Помимо этого, у фильма куча кровавых спецэффектов, которыми снова занимался Том Савини. Ещё Савини сыграл роль лидера байкеров. Именно эта роль и стала основой для его роли в «От заката до рассвета».
Для зарубежного проката фильмом занялся никто иной, как Дарио Ардженто. Он предоставил Ромеро половину бюджета от всего фильма. Версия Ардженто имеет больший хронометраж, и больше кровавых сцен. Ардженто долго боролся за прокат фильма во Франции, где цензура его не допускала. И лишь по происшествии нескольких лет он добился того, чтобы фильм был показан полностью, без цензуры.
Позже Ромеро снова сотрудничал с Ардженто на съёмках фильма «Два злобных взгляда», основанного на двух рассказах Эдгара По. Ромеро снял «Случай с мистером Вальдемаром», а Ардженто – «Чёрный кот». Это был не самый лучший фильм в карьере мастеров жанра, но они привнесли свой особый фирменный стиль в обе истории.
Следующий свой фильм ужасов Ромеро снял по сценарию Стивена Кинга, который, к тому же, был исполнителем одной из ролей. Это был фильм-альманах, состоящий из пяти историй – «Калейдоскоп ужасов» (1982). Фильм основан на хоррор-комиксах 1950-х, таких как «Байки из склепа». Этот стиль комиксовости заполнил собой весь фильм. Он содержит множество оттенков чёрного юмора.
История первая – «День отца», выдержана в типичном стиле Ромеро – убитый глава семейства восстаёт из мёртвых, чтобы отомстить за свою смерть.
Вторая история – «Одинокая смерть Джорди Верилла». Главную роль исполнил сам Стивен Кинг. Он играет умственно отсталого фермера, который видит как неподалёку от его местности падает метеорит. Соприкоснувшись с метеоритом, он начинает обрастать какой-то странной зелёной растительностью, которая постепенно поглощает всё вокруг.
Весьма необычно, что Кинг, пугающий зрителей книгами ужасов, исполнил очень комичную роль. В этом есть некая доля самоиронии.
Третья история – «Пусть прилив тебя накроет». Главную роль исполнил комик Лесли Нильсен. Здесь он играет роль злодея, который расправляется с изменяющей ему женой и её любовником. Для этого он закапывает их по горло в песок на берегу моря, наблюдая за тем, как они мучительно умирают, по мере того, как их топит прилив.
Лесли Нильсен получился весьма угрожающим и устрашающим, что очень не типично для его комедийных ролей.
Четвёртая история – самая длинная – «Сундук» – про кровожадного монстра из древнего сундука, пожирающего людей.
Пятая история – «Они ползают по тебе» – самая нелицеприятная из всех – о нападении стаи тараканов.
«Калейдоскоп ужасов» – весёлый, комичный фильм ужасов, имеющий как несколько слабые, так и довольно увлекательные истории. Как и прежде, спецэффектами занимался Том Савини.
Вскоре Ромеро снова вернулся к теме зомби, в фильме «День мертвецов» (1985).
На этот раз главным нововведением в сюжет было не противостояние людей с зомби, а людей с себе же подобными.
Группа людей, состоящая из учёных и военных, запираются в военном бункере в результате зомби-апокалипсиса. Во их главе– капитан Родс, который, по сути, и является главным злодеем фильма. Также есть ещё учёный по имени доктор Логан, который смог усмирить зомби и даже научил его говорить. За это он получает кличку Франкенштейн. Зомби, обученный Логаном в результате смог всех спасти от капитана Родса, отомстив за смерть Логана.
Весьма интересно ромеровское введение оттенков истории Франкенштейна в сюжет. Благодаря подобной сюжетной линии, Ромеро смог раскрыть у зомби наличие характера, и даже – вызвать сожаление по отношению к обучаемому Логаном зомби, что также свойственно истории Франкенштейна. Получилась, своего рода, зомби-версия Франкенштейна.
