Великого актёра жанра ужасов, вклад которого остаётся неоценимым, не стало 2 февраля 1969 года. Карлофф всегда с полной отдачей относился к съёмкам в кино и, как он сам говорил: «Я хочу умереть на съёмочной площадке». Его вклад в фильмы ужасов остаётся непревзойдённым. Благодаря ему в кино зародилось большое количество классических монстров и злодеев. Сам же Карлофф был настоящим джентльменом, который никогда бы не причинил никому зла, в отличии от его киношных персонажей. Как сказал о нём Кристофер Ли: «Он был добрейшим «монстром» на свете».
«Фолк» – ужасы
В 1968 году звезда жанра Винсент Прайс снялся в одном из своих лучших фильмов у молодого режиссёра Майкла Ривза.
Майкл Ривз за свою короткую карьеру успел поработать с большинством ветеранов жанра: с Кристофером Ли («Замок живых мертвецов»), с Барбарой Стил («Сестра сатаны»), с Борисом Карлоффом («Волшебники») и, соответственно, с Винсентом Прайсом в роли реально существовавшего средневекового инквизитора Мэтью Хопкинса – в фильме «Великий инквизитор».
На съёмках «Великого инквизитора» Ривз не поладил с Прайсом, ввиду того, что он с самого начала не желал с ним сотрудничать. Изначально главную роль должен был играть знаменитый английский актёр Дональд Плезенс, с которым Ривз удачно поладил. Но студия AIP, на которой проходили съёмки, настояли на присутствии их главной хоррор – звезды.
Ривз просил Прайса не играть с присущей ему манерностью и постоянно делал ему замечания. Прайс в гневе говорил Ривзу: «Молодой человек, я снялся в 87 фильмах. А сколько вы сняли?». На что Ривз ему отвечал: «Я снял всего 3, но хороших». В конце концов Прайс и Ривз возненавидели друг друга.
Но когда Прайс увидел конечный результат, осознал, чего именно от него добивался молодой режиссёр, и вскоре они поладили.Впоследствии своей лучшей ролью Прайс считал именно роль в этом фильме.
Как и прежде, Прайс сыграл на потрясающем уровне. На этот раз образ его персонажа был ещё более зловещим и бесчеловечным, чем в предшествующих фильмах с его участием.
«Великий инквизитор» был и лучшим фильмом самого Ривза. В фильме присутствует множество шокирующих сцен с присущими Средневековью ужасающими пытками. Это был самый шокирующий фильм своего времени.
К сожалению, вскоре после съёмок Ривз умер от передозировки таблеток в возрасте 25 лет.
«Великий инквизитор» дал зарождение новому течению в фильме ужасов, которое можно обозначить как «фольклорные» ужасы (по определению актера Марка Гетисса, снявшего документальный фильм про историю жанра), главными особенностями в которых были: английский фольклор, средневековые ландшафты и различные атрибуты средневековой Англии с налётом язычества.
На волне этого течения Прайс снялся в фильме «Плач Банши», который тематически схож с «Великим инквизитором».
А Кристофер Ли исполнил свою лучшую, по его признанию, роль в фильме «Плетёный человек» (1973), который наиболее точно раскрывал атрибуты английского фольклора, христианства, язычества и особых древних обрядов. "Плетеный человек" представлял из себя довольно странную, но, все же, уникальную смесь из хоррора, черной комедии и мюзикла (Ли впервые продемонстрировал свои вокальные данные именно в этом фильме). Ли настолько жаждал сняться в этом фильме, что даже согласился сняться бесплатно. И несмотря на то, что фильм в итоге не окупился, он стал культовой классикой.
Самым известным и самым жестоким «фольклорным» фильмом ужасов был «Печать дьявола» (1970), в котором одну из своих первых ролей сыграл в будущем знаменитый актёр Удо Кир на пару с Хербертом Ломом. Этот фильм славился изображением наиболее жестоких средневековых пыток, и до сих пор большинство его сцен выглядят шокирующе.
