.
Одним из лучших фильмов 50-х о пришельцах стал «Вторжение похитителей тел» (1956).
Пришельцы овладевают человеческими телами, из-за чего те перестают быть похожими на себя прежних, чем вызывают тревогу и опасение у некогда близких им людей. Пришельцам противостоит отважный доктор Майлс Беннелл.
Финал фильма остаётся открытым (что было весьма необычно для фантастических хорроров 1950-х годов).
Главную роль блистательно исполнил Кевин Маккарти. Его персонаж вызывает огромное уважение и сопереживание.
Режиссёром фильма был Дон Сигел, специализирующийся на различных жанрах. В частности, он снял несколько фильмов с Клинтом Иствудом (в числе которых «Грязный Гарри» – наиболее известный персонаж Иствуда).
На «Вторжение похитителей тел» было снято 3 ремейка – в 1978, 1993 и в 2007 годах (с Николь Кидман в главной роли).
Фильм «Дьяволица с Марса» (1954) породил миф о женщинах – инопланетянах. Главная канва сюжета – инопланетянка с Марса прибывает на нашу планету в поисках мужчин, которые смогли бы поспособствовать возрождению её планеты.
В картине «Цель – Земля» (1954) Ричард Дэннинг сыграл одного из немногих выживших людей в результате нашествия инопланетян-роботов (прямо-таки предшественники Терминатора). Вместе с остальными выжившими он запирается в здании отеля. А тем временем ученые и военные пытаются выяснить, как им избавиться от инопланетной угрозы.
В 1956 году вышел один из самых новаторских фантастических фильмов 1950-х – «Запретная планета», в котором будущий комик Лесли Нильсен исполнил свою дебютную роль.