Идею о «разумных» зомби Ромеро довёл до совершенства 20 лет спустя в фильме «Земля мёртвых» (2005). В нём зомби стали уже наиболее страшной угрозой, за счёт того, что у них появился некий духовный лидер, наделённый разумом. Теперь зомби-апокалипсис обрёл ещё большие масштабы.
Главные роли в «Земле мёртвых» исполнили Азия Ардженто и Дэннис Хоппер.
«Земля мёртвых» ознаменовал триумфальное возвращение режиссёра-основателя зомби-фильмов, и Ромеро снял ещё 2 фильма на излюбленную тему: «Дневники мертвецов» и «Выживание мертвецов». Последние 2 фильма получились несколько слабее предыдущих творений Ромеро. Это его последние картины.
Какое-то время Ромеро был заинтересован в постановке ремейка «Суспирии», но впоследствии отказался от этой затеи.
Джордж Ромеро умер от рака легких 15 июля 2017 года.
Картины Ромеро породили целый поджанр фильмов ужасов, в котором снято уже более сотни фильмов. Благодаря его упорству и находчивости, он смог привнести много нового в жанр фильмов ужасов, и получил от поклонников звание «крёстного отца» зомби-фильмов.
«Спагетти» – трэш
После успеха ромеровских картин, тематика зомби заполнила множество фильмов ужасов различных стран. Но лучше всего себя в этом проявил итальянский режиссёр – Лючио Фульчи.
Начинал Фульчи свою карьеру в 1950-х в качестве сценариста. Тогда он был учеником у таких видных итальянских мастеров кино как: Лукино Висконти и Микеланджело Антониони.
Как и множество режиссёров того же периода, в начале своей карьеры Фульчи испробовал себя в различных жанрах: комедии, вестерне и пеплуме.
В 1950-х Фульчи писал сценарии для комедий с популярным итальянским комиком – Тото, с участием которого он также поставил свой дебютный фильм – «Воры» (1959). Изначально Фульчи не собирался становиться режиссёром, но поскольку он женился, ему срочно необходимы были деньги.
В 1960-х Фульчи снял серию музыкальных комедий, в одной из которых дебютировал Адриано Челентано. Именно Фульчи раскрыл актёрский талант Челенатно. Он снял с ним совместно 4 фильма. А в картине «Чудаки» (1964), которая является своего рода серией комедийных короткометражек, одну из ролей исполнила «королева ужаса» Барбара Стил.
В 1971 году Фульчи снял свой первый фильм ужасов – «Ящерица в женской коже». Это был фильм-джалло. В нём Фульчи неплохо продемонстрировал своё мастерство режиссёра фильмов ужасов.
В 1973 году Фульчи снял 2 приключенческих картины по роману Джека Лондона: «Белый клык» и «Возвращение Белого клыка», которые пользовались большим успехом в СССР.
В 1975 году он снял комедийную пародию о Дракуле – «Дракула в провинции».
Всерьёз о себе, как о мастере ужасов, Фульчи заявил благодаря фильму «Зомби» («Пожиратели плоти») (1979). Фильм был снят на волне успеха «Рассвета мертвецов». А поскольку Дарио Ардженто выпустил в Италии «Рассвет мертвецов» под названием «Зомби», Фульчи переименовал свой фильм в «Зомби 2». Однако позже у него сохранилось первоначальное название.
Учитывая, что Ромеро с Ардженто уже готовили сценарий ко второй части «Рассвета мертвецов», но их опередил Фульчи, сняв своего рода свой собственный сиквел на их фильм, на этой почве между Фульчи и Ардженто разгорелась длительная вражда, которая прошла лишь к середине 1990-х.
«Зомби» был снят при очень низком бюджете, с непрофессиональными актёрами. Большинство сцен снимали в огромной спешке. А в роли зомби «выступали» порой свободные члены съёмочной группы.
Фильм содержит в себе большое количество кроваво-шокирующих сцен убийства и резни. По этой причине он был запрещён во многих странах. Самой известной сценой фильма стала та, в которой на девушку нападет зомби и протыкает ей глаз деревянной щепкой.
Вскоре после этого Италию просто наводнили кроваво-шокирующие фильмы ужасов, самый известный из которых – «Ад каннибалов» (1980).