В 1969 году Кристофер Ли на пару с Винсентом Прайсом снялся в довольно незадачливом фильме «Продолговатый ящик», основанном на одноимённом рассказе Эдгара По.
В сюжете повторялись сюжетные ходы из кормановского цикла фильмов по Эдгару По. И, стоит заметить, это было неудачным решением.
Режиссёром был Гордон Хесслер, снявший в общей сложности 3 фильма с Прайсом, которые считаются самыми неудачными в карьере великого актёра: «Плач Банши», «Продолговатый ящик» и «Крик и снова крик» (в котором к Прайсу, помимо Кристофера Ли, присоединился ещё и Питер Кушинг).
Несмотря на столь звёздный состав, «Крик и снова крик» – пожалуй, самый худший фильм в карьере мастеров жанра.
Но Гордон Хесслер снял и весьма неплохой фильм в жанре фэнтези – «Золотое путешествие Синдбада».
Возвращение короля жанра
Возрождению карьеры Винсента Прайса после нескольких неудач послужил фильм «Ужасный доктор Файбс».
Антон Файбс – гениальный немой музыкант, пострадавший в результате аварии. Его жену не смогли спасти врачи от смерти на операционном столе. Файбс решает им всем отомстить, используя изощрённые пытки, черпая вдохновение из 10 казней египетских.
Роль доктора Файбса стала одной из самых канонических в карьере Прайса. Его персонаж стоит особняком наряду с такими изощрёнными злодеями как: Призрак Оперы, Дракула, и т.д. На протяжении всего фильма Прайс общается при помощи специальной фонографной машины, провод от которой подсоединён к его шее. Это позволяет вдоволь насладиться потрясающей мимикой актёра.
На момент съёмок Прайсу исполнилось 60 лет и это был его 100-й юбилейный фильм.
Изначально одну из главных ролей должен был играть Питер Кушинг, но по причине серьёзной болезни своей жены, он предпочёл остаться с ней.
В фильме присутствует множество ужасающих шокирующих сцен, которые даже сейчас выглядят довольно нелицеприятно.
Основа фильма послужила вдохновением для таких триллеров, как «Семь» и «Пила». В них присутствует множество заимствований из «Доктора Файбса» по части ловушек и основной идеи.
Фильм имел огромный успех среди зрителей и критиков, и вернул Винсенту Прайсу былую славу короля ужасов.
В 1972 году вышел сиквел – «Возвращение доктора Файбса».
Файбс отправляется в Египет с целью воскресить свою горячо любимую жену. Там он подвергает изощрённым пыткам тех, кто стоит у него на пути.
Второй фильм имел более сдержанный успех среди зрителей. Поэтому AIP не стали выпускать цикл фильмов про доктора Файбса, как планировали изначально.
Ещё одна примечательная роль Прайса в период 1970-х – в фильме «Театр крови».
Прайс играет роль классического шекспировского актёра, которого обделили вниманием театральные критики, воспевшие малоприметного молодого актёра. Тогда герой Прайса решает им отомстить, черпая вдохновения из произведений Шекспира.
В «Театре крови» Винсент Прайс в полной мере проявил свой многогранный талант. Благодаря особенностям мести его героя, Прайс смог обыграть сразу несколько шекспировских ролей в одном фильме.
Помимо сцен ужаса, в фильме присутствует немалая доля чёрного юмора.
Дракула – Дьявол
В 1969 году Кристофер Ли вернулся к своему самому известному образу кровожадного вампира в фильме «Вкус крови Дракулы».
На этот раз возрождению Дракулы поспособствовал особый сатанинский ритуал, участники которого обязаны выпить кровь самого Дракулы. Таким образом, в поздних фильмах о Дракуле Hammer связывали его не просто с обольстительным кровопийцей, но и с самим дьяволом (что было вызвано успехом фильма "Ребенок Розмари" Романа Полански).
