Главная героиня обладает обезображенной внешностью. Безумный учёный превращает её в красавицу и использует для того, чтобы отомстить убийцам своей дочери, которые намеревались украсть некую научную формулу, созданную им.
В фильме «El monstruo resucitado» («Живой монстр») (1953) мексиканцы совместили историю Призрака оперы с Франкенштейном.
Главный герой – учёный по имени Герман Линг, который родился с обезображенной внешностью. От него отказались родители. Он живёт отщепенцем и постоянно носит маску, скрывающую его ужасную внешность. Один раз он даёт объявление в газету, где пишет, что ту, которая полюбит его таким какой он есть, ждёт большая награда. На объявление отреагировала красивая молодая журналистка, которой необходим сенсационный материал для газеты. Встретившись, Линг привёз её к себе домой, где рассказал о своей кошмарной жизни. Журналистка проникается душераздирающей историей и испытывает жалость к Лингу. Она просит его снять маску и показать свой истинный облик. Увидев его, она упала в обморок. Очнувшись, она совладала собой и даже поцеловала Линга. Линг вне себя от счастья. Но, как оказалось, журналистка решила лишь использовать историю его жизни в качестве сенсационного материала для своей газеты. Узнав об этом, Линг решает отомстить, создав собственного монстра.
«Живой монстр» – один из лучших мексиканских хорроров 1950-х. Он имеет гипнотическую мрачную атмосферу и множество атрибутов добротного атмосферного фильма ужасов. Грим главного героя в чём-то схож с гримом Лона Чейни в «Призраке оперы». И, подобно Чейни, исполнитель главной роли Хосе Мария Линарес-Ривас, наделил своего персонажа огромным сочувствием.
Главную женскую роль прекрасно исполнила чехословацкая актриса Мирослава Стерн.
Режиссёром был Чано Уруэта, снявший немало классических мексиканских хорроров (к тому же – бывший ассистент Сергея Эйзенштейна), самый известный из которых – «Зеркало ведьмы» (1962).
«Зеркало ведьмы» – потрясающий атмосферный фильм, и, пожалуй, лучший мексиканский фильм ужасов периода 1960-х. В нём есть все атрибуты добротного готического фильма: мрачная атмосфера, старинный замок, мстящий дух убитой мужем девушки. Помимо этого, во второй части фильма заметно явное влияние французского хоррора – «Глаза без лица».
Раннее Чано Уруэта снял довольно слабый фильм «Ужасный барон» (1962).
Средневековье. Мексиканский барон приговорён к сожжению по обвинению в колдовстве. Перед смертью он всех проклинает и обещает вернуться, чтобы отомстить. Но вернуться необычным образом – в виде кометы, чтобы уничтожить потомков всех тех, кто причастен к его сожжению. 300 лет спустя барон, снова оказавшись на Земле, обретает человеческий вид. А когда нападает на своих жертв, превращается в ужасного монстра и поедает их мозги.
«Ужасный барон» – один из самых трэшевых мексиканских фильмов ужасов.
Главную роль в «Ужасном бароне» исполнил классический мексиканский актёр – Абель Салазар. Помимо съёмок, он занимался ещё и продюсированием мексиканских фильмов ужасов.
В 1957 году Салазар сыграл главную роль в фильме «El vampiro» («Вампир»).
«Вампир» – один из лучших представителей европейских фильмов о вампирах. Он имеет мрачную готическую атмосферу с туманными кладбищами и лесами. Многие атрибуты «Вампира» предшествовали классическим атрибутам хаммеровских фильмов и итальянских фильмов ужасов 1960-х. А исполнитель роли вампира Герман Роблз оказал немалое влияние на игру Кристофера Ли в роли Дракулы.
Вслед за «Вампиром» последовал сиквел «El ataud del vampiro» («Гробница вампира»). Сиквел был снят, судя по всему, в большой спешке, отчего некоторые моменты выглядят несколько халтурно. Кроме того, во второй фильм добавили некоторую долю юмора.
Режиссёром обоих фильмов был Фернандо Мендес, также снявший несколько примечательных фильмов ужасов, такие как: «Похитители тел» (1957), «Тайны из могилы» (1959) и «Плач смерти» (1959).