Журналисты прибывают в Амазонку, чтобы снять сенсационный материал о последних оставшихся на Земле каннибалах. Однако вскоре они сами становятся их жертвами.
«Ад каннибалов» был первым фильмом, снятым в псевдо-документальной манере, которая сейчас наиболее популярна в фильмах ужасов.
У фильма множество кровавых сцен насилия, реалистичность которых поражает до сих пор.
Но, помимо отвратительных кровавых сцен, фильм содержит весьма интересную мысль о том, что не стоит человеку соваться на неизведанные ему территории. В данной картине главными «монстрами» выступают не аборигены, а как раз обычные люди, которые вторгаются в жизнь диких племен. Журналисты начинают сжигать деревню, и насилуют аборигенок, за что в результате и расплачиваются жизнью.
«Ад каннибалов» стал самым «запрещённым» фильмом за всю историю кино. Он был запрещён в 60 странах.
Впоследствии в Италии вышли ещё несколько кровавых картин о каннибалах: «Ад каннибалов 2», «Каннибалы» (1981), «Бог людоедов» и «Режь и беги» (1985).
Тем временем Лючио Фульчи обратился к творчеству Лавкрафта в картине «Город живых мертвецов» (1980).
Это был наиболее жестокий и кровавый фильм итальянского мастера. Самой жестокой сценой фильма была та, в которой одному из главных героев просверлили голову станком.
Все сцены насилия в картине показаны крупным планом, что стало излюбленным приёмом Фульчи. Во время показа картины в кинотеатрах, со зрителями случались обмороки, а некоторые даже выбегали в ужасе из зала.
Эта картина создала Фульчи скандальную славу, которая преследовала его на протяжении всех последующих фильмов.
Свои излюбленные изыски по части кровавых спецэффектов Фульчи довёл до совершенства в картинах: «Чёрный кот» (1981) по рассказу Эдгара По, «Седьмые врата ада» и «Дом на краю кладбища». Эти фильмы были пронизаны особой зловещей атмосферой, интригующими сюжетами и кровавыми сценами насилия.
В дальнейшем Фульчи и остальные итальянские хоррор-творцы того же периода скатились в откровенный трэш в сочетании с эротикой.
Последней работой Фульчи был сценарий к фильму «Восковая маска», который он писал совместно с Дарио Ардженто. Изначально Фульчи был намерен поставить фильм в качестве режиссёра, но умер незадолго до конца съёмок. Фильм был посвящён его памяти.
Сельский хоррор
В 1970-х годах в США по стопам Ромеро шёл ещё один начинающий режиссёр, чей дебютный фильм тоже был снят при низком бюджете, с актёрами-друзьями и пользовался большим успехом в прокате. Этим режиссёром был Тоуб Хупер, а фильмом, послужившим началом нового поджанра – «Техасская резня бензопилой» (1974).
Тоуб Хупер родом из Техаса, сельской местности, в которой жили зачастую грубые, жестокие, неотёсанные мужланы. Подобные персонажи и стали основными в его классике жанра. Оттенок деревенщины стал отличительной чертой его фильмов.
«Техасская резня бензопилой» начинается с заголовка, что всё произошедшее в фильме – правда. Отчасти это верно. Хупер взял в основу сюжета реально существовавшего маньяка Эда Гейна, который орудовал в штате Висконсин. Чудовищность преступлений Эда Гейна шокировала весь мир: он убивал людей, сдирал с них кожу и создавал из неё своего рода ужасающие произведения искусства. Раннее он был прообразом главного злодея в хичкоковском «Психо». В «Психо» была отражена одержимость матерью Гейна – религиозной фанатичкой, члены семьи которой были ярыми противниками всего, что связано с сексом и видели во всём похоть и разврат. Мать Гейна не позволяла общаться ему с другими ребятами и яро доказывала ему, что мир погряз в разврате и грехе. Сам же Гейн с самого детства обладал рядом странностей и был очень замкнут. Мать постоянно на него кричала, называя неудачником. После смерти своей матери от инсульта, Гейн занимался выкапыванием трупов, частями тел которых вскоре «украсил» свой фермерский домик. Впоследствии он совершил несколько жестоких убийств, и был помещён в сумасшедший дом, где умер в возрасте 78 лет.