Помимо этого, в фильме довольно сильно обыграна тема отношений отцов и детей. Главная героиня – красивая молодая девушка, которой строгий отец запрещает общаться с противоположным полом. И главным злодеем, по сути, является именно ее отец, а не Дракула. Запрещая ей общаться с ее молодым человеком, сам он регулярно посещает бордель со своими товарищами. Это явно подчеркивает лицемерие Викторианской эпохи – с виду добропорядочные джентльмены в тайне придаются запретным удовольствиям. И именно эти джентльмены решают пойти дальше своих обыденных удовольствий, воскресив самого Дракулу.
Главная цель Дракулы на этот раз – месть. Для этого он использует главную героиню, подчинив её своей воле.
Сам Дракула появляется во второй половине фильма, что стало уже традицией для Hammer.
Изначально Ли не хотел играть в очередном фильме о Дракуле. А в оригинальном сценарии даже не было самого Дракулы, что в общем-то заметно по ходу фильма. Ральф Бэйтс, сыгравший роль дьяволопоклонника, воскресившего Дракулу, изначально должен был стать главной звездой фильма. Но американские дистрибьюторы настояли на том, чтобы Hammer убедили Ли сняться в фильме. В итоге, снова повторилась история того, каким образом Hammer смогли уговорить Ли появиться в фильме.
Одну из ролей должен был сыграть Винсент Прайс, но по причине сокращения бюджета, он не смог участвовать в съёмках.
Закат карьеры Теренса Фишера
В 1969 году Теренс Фишер снял пятый фильм о Франкештейне – «Франкенштейн должен быть уничтожен».
Это был самый жестокий и шокирующий фильм о Франкенштейне от Hammer.
Франкенштейн снимает квартиру у привлекательной девушки Анны, где намерен проводить свои последующие эксперименты. Когда он узнаёт, что возлюбленный Анны даёт ей лекарства, содержащие наркотические средства для помощи её тяжело больной матери, он начинает их шантажировать, сообщив, что если они ему не помогут, сообщит обо всём в полицию. Возлюбленному Анны приходиться стать помощником Франкенштейна, а она вынуждена скрывать от местных жителей все их деяния. Главная цель Франкенштейна – предоставить своему давнему другу – учёному, запертого в сумасшедшем доме, новое тело, поскольку, как постановила экспертиза, причина его сумасшествия – нехватка кислорода в мозге. Ради своего эксперимента Франкенштейн готов идти на самые крайние меры…
Помимо того, что Франкенштейн в этом фильме был более зловещим, чем прежде, он стал ещё шантажистом, и насильником.
Сцены изнасилования изначально не было в сценарии. На ней настояли американские дистрибьюторы. Питер Кушинг, будучи истинным джентльменом, ни за что не хотел идти на это. Исполнительница главной роли – прекрасная Вероника Карлсон тоже была против. Но им пришлось в результате снять эту сцену под давлением дистрибьюторов. По причине того, что эту сцену добавили уже после отснятого материала, в остальной части фильма о ней нет упоминаний.
Питер Кушинг, как и прежде, внёс много нового в интерпретацию своей роли. Если в предыдущем фильме Фракенштейн был заботливым и благосклонным, то здесь он – воплощение истинного зла.
Следующий фильм о Франкештейне – «Ужас Франкенштейна» – снял постоянный сценарист Hammer Джимми Сэнгстер. Для него этот фильм стал режиссёрским дебютом, в котором он также был одновременно сценаристом и продюсером.
«Ужас Франкенштейна» не является сиквелом к предыдущим фильмом. Это был, в каком-то смысле, ремейк «Проклятия Франкенштейна».
В фильме присутствуют очень привлекательные актрисы с глубоким декольте (в числе которых, опять же, неотразимая Вероника Карлсон). Это придало фильму немалую долю эротизма, которым Hammer славились в особенности.
На этот раз (впервые за весь хаммеровский цикл) роль Франкенштейна исполнили не Питер Кушинг, а – новоиспечённая звезда студии Ральф Бэйтс. В его исполнении Франкенштейн получился надменным, самоуверенным и весьма зловещим. Но, в любом случае, ему не удалось переиграть Кушинга.