Помимо этого, в Мексике были сняты ещё несколько атмосферных фильмов о вампирах: «Кровавый вампир» (1962) и «Вторжение вампиров» (1963).
Вслед за дилогией «Вампир» мексиканцы пошли по стопам студии Universal, совместив нескольких монстров в фильме «Замок монстров» (1958). В этом фильме мексиканцы собрали вместе таких классических монстров, как: Человек-волк, Монстр Франкенштейна, Дракула и Существо из Черной Лагуны. Подобно фильмам про Эбботта и Костелло, в «Замке монстров» тоже присутствуют элементы комедии, высмеивающие шаблоны фильмов ужасов.
В 1960 году мексиканский хоррор обзавелся ветераном жанра Лоном Чейни, который повторно исполнил свою самую известную роль Человека-волка, в комедии ужасов «Дом ужасов». Сюжет фильма не сильно отличался от классики Universal: безумный ученый, жаждащий воскрешать мертвецов, комичный персонаж в духе Эббота и Костелло, красавица, которую, конечно же, похищает «чудовище» в лице Человека-волка, кульминация с горящим зданием и происходящем в нем сражением главных героев с монстром и, конечно же, хэппи-энд. Несмотря на все клише, это довольно веселый фильм, наполненный добротным юмором в сочетании с мрачной атмосферой, одновременно высмеивающий и в то же время придерживающийся шаблонов классических фильмов ужасов студии Universal.
В фильме «Дьявольские люди-куклы» (1961) мексиканцы обратились к теме вудуизма, показав, насколько страшными бывают последствия, для тех, кто вовлекается в неизведанный для себя мир магии.
Продолжая тему колдовства и родового проклятия, мексиканцы сняли фильм «Проклятие плакальщицы» (1963), в основу которого легла мексиканская народная легенда о женщине-призраке. Данный фильм также один из наиболее значимых среди мексиканских хорроров. По своему сюжету и структуре, «Проклятие плакальщицы» во многом схож с «Маской сатаны» Марио Бавы.
В 1964 году вышел фильм «Музей ужаса», который был вольным ремейком «Музея восковых фигур», и, помимо этого, содержал в себе сюжетные ходы «Похитителя тел». Это тоже весьма неплохой атмосферный фильм, но в сравнении с оригиналом, выглядит довольно скудно.
«Проклятие плакальщицы» и «Музей ужаса» снял Рафаэль Баледон – один из выдающихся хоррор-режиссёров, снявший в общей сложности 70 фильмов. Наиболее известный его фильм ужасов – «Человек и монстр» (1959), который был своеобразной интерпретацией «Доктора Джекила и мистера Хайда».
Главный герой – пианист, который продал душу дьяволу ,чтобы стать известным на весь мир музыкантом. Но когда он играет, то превращается в жуткого монстра и наводит ужас на всю округу.
Помимо этого, Баледон обратился к истории Франкенштейна в фильме «Орлак, преисподняя Франкенштейна».
Больше всего Баледон известен по фэнтези–фильму «Приключения белого коня и мальчика», который пользовался особым успехом в СССР. В СССР он вышел под названием «Золотой пояс».
В конце 1960-х в мексиканских хоррорах зачастую стали появляться ветераны жанра. Как было уже ранее упомянуто, Борис Карлофф снялся в 4 мексиканских хоррорах, которые стали последними в его карьере. В тот же период в нескольких мексиканских фильмах засветился и Джон Кэрредин: «Вскрытие призрака» (на пару с Бэзилом Рэтбоуном), «Дьявольское соглашение», «Вампиры (1969), «Смертельная загадка», и «Госпожа Смерть». В этих фильмах Кэрредин играл вполне свойственные ему роли безумных ученых и вампиров. Но сами фильмы получились весьма посредственными, затянутыми и шаблонными. Порой даже наличие Кэрредина (который ни так уж часто появляется на экране) не спасает фильмы от краха. Это были вполне типичные второсортные фильмы, ничем не уступающие ранним мексиканским хоррорам с их особой атмосферой и, пусть не очень оригинальными, но, все же, увлекательными сюжетами.