Помимо одержимости матерью главного героя, в «Психо» был ещё намёк на инцест. И если Хичкок в «Психо» поставил акцент на одержимости прототипа Эда Гейна, то Хупер в «Техасской резне» акцентировал внимание на его ужасающих преступлениях.
Группа молодых людей едет на фургоне в Техас, чтобы проверить не надругались ли над могилой дедушки главных героев – Салли и её брата-инвалида – Франклина, местные вандалы. По пути им попадается парень из скотобойни, путешествующий автостопом. Он оказывается психически неуравновешенным и молодые люди с трудом выталкивают его из фургона. Они посещают старый фермерский дом, в котором жил когда-то дедушка Салли и Франклина. Но дом не пустует – в нём живёт сумасшедшая семейка убийц-каннибалов. Главным убийцей в семье является «Кожаное лицо». Он носит маску, сделанную из человеческой кожи и орудует бензопилой. Теперь главным героям предстоит приложить немало усилий, чтобы выжить в ужасающей кровавой резне.
Несмотря на название, самой резни в фильме не так уж много. В то время как в 1970-е вышло большое количество кровавых трэш-фильмов, в которых насилие и ужас были показаны наглядно и отталкивающе, в «Техасской резне» всё самое ужасное происходит за кадром. Фильм пугает прежде всего своей атмосферой. Он создаёт впечатление документального фильма. Именно это и стало одной из главных его особенностей. Ещё одна особенность, ставшая впоследствии основной в картинах Хупера – смесь ужасов с чёрным юмором.
Фильм создавался в наиболее экстремальных условиях. Съёмки проходили в самый пик жары в сельском доме Техаса, в котором постоянно стоял ужасный смрад. Актёрам приходилось порой работать по 26 часов подряд, без особых перерывов. Исполнительнице главной роли Мэрилин Бёрнс особенно пришлось нелегко на время съёмок. Поскольку ей была уделена большая часть экранного времени, а играла она главную жертву, её основной задачей было – реагировать на происходящий ужас. В фильме есть сцена, где её героиня продолжает кричать безостановочно, создавая невероятный накал психологического напряжения. В её криках было нечто по-настоящему реалистичное, чего зачастую нельзя встретить в традиционных голливудских фильмах ужасов. А в большинстве сцен с её участием кровь не была бутафорской – она на самом деле поранилась о ветви деревьев во время бегства от «Кожаного лица».
Ещё одна актриса поранилась о мясной крюк, в сцене, где её героиню «Кожаное лицо» насаживает на него. Так что, её реакция не была наигранной.
А актёру, играющего главу семейства приходилось по 36 часов терпеть пока «старческий» грим застывал на его лице.
Вся изнурённость, усталость и ужас, испытанная актёрами и создателями каким-то образом смогла выплеснуться в фильме, придав ему ещё больший налёт реалистичности.
По словам Хупера, к концу съёмок все, кто работал над фильмом, просто возненавидели его (Хупера).
Благодаря «Техасской резне» появился поджанр «Слэшер». И, хотя первым фильмом данного поджанра считается «Хэллоуин», вышедший четырьмя годами позже, «Техасская резня» во многом заложил его основу.
Главный злодей «Кожаное лицо» в результате стал каноническим.
«Техасская резня бензопилой» имел колоссальный успех, собрав в прокате около 30 000 000 долларов. Однако средства от прибыли достались инвесторам, а создатели получили лишь минимальные деньги.
Помимо этого, фильм получил награду на французском фестивале фантастического кино, который возглавляли такие режиссёры как Микеланджело Антониони и Сергей Бондарчук.