Роль Монстра исполнил Дэвид Праус, который в будущем прославится ролью Дарта Вейдера в оригинальной трилогии «Звёздных войн».
В год выхода фильм не имел особого успеха, и 2 года спустя Теренс Фишер вернул на заглавную роль Питера Кушинга, сняв самый последний хаммероский фильм о Франкенштейне – «Франкенштейн и монстр из ада».
Главный герой – молодой начинающий врач Саймон Хелдер, идёт по стопам Франкенштейна, пытаясь постичь тайные науки. Из-за хищения трупов, его приговаривают к принудительному лечению в психиатрической больнице. Той больницей, как оказалось, руководит сам Франкенштейн, скрывающийся под псевдонимом. Саймон становится его ассистентом, и вскоре Франкенштейн приступает к новым экспериментам по созданию своего монстра…
На этот раз Кушинг привнёс больше гуманности своему персонажу, нежели в предшествующем фильме. Это было его последнее исполнение роли знаменитого учёного, принесшей ему славу по всему миру.
В этом фильме главный монстр выглядел как огромная горилла. Как и прежде, роль Монстра исполнил Дэвид Праус.
Помимо того, что это был последний хаммеровский фильм о Франкенштейне, это был и последний фильм в карьере Теренса Фишера.
Вклад Теренса Фишера в историю фильмов ужасов уникален. Он создал потрясающие фильмы, наполненные красочными готическими декорациями, увлекательными сюжетами, и впечатляющей актёрской игрой. Благодаря Фишеру облик фильмов ужасов изменился навсегда. К сожалению, при жизни его всегда недооценивали, и лишь несколько лет спустя после его смерти, признали его огромный вклад в историю жанра.
Мастер европейского трэша
В 1970 году Кристофер Ли на протяжении 3 фильмов сотрудничал с испанским режиссёром Хесусом Франко.
Хесус Франко – знаменитый режиссёр, снимавший эпатажные, аморальные трэш фильмы, в которых зачастую смешивал откровенную эротику с мистикой. Его фильмы часто подвергались жёсткой цензуре, и по этой причине он часто скрывался под различными псевдонимами. Одними из главных технических особенностей его фильмов были: резкие «наезды» камерой, очень крупные планы и длительная «зацикленность» на одной определённой сцене.
Главным вдохновением Франко были произведения Маркиза Де Сада и Леопольда Захера – Мазоха, которые он неоднократно экранизировал.
Зачастую в фильмах Франко показаны одинокие женщины – вампирши, соблазняющие мужчин и привлекательных девушек. Самый его известный фильм с подобной тематикой носил название «Вампирши – лесбиянки».
Помимо этого, Франко прославился фильмами о безумных учёных. Самым известным его циклом фильмов о безумных учёных были фильмы про доктора Орлофа, который проводил ужасающие эксперименты над молодыми девушками.
Постоянными актёрами Франко были: Джек Тэйлор, Говард Вернон, Мария Ром, на определённом этапе – Клаус Кински и Кристофер Ли, и невероятно красивая испанская актриса – Соледад Миранда, которая была его постоянной музой.
Благодаря своим фильмам Франко получил большую скандальную известность. Всего он снял 180 фильмов.
Впервые Франко сотрудничал с Ли на съёмках фильмов про Фу Манчу, о котором он снял последние 2 картины: «Кровь Фу Манчу» и «Замок Фу Манчу».
В 1970 году Франко поставил фильм «Кровавый судья» (другое название – «Ночь кровавого монстра»), снятый на волне «фольклорных» фильмов ужасов.
Кристофер Ли сыграл реально существовавшего судью лорда Джеффриса, который приговорил к жестоким пыткам множество обвинённых в колдовстве девушек. Персонаж Ли в этом фильме был ни менее зловещим, чем персонаж Прайса в «Великом инквизиторе».
В «Кровавом судье» присутствовало множество жестоких сцен с изощрёнными пытками над обнажёнными девушками, и много других шокирующих сцен.