Завершающим этапом мексиканского хоррора стал фильм «Алукарда». В нём сочлись: эротика, эксплуатационное кино, сюрреализм и высокохудожественное искусство.
Квентин Тарантино и Роберт Родригес предоставили дань уважения классическим мексиканским фильмам ужасов в «От заката до рассвета». Они воссоздали мексиканский тип вампиров в своей картине, сакцентировав основной вампирский эротизм и притягательность в танце Сальмы Хайек (а имя для ее героини – Сантанико Пандемониум – позаимствовали из названия мексиканского фильма ужасов «Satanico pandemonium»).
А голливудский режиссёр Гильермо дель Торо, рождённый в Мексике, продолжает в своих картинах традиции, заложенные в мексиканских фильмах ужасов 1950-х, выведя их на уровень блокбастеров.
Гробовщик Джо
В 1960-х годах в Бразилии также образовалась собственная эра фильмов ужасов. Главной фигурой этих фильмов был актёр, сценарист, продюсер и режиссёр Жозе Можика Маринш. Его основным персонажем, которого он играл на протяжении нескольких фильмов был Гробовщик Джо (в оригинале – Зека Занатас, что читается наоборот, как «сатаназ»). Гробовщик Джо – по-настоящему злобный, жёсткий персонаж, и воплощение истинного зла.
Главными атрибутами персонажа были: чёрная одежда и шляпа, очень длинные ногти, и гипнотический взгляд.
Образ Гробовщика Джо предстал Мариншу в страшном сне. По словам Маринша, в том сне таинственный незнакомец привёл его к кладбищу, и на одной могильной плите он увидел свою дату рождения и дату смерти. Маринш проснулся, крича от ужаса, и вскоре образ незнакомца из сна стал обретать в его сознании определённую форму. Так родился образ зловещего Гробовщика Джо.
Первый фильм о Гробовщике Джо (который был, к тому же, первым бразильским фильмом ужасов) носил весьма необычное и зловещее название «В полночь я возьму твою душу» (1964).
Гробовщик Джо живёт в небольшом бразильском городке и держит в страхе всех его жителей. Никто не способен ему навредить, он словно дьявол во плоти. Джо считает себя сверхчеловеком и использует других в своих целях. А над теми, кто встаёт на его пути он жестоко расправляется самыми различными способами. Он одержим сатанизмом и проклинает всё, что связано с суевериями и религией. Главной его целью является найти идеальную женщину, родившую ему сына, который смог бы продолжить его зловещие деяния.
В фильме присутствует множество нелицеприятных, жестоких сцен, которые даже сейчас выглядят шокирующе. К примеру, в одной сцене Джо разбитой бутылкой отсёк 2 пальца у парня, который не смог отдать ему карточный долг. Другому выкалывает глаза своими длинными ногтями. Ещё он издевается над женщиной, избивая её по лицу, насилует, после чего привязывает к кровати и пытает тарантулами.
Это, по всем параметрам, самый жестокий фильм своего времени.
Маринш превосходно исполнил роль главного антагониста, породив на экране ещё одного яркого классического злодея.
Сиквел назывался «Сегодня ночью я вселюсь в твой труп» (1967).
Второй фильм имеет несколько сюрреалистическую окраску. В нём Гробовщик Джо продолжает искать идеальную женщину для продолжения потомства и подвергает жёсткому испытанию 6 женщин, одна из которых должна родить ему наследника. Позже он узнаёт, что одна из женщин, которую он подверг пыткам змеёй, была беременна. Он сожалеет о том, что убил нерождённого ребёнка и попадает прямиком в ад в одном из своих кошмаров. Там он встречает самого Дьявола, которым в этом кошмаре он же и является.
Примечательно, что сцена, в которой Гробовщик Джо попадает в ад, снята в цвете, в то время, как остальная часть фильма – чёрно-белая.