После успеха своего дебютного фильма карьера Тоуба Хупера временно приостановилась. Всё потому что Хупер сторонился Голливуда и принципиально не хотел перебираться в Лос-Анджелес. Та же история в своё время произошла и с Джорджем Ромеро. И хотя его фильм имел большой успех, никто не предлагал ему контрактов для последующих картин. По этой причине Хупер таки перебрался в Голливуд, где вскоре начал съёмки своего следующего фильма. Этим фильмом стал «Съеденные заживо» (1976). В нём Хупер продолжал экспериментировать с ужасами в сочетании с чёрным юмором, и налётом деревенщины. Но на этот раз Хупер был ограничен волей голливудских продюсеров, которые зачастую выдвигали собственные правила и всё меньше предоставляли ему свободу творчества. Из-за этого Хупер, до этого решивший, что будет снимать фильм на своё усмотрение, был полностью подавлен. Но в картине сохранился его особый стиль.
Примечательно в «Съеденных заживо» появление Роберта Инглунда, который позже прославится в роли Фредди Крюгера. Это была одна из его ранних ролей в кино.
В 1979 году Хупер прибегнул к нетипичному для себя формату. Он снял мини-сериал для телевидения – «Салемс Лот», основанный на романе Стивена Кинга. Это, пожалуй, лучшая его картина после «Техасской резни».
При написании «Салемс Лот» Стивен Кинг вдохновлялся «Дракулой» Стокера, а образ главного вампира – Курта Барлоу списал с Носферату.
Экранизация «Салема» получилась весьма впечатляющей. В фильме есть несколько по-настоящему устрашающих сцен, в частности – появление за окном мальчика в ночи ставшего вампиром.
Образ зловещего вампира Курта Барлоу воплотил на экране Реджи Нолдер, который и без грима выглядел жутко, в результате полученных ожогов во время пожара. Он создал потрясающий образ вампира, подобного Носферату.
Одну из главных ролей исполнил классический голливудский актёр – Джеймс Мейсон, больше всего известный по роли в «Лолите» Стэнли Кубрика.
В своём следующем фильме «Смертельная забава» Хупер воплотил дань уважения классическим фильмам ужасов, сделав отсылки на такие картины как: «Франкенштейн», «Невеста Франкенштейна», «Психо» и «Хэллоуин». Во время съёмок «Смертельной забавы» Хупер впервые сотрудничал со студией Universal. Но фильм не имел значительного успеха.
Куда большего успеха Хупер добился, после того как с ним связался никто иной, как Стивен Спилберг, и предложил ему снять фильм о призраках – «Полтергейст» (1982). Хупер не задумываясь согласился. Спилберг был сценаристом и продюсером фильма.
Сюжет «Полтергейста» в последствии стал основой для многих фильмах о призраках. Благодаря ему Хупер показал, что вполне может снимать в голливудском стиле, с применением различных спецэффектов. Во многом это была, конечно, и заслуга Спилберга, который всегда славился многобюджетным зрелищным кино.
Существует версия, что Спилберг был недоволен конечным результатом, и полностью переснял фильм. Неизвестно, так ли это, но подобного рода слухи сыграли свою роль в карьере Хупера.
«Полтергейст» имел огромный успех и навсегда вошёл в историю жанра, как один из самых страшных фильмов ужасов за всю историю кино.
Вслед за этим Хупер снял ещё несколько зрелищных фантастических фильмов ужасов: «Жизненная сила» и ремейк «Захватчиков с Марса». Обе картины имели сдержанный успех.
Со временем в фильмах Хупера постепенно исчезал его фирменный стиль, в сочетании ужасов с юмором. По этой причине Хупер решил вернуться к своим истокам и снял «Техасскую резню бензопилой 2» (1986).
Вторая часть знаменитого дебюта Хупера получилась невероятно кровавой, трэшевой, и, конечно же, с оттенками чёрного юмора. Хупер знал, что не сможет повторить былой успех, поэтому вторая часть была выдержана в ином ключе. Второй фильм превратился в своего рода пародию на оригинал.
Главную роль исполнил Деннис Хоппер. Он играет шерифа, который охотится на безумную семейку каннибалов. По мере продвижения фильма, он становится ещё более безумным, чем сами маньяки. Вооружившись тремя бензопилами он идёт по стопам «Кожаного лица», распиливая всё на своём пути. А в финале происходит кровавое сражение на бензопилах.