Но в целом, это один из наиболее «мэйнстримовых» фильмов Франко, снятый с более-менее крупным бюджетом.
Главную женскую роль исполнила постоянная актриса Франко – Мария Ром.
В фильме «Южени» по одноимённому произведению Маркиза Де Сада, Кристофер Ли выступил в небольшой роли рассказчика. На время съёмок Ли не знал о наличии сцен эротического содержания. Об этом он узнал лишь на премьере, что повергло его в шок.
Следующим совместным творением Франко с Ли стала экранизация «Дракулы» – «Граф Дракула» (1970). Это был первый фильм, в котором Ли исполнил роль Дракулы не для студии Hammer.
Стоит признать, снимая «Графа Дракулу», Франко постарался на славу. Это был один из его лучших фильмов. Здесь нет присущих Франко обнажённых сцен и сцен насилия. В своей экранизации Франко постарался сохранить преданность оригинальному произведению. У него получилась одна из наиболее точных экранизаций «Дракулы».
Кристоферу Ли, наконец, посчастливилось сыграть Дракулу таким, каким он был в книге, о чём он давно мечтал. Именно в этом фильме впервые был в точности показан облик Дракулы, каким он был у Стокера: высокий седовласый человек с седыми усами, одетый во всё чёрное.
К тому же, в «Графе Дракуле» было впервые показано, как Дракула становится моложе за счёт крови.
Таким образом, Кристофер Ли стал первым исполнителем роли Дракулы, сыгравший его наиболее близко к литературному первоисточнику.
Помимо Кристофера Ли, в фильме собрался потрясающий актёрский состав: Херберт Лом в роли Ван Хельсинга, в роли Люси – Соледад Миранда, в роли Ренфилда – Клаус Кински (который 9 лет спустя сыграет самого Дракулу), и постоянные актёры Франко: Фред Уильямс в роли Джонатана Харкера, Пол Мюллер – доктор Сьюард, Мария Ром – Мина, Джек Тэйлор – Куинси Моррис, и – сам Франко в роли ассистента Ван Хельсинга.
Композитором был итальянец – Бруно Николаи, с которым Франко неоднократно сотрудничал. Он написал очень красивую и завораживающую музыку.
Но все же, несмотря на весьма точное следование оригиналу, фильм не лишен и ряда недостатков. Начинается фильм вполне стремительно – всё как в книге: прибытие Харкера в Трансильванию, суеверные жители, замок Дракулы, и т. д. Ближе же к финалу фильм идет по наклонной. В нем всё чаще появляются нелепые, невразумительные сцены: Ван Хельсинг, по неизвестной причине прикованный к инвалидному креслу, Мина отправившаяся в оперу, вскоре после того как ее чуть не задушил Ренфилд, ожившие чучела животных (!)…
По всей видимости, к финалу съемок у Франко не хватало бюджета, оттого последняя часть фильма получилась крайне нелепой.
Что еще весьма странно – Ренфилд не произнес за фильм практически ни слова. Единственное, что он произнес – «Варна». Неизвестно, что послужило причиной такого изменения персонажа, но выглядит это довольно смехотворно.
Но в целом, «Граф Дракула» – добротная экранизация произведения Стокера, которой просто не хватило приличного бюджета для добросовестной адаптации первоисточника.
Позже Франко еще дважды сотрудничал с Кристофером Ли – в шпионском боевике «Тайная миссия» (1988) и военной драме «Поверженные» (1989), с Марком Хэмиллом в главной роли (известного по роли Люка Скайуокера в «Звездных войнах»).
Отдельно стоит упомянуть об исполнительнице роли Люси – Соледад Миранде. Из неё получилась потрясающая Люси: загадочная, утонченная, чувственная и соблазнительная. По сути, она была самой идеальной экранной Люси из всех, как и самой идеальной жертвой Дракулы из всех фильмов о Дракуле с Кристофером Ли.
Миранда обладала необычайной красотой: у нее были длинные темные волосы, прекрасное ангельское лицо, загадочный взгляд, чувственные губы и безупречное тело.