Следующим творением Маринша был фильм-альманах, состоящий из 3 историй – «Странный мир Зе-из-гроба» (1968). Гробовщик Джо появляется только во вступительной части фильма в качестве рассказчика, в самих же историях он отсутствует. «Странный мир» – тоже довольный жёсткий фильм, с весьма необычными страшными историями, содержащие в себе налёт эротики.
В фильме «Пробуждение зверя» (1970) Маринш исследовал проблемы молодёжи, такие как: наркомания, сексуальная распущенность, и т.д. Фильм также состоит из нескольких историй, раскрывающие главную канву сюжета. Это наиболее психоделический фильм Маринша.
Весьма необычен фильм «Чёрный экзорцизм Зеки-из-гроба» (1974). В нём Маринш играет как самого себя, так и своего персонажа – Гробовщика Джо. Сюжет примечателен тем, что сам режиссёр – Жозе Можика Маринш становится одержим своим же персонажем (своим альтер-эго, по сути), который начинает его преследовать в реальности. В этом сюрреалистическом сумбуре можно увидеть то, как Маринш борется со своим тёмным альтер-эго, который стал его главным персонажем на протяжении всей карьеры. Это словно реальная история Доктора Джекила и Мистера Хайда, воплощённая Мариншем.
Впоследствии Маринш сыграл Гробовщика Джо ещё в нескольких фильмах, в которых его персонаж был зачастую второстепенен. На протяжении 1980-х Маринш снимал эротические фильмы.
Но фильм, в котором всё внимание было снова сфокусировано на Гробовщике Джо – «Реинкарнация демона» (2008). Этот фильм завершает трилогию о Гробовщике Джо, начало которой было заложено в первых двух картинах. «Реинкарнация демона» – наиболее жестокий из всей трилогии. В нём Гробовщик Джо становится ещё более зловещим и подвергает женщин ещё более изощрённым пыткам.
Дэт-метал группа Necrophagia посвятила Гробовщику Джо песню «The divine art of torture».
Также он был упомянут в альбоме бразильской группы Sepultura – Roots в песне «Ratamahatta». Маринш даже выходил на сцену с группой и «благословил» их на одном из их концертов.
Маринш умер 19 февраля 2020 года от пневмонии.
Испанский Лон Чейни
В 1960-е годы в Испании образовался собственный цикл фильмов про классических монстров: Человека-волка, Монстра Франкенштейна, Дракулу, и Мумию. Главной звездой этого цикла был актёр, сценарист и режиссёр – Пол Нэши, который и переиграл всех монстров. Нэши – единственный актёр в истории жанра, после Лона Чейни, который исполнил роли всех классических монстров. По этой причине его называли испанским Лоном Чейни.
Как и Чейни-мл., Нэши снискал себе славу прежде всего благодаря роли Человека-волка, которого он играл на протяжении 12 фильмов. Он написал сценарий к первому фильму цикла – «Знак оборотня» (1968). Изначально он не планировал быть звездой фильма. На роль оборотня хотели пригласить Чейни, но он был слишком слаб для перелётов. По причине того, что на главную роль так и не смогли найти подходящего актёра, её исполнил Пол Нэши.
Персонажа Нэши, который превращался в оборотня, звали Вальдемар Данинский. Именно этот персонаж стал основополагающим в карьере Нэши, так же как для Чейни в своё время – Лоренс Тэлбот.
Помимо наличия оборотня, в «Знаке оборотня» присутствовали ещё и вампиры. Это было данью уважения классике Universal. С художественной же точки зрения, фильм был выполнен в духе творений Hammer.
В США фильм вышел под названием «Кровавый ужас Франкенштейна», хотя самого Франкенштейна, как и его Монстра, в нём не было. Это было сделано с той целью, чтобы связать его тематически с фильмом «Дракула против Франкенштейна» (1971), в котором, кстати говоря, свою последнюю роль исполнил Лон Чейни-мл.
В фильме «Ужасные монстры» (1970) к Человеку-волку присоединились Дракула, Монстр Франкенштейна и Мумия. С их помощью пришельцы решают захватить всю планету. Однако Вальдемар Данинский становится на сторону человечества.
Это было впервые со времён Universal, когда в одном фильме собрались все знаменитые монстры.