Из актёрского состава первой части был задействован лишь Джим Сидоу в роли главы безумной семейки.
Исполнитель роли «Кожаного лица» из первой части Гуннар Хансен был расстроен, что Хупер не утвердил его на роль во втором фильме. Но когда Хансен увидел вторую часть, она ему не понравилась.
А у исполнительницы роли Салли из первой части Мэрилин Бёрнс была идея мести. Она хотела, чтобы вторая часть была сфокусирована на том, как Салли, пережив весь кошмар первой части, решает со временем отомстить своим обидчикам. Такой сюжет был бы, откровенно говоря, намного лучше, чем то, что снял Хупер в результате.
Лучше всего из актёрского состава себя проявил Билл Моусли, который славился ролями маньяков и безумцев. Его персонажа зовут Чоп Топ. По сюжету он – брат психически неуравновешенного автостопщика из первой части. У Чоп Топа довольно странная предыстория (со слов самого Моусли) : предположительно, он был на войне во Вьетнаме, где ему снесло пол-головы. Часть головы ему залатали металлической пластиной, и это место у него постоянно чесалось, что видно неоднократно по ходу фильма. Он постоянно чесал это место вешалкой. У него была подкожная пластина, которая в процессе фильма сильно обнажилась . Такого рода деталь довольно странная и, в то же время, жуткая, предоставила персонажу Моусли ещё большую эксцентричность.
Чоп Топ получился самым безумным из всей семейки маньяков. Он даже произвёл большее впечатление, чем «Кожаное лицо».
«Техасская резня бензопилой 2» окупился в прокате, двукратно превзойдя свой бюджет. Но сам фильм получился просто невразумительным фильмом ужасов с элементами чёрной комедии.
В дальнейшие несколько лет было снято ещё 2 части «Техасской резни»: в 1990 и 1994 годах. Хупер не имел к ним никакого отношения. Третья часть была не так хороша, как оригинал, но во многом лучше второй. Роль главы семейства каннибалов в ней блистательно исполнил Вигго Мортенсен (наиболее известен по роли Арагорна в трилогии «Властелин колец»).
Четвёртую часть снял Ким Хенкел – сценарист первого фильма. Четвёртая «Техасская резня» получилась ещё хуже, чем вторая часть. Это был самый худший сиквел из всех.
Но на этом сага о «Техасской резне» не закончилась: в 2003 году вышел ремейк первого фильма, а в 2006 – приквел, в котором показано с чего всё начиналось. В 2013 году вышла «Техасская резня», в которой игнорируются события предыдущих частей. Этот фильм является прямым продолжением оригинала. В эпизодах были задействованы актёры из старых фильмов: Гуннер Хансен, Билл Моусли и Мэрилин Бёрнс.
Но ни один фильм так и не смог превзойти оригинал, с его особым стилем и психологическим напряжением.
На данный момент Тоуб Хупер продолжает снимать малобюджетные фильмы ужасов, которые, однако, уже ни так хороши, как его ранние картины.
Кошмары Уэса Крэйвена
В 1972 году будущий создатель «Кошмара на улице Вязов» и «Крика» Уэс Крэйвен дебютировал с невероятно жёстким, отталкивающим, кровавым, жестоким, отвратительным, шокирующим фильмом. Этим фильмом был «Последний дом слева». Основу сюжета Крэйвен позаимствовал у фильма Ингмара Бергмана «Девичий источник», который в свою очередь был основан на Средневековой шведской балладе.
Две девушки отправляются на рок-концерт, но по пути решают запастись «травкой». В поисках «травки» они натыкаются на беглых отмороженных преступников, которые издеваются над ними невероятно жестокими способами. Отморозки отвозят девушек глубоко в лес, где продолжают соверашть над ними ужасающие пытки, насилуя их, и заставляя совершать различные сексуальные извращения. После этого преступники убивают несчастных жестоким образом. Застряв в лесу со сломанной машиной, убийцы решают заночевать у хозяев близ стоящего дома. В этом доме, как оказывается, живут родители одной из убитых девушек. Узнав, кто у них поселился на ночь, родители мстят преступникам, устроив жёсткую кровавую резню.