Очень интересное описание о ней предоставил Дмитрий Комм в книге «Формула страха»: «Невысокого роста, подвижная и гибкая, она обладала точеным профилем и совершенным, античной красоты, телом… Миранда не была великой актрисой, но обладала магическим даром присутствия на экране – в этом смысле она была чем-то вроде темного, порочного варианта Мэрилин Монро. Другие актеры рядом с ней словно бы тускнели, отодвигались на второй план. Эту магию заметили многие, а Кристофер Ли даже утверждал, что испытал оргазм во время съемок сцены, где он кусал Миранду в шею…
Франко буквально сходит с ума по Миранде, снимая с ней фильм за фильмом – примерно по три в год. Его сексуальное напряжение передается на экран, оно ощущается в том, с каким фетишистским наслаждением камера скользит по телу актрисы – неважно, обнаженному или нет. Он видит ее не жертвой, а таинственным, соблазнительным демоном».
Позже Миранда снялась у Франко в нескольких его мистико – эротических фильмах: «Вампирши–лесбиянки», и «Она убивала в экстазе» (в каком-то смысле предшественник «Основного инстинкта»), в которых она неоднократно проявила свое прекрасное тело. Это были одни из самых ярких её ролей.
К сожалению, вскоре после этого Миранда погибла в автокатастрофе в возрасте 27 лет (а самого Франко не стало в 2013 году на 82 году жизни).
Трилогия о Карнштейнах
В 1970 году сразу после «Графа Дракулы» Кристофер Ли снова вернулся к этому образу для студии Hammer в фильме «Шрамы Дракулы».
Знаменитый вампир снова начинает терроризировать всю округу. Деревенские жители решают поджечь его замок. Но по возвращению домой они видят как гигантская летучая мышь искусала до смерти их жён…
Вскоре Дракула становится ещё более кровожадным. Теперь его невозможно остановить. Его жажда крови стала ещё более неутолимой. И девушкам не устоять перед его могущественными чарами…
Главным отличием «Шрамов Дракулы» от предшествующих фильмов – большее количество кровавых сцен с большим налётом эротики.
В начале 1970-х цензура ослабла, поэтому Hammer вышли на следующий уровень с использованием своих главных составляющих.
Дракула в этом фильме был намного ближе к своему книжному прототипу, нежели в предыдущих творениях Hammer: загадочный, соблазнительный, и, в то же время, – более коварный и кровожадный. Помимо этого, здесь присутствует сцена, в которой Дракула карабкается вверх по стене своего замка. Данная сцена полностью отсылает к оригинальному произведению. К тому же, Кристоферу Ли предоставилась возможность произнести больше реплик из литературного первоисточника, чем в предыдущих фильмах.
«Шрамы Дракулы» – пожалуй, самый кровавый фильм о Дракуле от студии Hammer.
Фильм снял один из постоянных режиссёров Hammer – Рой Уорд Бейкер.
В том же 1970 году Бейкер снял фильм «Вампирши–любовницы», основанный на «Кармилле» Шеридана ле Фаню. Этот фильм послужил началом так называемой хаммеровской трилогии о Карнштейнах.
В отличии от предшествующих экранизаций «Кармиллы», «Вампирши – любовницы» более откровенно раскрывал тему влечения между Кармиллой и молодой привлекательной девушкой. В фильме присутствует немало сцен с соблазнительными вампиршами в сочетании с потрясающей готической составляющей.
Роль охотника на вампиров сыграл Питер Кушинг.
А роль соблазнительной вампирши исполнила прекрасная польская актриса Ингрид Питт.
Вслед за этим Питт сыграла похожую роль в фильме «Графиня Дракула». Прототипом для Дракулы в женском обличии послужила реально существовавшая графиня Елизавета Батори, жившая в 16 веке в Венгрии. Согласно приданию, она убивала девственниц и купалась в их крови, что позволяло ей сохранять молодость. Из-за своих страшных деяний Батори попала в Книгу рекордов Гинесса, в качестве самой массовой серийной убийцы.