В этом фильме свою последнюю роль сыграл Майкл Ренни (известный по роли Клаату в «День когда Земля остановилась»).
«Ужасные монстры» вышел ещё под несколькими другими названиями: «Задание ужаса» и «Дракула против Франкенштейна» (не имеет ничего общего с одноимённым фильмом 1971 года). Однако в фильме нет ни одной сцены, в которой Дракула сражался бы с Франкенштейном, или Монстром.
В 1971 году Нэши снялся, пожалуй, в одном из своих лучших воплощений оборотня в фильме «Тень оборотня». В фильме присутствует множество отсылок к творениям студии Hammer: красочно-кровавые сцены, некоторая доля эротизма и завораживающие готические декорации.
Сюжет тоже происходит по формуле хаммеровских фильмов. А в финале ожидается неплохая схватка оборотня с привлекательной женщиной-вампиром.
Режиссёром был Леон Климовский, с которым Нэши сотрудничал на протяжении нескольких фильмов цикла.
В фильме «Доктор Джекилл против Человека-волка» Нэши исполнил сразу две роли: Человека-волка и Мистера Хайда, что позволило ему продемонстрировать свой разносторонний актёрский талант.
Помимо этого, Нэши играл ещё горбуна по имени Гото в фильме «Горбун из морга». Эта роль отсылала к известному персонажу, созданным Виктором Гюго. Нэши, подобно Чейни, привнёс огромную долю сострадания своему персонажу.
В 1973 году Нэши впервые исполнил роль Дракулы в фильме «Большая любовь графа Дракулы». Сюжет развивается по стандартной формуле, приправленный немалой долей эротизма.
Роль Мумии Нэши исполнил в фильме "Месть мумии". Это был довольно посредственный фильм, но с наличием ещё более жестоких сцен, чем в предшествующих фильмах о мумиях.
Последним творением из цикла фильмов о классических монстрах с Полом Нэши был "Вой дьявола". В этой картине Нэши сыграл большое количество классических монстров и злодеев: Монстра Франкенштейна, Человека-волка, Призрака оперы, Фу Манчу, Мистера Хайда, Григория Распутина и самого дьявола. Помимо этого, Нэши был ещё и режиссёром. Главные роли исполнили: Говард Вернон и Кэролайн Монро. Сюжет у фильма довольно слабый. Но сама картина, своего рода, – квинтэссенция творческого пути Пола Нэши, и дань уважения эпохе классических фильмов ужасов.
В 1996 году Нэши повторно исполнил роль Вальдемара Данинского в картине "Оборотень", в надежде вернуть себе былую славу. Но фильм не имел особого успеха.
В последний раз Нэши исполнил роль Вальдемара в 70-летнем возрасте в картине "Гробница оборотня".
Одни из наиболее примечательных поздних ролей Нэши – дворецкий в дилогии "Наследие Вальдемара". Оба фильмы вышли посмертно. Пола Нэши не стало в 2009 году.
Дракула и Франкенштейн в период 1960-1980-х
Помимо хаммеровских фильмов о Франкенштейне и Дракуле в период 1950-1970-х и фильмов с Полом Нэши, параллельно в США и других странах появлялись различные вариации на тему классических монстров. Порой они даже не имели ничего общего с оригинальными произведениями, кроме названий.
В 1965 году вышел малобюджетный фантастический фильм ужасов «Франкенштейн встречает космического монстра».
Самого Франкенштейна, как и его монстра в фильме не было. Вместо него был андроид по имени Фрэнк, чей мозг повредился в результате аварии. В основе сюжета: инопланетяне, приземлившиеся на Землю. Они отбирают наиболее красивых земных девушек, чтобы продолжить потомство на своей планете, на которой не осталось женщин в результате термоядерной войны. Во время полёта они взрывают космический корабль андроида Фрэнка, направляющийся на Марс. На Земле Фрэнка попытался уничтожить пришелец при помощи лучевого оружия. Последствия воздействия лучевого оружия приводят к повреждению его мозга и обезображенной внешности. В финале Фрэнк сражается с космическим монстром, который находится на борту корабля пришельцев.