«Последний дом слева» даже сейчас выглядит невероятно ужасающим, кровавым и брутально-жёстким. Даже вышедший в 2009 году ремейк ничуть не уступает оригиналу по кровавости и жестокости.
Но кровавые ужасы фильма и шокирующая составляющая – лишь отражение реальности американского общества: война во Вьетнаме, политические убийства, процветающее насилие.
Кроме того в фильме присутствует необычный контраст: в сценах где происходят кровавые ужасы, звучит весёлая рок-н-рольная музыка. В этом есть явный налёт чёрного юмора, которым Крэйвен всегда славился. Композитором, кстати, был исполнитель роли главаря отморозков – Дэвид Хесс, написавший также в 1950-1960-е годы несколько песен для самого Элвиса Пресли и выпустивший несколько альбомов.
«Дом слева» стал первым фильмом, в котором в качестве орудия была использована бензопила, ещё до того как вышла знаменитая «Техасская резня бензопилой».
Продюсером фильма был Шон Каннингем, снявший позже «Пятницу 13».
Рекламный слоган «Последнего дома слева» был в очередной раз позаимствован и переиначен из «Смирительной рубашки» Уильяма Касла и «Раскрась меня кроваво-красным» Гершела Гордона Льюиса: «Чтобы избежать обморока, продолжайте повторять: «Это всего лишь фильм… Всего лишь фильм… Всего лишь фильм…»
«Последний дом слева» заложил основу поджанра в эксплуатационном кино, известного как Rape and revenge film (изнасилование и месть). Этот поджанр породил огромное количество фильмов в период 1970-х годов, которые имели незамысловатую формулу: отморозки насилуют девушку, после чего она им жестоко мстит всевозможными кровавыми способами (или же ее близкие мстят за нее, в случае если отморозки ее убивают). Один из наиболее известных и кровавых фильмов этого поджанра – «День женщины» (на который в 2010 был снят ремейк под названием «Я плюю на ваши могилы»), в котором изнасилование и месть были показаны прямо-таки с огромным смакованием. Фильмы данного поджанра сейчас снова стали популярны.
«Последний дом слева» стал одним из самых кровавых фильмов эпохи Грайндхауса и был запрещён в некоторых странах. Но несмотря на это, он получил немалую прибыль в размере 3 000 000.
В дальнейшем Крэйвен не снимал настолько жёстких фильмов.
Следующий его фильм ужасов – «У холмов есть глаза» (1977), был выполнен уже в более стандартной для него форме.
Это был фильм о том как некая семья оказывается в пустынной местности и попадает в лапы каннибалов – мутантов.
Основой фильма послужили реальные события о семье каннибалов, орудующих в Шотландии во времена Средневековья.
«У холмов есть глаза» – наиболее тщательно написанный и срежиссированный фильм Крэйвена. По сути, именно с этого фильма началась его карьера в кино. В нём собраны все классические составляющие картин Крэйвена: чёрный юмор, жёсткие кровавые сцены, психологическое напряжение и ужасающие бесчеловечные маньяки.
Наиболее примечательную роль мутанта-каннибала исполнил Майкл Берриман, который по жизни обладает весьма неординарной гротескной внешностью, благодаря которой и смог сделать карьеру в фильмах ужасов.
В одном из последующих фильмов Крэйвена – «Смертельное благословение», свою раннюю роль исполнила никому на тот момент не известная Шэрон Стоун. Уже в своей ранней роли Стоун проявила себя в качестве потрясающей актрисы. Сам же фильм – своего рода фэнтези с налётом ужасов.
Следующий фильм Крэйвена – «Болотная тварь», главную роль в котором исполнил Луи Журден, был снят по той же формуле, что и фантастические фильмы ужасов 1950-х. В чем-то он даже напоминал сюжет «Франкенштейна». Это был довольно средний фильм для Крэйвена. Костюмы монстров в фильме выглядят уж очень халтурно. При чем настолько, что даже Существо из Черной Лагуны на их фоне выглядит куда более реалистично. Лишь Луи Журден смог вытянуть фильм благодаря своей прекрасной игре.