«Франкенштейн встречает космического монстра» считается одним из худших фантастических фильмов ужасов в истории жанра. Однако, он по-своему интересен и уникален. В нём присутствует весьма неплохая смесь фантастики в сочетании с классическим сюжетом.
В 1966 году историю Дракулы и Франкенштейна заделали под формат вестерна с налётом ужасов. В результате чего вышли фильмы: «Джесси Джеймс встречает дочь Франкенштейна» и «Малыш Билли против Дракулы». И Джесси Джеймс, и Малыш Билли – известные персонажи классических вестернов. Но смешивать вестерн с ужасами – не самая удачная затея.
В «Джесси Джеймсе» знаменитый преступник скрывается от полиции вместе со своим напарником. Но его напарник серьёзно ранен в результате перестрелки. Тогда Джесси Джеймс обращается за помощью к внучке знаменитого доктора Франкенштейна. Но вместо медицинской помощи она решает сделать из него собственного монстра.
Несмотря на название, главная героиня – не дочь, а внучка Франкенштейна.
В «Малыше Билли против Дракулы» Дракула решает овладеть невестой знаменитого преступника, и тот вступает с ним в схватку.
«Малыш Билли» примечателен тем, что роль Дракулы в нём исполнил Джон Кэрредин. Это было его третье воплощение знаменитого вампира со времён Universal. Но на этот раз его исполнение Дракулы выглядит больше как самопародия. Сам же фильм был настолько ужасен, что Кэрредин возненавидел его, заявив, что это худший фильм с его участием, и это с учетом того в насколько зачастую сомнительных проектах ему доводилось участвовать.
Оба фильма снял классический голливудский режиссёр – Уильям Бодайн, на счету которого более 200 фильмов.
В Чехословакии в 1971 году вышла экранизация "Дракулы", под названием "Граф Дракула" – довольно таки близкая к роману Стокера, но снятая при очень маленьком бюджете, что сильно бросается в глаза во время просмотра. К тому же, хоть создатели и попытались снять фильм близко к тексту, маленький бюджет и хронометраж в размере 76 минут не позволили в полной мере передать масштаб романа Стокера.
Что касается актеров, то они неплохо справились со своей задачей, но в случае с самим Дракулой, здесь был явный промах. Сыгравший его актер Илья Рацек совершенно не соответствует типажу Дракулы. У него вполне обычная, и даже, можно сказать, "приземленная" внешность. Что касается его актерской игры, сыграл он вполне типично. Его исполнение Дракулы ничем не выделяется на фоне других исполнителей.
Также в тени остается персонаж Мины, которая за весь фильм практически ничего не делает, кроме как следует приказам Дракулы. Не говоря уже о том, что их с Джонатаном любовная линия сведена к минимуму. Даже Люси, у которой меньше экранного времени, и то удалось больше раскрыть себя как персонажа.
В целом же это довольно неплохая экранизация "Дракулы" с веиколепными готическими декорациями, и завораживающей мрачной атмосферой.
В 1971 году в Италии вышла наиболее кровавая вариация на тему Франкенштейна – «Дочь Франкенштейна» («Леди Франкенштейн»).
В целом, сюжет повторяет оригинальный, но с добавлением большей жестокости и кровавости. Помимо этого, в фильме присутствуют сцены эротического характера. Из-за этих составляющих «Дочь Франкенштейна» часто сравнивают с хаммеровскими картинами.
Главную роль исполнил классический голливудский актёр – Джозеф Коттен.
Ещё в Италии были выпущены такие вариацию на тему Франкенштейна, как: «Франкенштейн 80» (1972) и «Замок ужасов» (1974).
Эти фильмы не были особо примечательны, поскольку содержали сплошные сцены кровавого насилия в сочетании с эротикой. Образно сюжет их можно описать так: Монстр Франкенштейна просто ходит и убивает всех подряд, применяя свою невероятно грубую силу.
В 1973-74 годах под производством Энди Уорхола вышли фильмы: «Тело для Франкенштейна» и «Кровь для Дракулы». Оба фильма были полны трэша, чёрного юмора и откровенной эротики. Роли Франкенштейна и Дракулы исполнил Удо Кир.
На этот раз Франкенштейн одержим идеей мирового господства. Он намерен создать идеальную женщину и мужчину, чтобы они породили на свет себе подобных. Но всё идёт наперекосяк, когда Франкенштейн берёт голову для своего идеального создания не у того человека.
«Тело для Франкенштейна» получился очень жёстким, кровавым, но в то же время, не лишённым чёрного юмора. Удо Кир изобразил Франкенштейна как сексуального извращенца и некрофила. Это наиболее откровенная и жестокая вариация на тему Франкенштейна.
Куда более изощрённее вышел «Кровь для Дракулы».
В этой вариации Дракула изображён, как наркоман, который может питаться лишь кровью девственниц. Поскольку в его владениях уже не осталось девственниц, он отправляется со своим слугой в Италию, где, по словам слуги, ещё остались чистые девы. Они наталкиваются на семью, состоящую из 4 дочерей. Дракула со слугой поселяется у них под предлогом, что ему нужна непорочная дева, которая могла бы стать его женой. Девушки выдают себя за девственниц, но на самом деле, они уже позабавились с местным разнорабочим. Поэтому кровь девушек вызывает у Дракулы лишь приступы тошноты.
Удо Кир изобразил Дракулу ни как надменного кровопийцу, а наоборот – жалким, беспомощным, чувствительным и утончённым. Это весьма необычная и интересная вариация Дракулы. Удо Кир превосходно исполнил роль знаменитого вампира.
Помимо сцен эротики и черного юмора, в сюжете также довольно интересно обыгрывается классовая борьба – вымирающая аристократия в лице Дракулы, и восстание рабочего класса в лице марксиста Марио, которому и предстояло самым жестоким образом уничтожить графа в финале, что того даже жалко становится.
В США, начиная с 1970-х обретали популярность фильмы, в которых главные герои были чернокожими (так называемый Blaxploitation). Данная тенденция не обошла стороной и классических монстров. Таким образом Дракула стал «Блэкулой», а Франкенштейн – «Блэкенштейном». В обоих фильмах классические сюжеты адаптировали под новые тенденции, соответственно «осовременив» события, и сделав Дракулу и Франкенштейна чернокожими.
В 1973 году режиссёр Дэн Кёртис, который славился киноадаптациями классических произведений, снятых для телевидения, вернул истории Дракулы былой романтизм и респектабельность.
Его версия «Дракулы» была более близка к литературному первоисточнику, однако претерпела и немало изменений. В основе сюжета: Дракула, желающий воссоединиться в вечной любви с Люси, которая является реинкарнацией его умершей в 15 веке невесты. Именно по этой причине он прибывает в Лондон, где каждую ночь посещает Люси, и превращает её в вампира.
Основой такой сюжетной линии послужил сериал «Мрачные тени», одним из режиссёров которого был Дэн Кёртис, снявший также по его мотивам полнометражный фильм – «Дом тёмных теней» (1970). В «Мрачных тенях» был вампир Барнабас Коллинз, который находил в женщинах внешнее сходство со своей умершей возлюбленной.
Позже Фрэнсис Форд Коппола позаимствует данную сюжетную линию для собственной адаптации «Дракулы».
Роль Дракулы исполнил актёр украинского происхождения – Джек Пэланс (настоящее имя – Владимир Палагнюк). Больше всего был известен по ролям в вестернах. Раннее он уже сотрудничал с Дэном Кёртисом, сыграв заглавные роли в адаптации «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» (1968). Пэланс привнёс много достойного в роль Дракулы. В его исполнении Дракула показан больше с романтической стороны, что также было использовано позже в экранизации Копполы. И, что особенно интересно, Пэланс был первым исполнителем Дракулы, который сыграл не только стокеровского вампира, но и его реального прототипа – Влада Цепеша.
После этого Пэланса неоднократно просили повторно сыграть Дракулу в нескольких фильмах, но он отказался.
Сценаристом был Ричард Мэтисон, сотрудничавший с Дэном Кёртисом на протяжении многих лет. Мэтисон написал сценарии к наиболее успешным фильмам Кёртиса: «Ночной душитель», «Волчий вой» и «Трилогия ужаса».