Вскоре после этого Крэйвен написал сценарий к фильму, принесшему ему наибольшую славу – «Кошмар на улице Вязов».
Идея фильма пришла к Крэйвену после того как он прочитал в газете о парне, которому снились кошмары. Этот парень вернулся из военных лагерей юго-восточной Азии. Парень утверждал, что что-то зловещее преследовало его во сне каждый раз когда он засыпал. Он всеми силами пытался бороться со сном. Но когда он снова уснул, через некоторое время его родственники услышали крик ужаса из его комнаты. Войдя они увидели, как парень бился в конвульсиях, после чего вскоре затих. Он был мёртв.
Эта история произвела драматическое впечатление на Крэйвена, и он решил её взять за основу в своём шедевре.
Главная героиня – привлекательная школьница по имени Нэнси. Её с друзьями во снах преследует изуродованный человек в шляпе и с ножами на перчатках. И если он убивает их во сне, они умирают и в реальности. Оказывается, страшный человек из снов главных героев существовал на самом деле. Он был маньяком, убивающий детей, по имени Фредди Крюгер. Родители убитых им детей, возложив правосудие на себя, сожгли его заживо в его собственном доме. Теперь Крюгер является неким демоном во снах, питающийся страхами детей, мстящий за свою смерть. Нэнси вступает с ним в борьбу.
Образ главного злодея – Фредди Крюгера списан с реального человека. Один раз ночью Крэйвен увидел проходящего мимо его дома старика с обезображенной внешностью. Как только Крэйвен взглянул на него, старик остановился, и пристально посмотрел на него, после чего резко ушёл. Образ старика полностью засел в сознании Крэйвена.
А имя для злодея Крэйвен позаимствовал у своего одноклассника, который над ним издевался в детстве.
Исполнитель роли Фредди Крюгера – Роберт Инглунд создал образ потрясающего злодея, благодаря которому он прославился на всю жизнь. Грим Крюгера в сочетании с прекрасной игрой Инглунда породил на экране одного из самых каноничных злодеев кинематографа. Также примечательно, что в то время как в слэшерах зачастую роли маньяков из фильма в фильм играли разные актёры, Роберт Инглунд исполнил роль Крюгера на протяжении всей серии фильмов.
На игру Инглунда оказали влияние такие актеры как: Клаус Кински в роли Носферату, Джеймс Кэгни, и в особенности – Роберта Митчум в роли безэмоционального и мстительного злодея в фильме «Мыс страха» (1962).
Хорошо себя проявила и исполнительница роли Нэнси – прекрасная Хэзер Лэнгенкэмп. Она создала один из наиболее запоминающихся образов жертвы главного злодея. При этом, её героиня, по мере продвижения сюжета, становится всё более смелой и находчивой, что особенно её выделяло на фоне женских персонажей других фильмов ужасов той же эпохи. Её героиня была достойным противником Крюгера. И лишь ей было суждено его одолеть. Лэнгенкэмп создала образ очень сильной героини, которая не боялась вступить в схватку с главным злодеем. Её героиня вызывает огромное уважение и симпатию.
Джон Сэксон в роли отца Нэнси тоже блистательно исполнил свою роль.
Многим известный факт – в фильме дебютировала будущая голливудская звезда – Джонни Депп. Друг Деппа Николас Кейдж увидел в нем потенциал актера и предложил встретиться со своим агентом, который отправил Деппа к директору по кастингу Аннет Бенсон. И во время прослушивания его приметил Уэс Крэйвен. На персоне Деппа настояла дочь Крэйвена, в то время как он колебался меж 2 актерами. Как оказалось, дочь Крэйвена не прогадала.
В своей дебютной роли у Деппа было не очень много экранного времени, но, благодаря именно этому фильму он начал обретать популярность в качестве актёра.
Помимо этого, в фильме просто потрясающее музыкальное сопровождение, которое написал композитор Чарльз Бернштейн. Его мрачная музыка, от которой буквально бегают мурашки по коже, стала настоящим шедевром хоррора.