В 1974 году известный режиссёр-пародист Мэл Брукс снял пародийный фильм о Франкенштейне – «Молодой Франкенштейн».
Примечательно, что фильм был снят в тех же самых декорациях, что и «Франкенштейн» 1931 года. И он также был снят на чёрно-белую плёнку, что стало основным трюком в своё время. Помимо пародии на Франкенштейна, фильм содержит комичные отсылки к «Кинг-Конгу» и «Существу из Чёрной Лагуны».
Вполне закономерно, что на волне успеха «Молодого Франкенштейна», вышла пародия под названием «Старый Дракула» («Старый кровосос»).
Постаревший Дракула заманивает в свой замок путешественников и туристов, дабы полакомиться их кровью. Его главной задачей является воскресить свою умершую любимую – Вампиру. Для этого он снабжает её кровью живущих в его замке моделей «Плэйбоя». Но один раз по случайности, Вампира получает кровь чернокожей модели, из-за чего сама становится чёрной. Потом та же участь ожидает и самого Дракулу…
«Старый Дракула», как нетрудно догадаться, тоже имеет оттенки Blaxploitation и высмеивает во многом данную тенденцию. В целом, это довольно неплохая динамичная комедия.
Роль Дракулы исполнил популярный английский актёр – Дэвид Нивен. А одну из его жертв сыграла звезда Hammer – Вероника Карлсон.
В 1977 году вышла наиболее точная экранизация «Дракулы» – «Граф Дракула».
Роль Дракулы сыграл классический голливудский актёр французского происхождения – Луи Журдан. Ему, как никому иному, удалось в точности передать образ книжного Дракулы. В его исполнении Дракула был спокоен, вежлив и дьявольски обольстителен. По сей день он является самым точным исполнителем роли классического вампира.
Роль Ван Хельсинга блестяще исполнил Фрэнк Финлэй. В его исполнении Ван Хельсинг тоже был наиболее близок к литературному первоисточнику.
У фильме есть некоторые отклонения от книги, к примеру: Люси и Мину сделали сёстрами, а Артура Холмвуда и Куинси Морриса превратили в одного персонажа – Куинси Холмвуда. Но, в сравнении с остальными адаптациями, эта версия наиболее близка к первоисточнику и имеет самый длинный хронометраж – 2 с половиной часа.
Учитывая все достоинства картины и уважительное отношение к оригиналу, можно с полной уверенностью утверждать, что «Граф Дракула» – наиболее точная и одна из самых лучших адаптаций величественного произведения Брэма Стокера.
В 1979 году вышло сразу 3 фильма о Дракуле. Первым был «Носферату: Призрак ночи». Режиссёром был немецкий классик – Вернер Херцог. Роль Дракулы исполнил Клаус Кински.
Херцог сотрудничал с Кински на протяжении 5 фильмов, которые считаются лучшими в их совместной карьере. Зачастую фильмы Херцога снимались в экстремальных условиях, к примеру – в джунглях, или высоко в горах. А учитывая тяжёлый характер и эксцентричность Клауса Кински, съёмки становились порой ещё более экстремальными. Но тандем Херцог-Кински породил на экране одни из самых лучших фильмов в истории мирового кино. И Херцог, и Кински были по своей природе эксцентричными натурами, что и помогло им особенно сблизиться, чего зачастую Клаусу не удавалось с другими режиссёрами. Хотя у них и возникали порой тяжёлые конфликты. Но благодаря этому, их совместные фильмы получались наиболее реалистичными.
Фильмы Херцога – очень сложные и тяжелые. Зачастую они рассказывают о выживании человека в экстремальных условиях, и обладают рядом философских мыслей. Херцог всегда настаивал на том, чтобы актёры в его фильмах настолько вживались в свою роль, что были обязаны пройти весь внутренний путь своих персонажей. Благодаря этому, картины Херцога пронизаны истинной болью и отчаянием. Как говорил сам Херцог: «Мои фильмы исходят от боли. Это мой источник. Они не исходят от удовольствия».