Раннее Елизваета Батори послужила прототипом главной героини бельгийского фильма «Дочери тьмы» (1971), в котором изображение эротики в сочетании с готикой приобрело, в каком-то смысле, гламурный оттенок.
Второй фильм о Карнштейнах – «Влечение к вампиру» снял Джимми Сэнгстер.
Этот фильм был ещё более насыщен главными составляющими хаммеровских фильмов: кровавыми сценами, эротизмом и даже – наличием обнажённых сцен, чего до этого Hammer не практиковали в полной мере. По словам Джимми Сэнгстера, на тот момент эротика для них была важнее ужасов. Это наиболее откровенный и кровавый хаммеровский фильм.
В результате Сэнгстер не был доволен фильмом и сказал, что совершил большую ошибку, поставив его в качестве режиссёра.
Но фильм, всё же, получился весьма завораживающим, красочным, и интригующим. Как и прежде в хаммеровских фильмах, здесь собраны очень красивые актрисы.
Завершающим трилогию фильмом о Карнштейнах был «Близнецы зла».
Главные героини – сёстры-близняшки, прибывшие в небольшой городок в Центральной Европе к своему дяде Густаву. Сёстрам встречается соблазнительный граф Карнштейн, в которого одна из них влюбляется. Граф Карнштейн – вампир, наводящий ужас на всю округу. В борьбу с ним вступает Густав, который является предводителем местного религиозного братства. Карнштейн превращает влюблённую в него девушку в вампиршу. Здесь и начинается главная интрига…
«Близнецы зла» – пожалуй, самый лучший фильм из всей трилогии. Он выдержан в уже более классическом хаммеровском стиле. По части эротизма он получился более сдержанным. В фильме присутствует добротная готическая атмосфера, неплохая интрига, и потрясающая игра актёров.
Роль религиозного предводителя – Густава блестяще исполнил Питер Кушинг.
Привлекательных сестёр-близняшек сыграли модели «Плэйбоя» – Мэри Коллинсон и Мадлен Коллинсон, которые и на самом деле были сёстрами – близняшками.
Фильмы Amicus в 1970-е и переосмысление «Джекила и Хайда»
В 1971 году Кристофер Ли и Питер Кушинг снялись в двух фильмах студии Amicus. Первым был «Дом, где стекает кровь». Как и большинство фильмов студии, «Дом…» – фильм-антология, состоящий из 4 историй.
Основное место действия – старый дом, в котором происходят страшные события, на которых и базируются мистические истории.
Кристофер Ли играет вдовца, который плохо обращается со своей дочерью и запрещает ей иметь кукол. Становиться ясно, что он это делает не спроста – у его дочери есть способность проводить ритуалы Вуду при помощи кукол. Её особый дар доводит до того, что и сам отец становится жертвой её ужасающих способностей.
Примечательно, что в истории с Питером Кушингом, в которой его персонаж посещает музей ужасов, среди прочих восковых фигур, присутствует фигура Дракулы в исполнении Кристфера Ли.
А в последней истории, в которой речь идёт об актёре, прославившемся в фильмах ужасов, главный герой, восхищаясь классикой ужасов перечисляет такие фильмы как: «Франкенштейн», «Призрак оперы», «Дракула». После чего уточняет: «Разумеется, с Белой Лугоши, а не с этим новым типом», подразумевая Кристофера Ли. В этой истории одну из ролей исполнила Ингрид Питт.
В первой истории главную роль сыграл знаменитый английский актёр – Денхолм Эллиот (наиболее свои известные роли исполнил в фильмах про Индиану Джонса), который, помимо всего прочего, сыграл Дракулу для телевидения в 1968 году в сериале «Mystery and Imagination».
Несмотря на кровавое название фильма, в «Доме…» не пролилось ни одной капли крови.
«Дом, где стекает кровь» – один из лучших фильмов студии Amicus, с первоклассным актёрским составом и захватывающими историями.
Следующий фильм Amicus с двумя ветеранами жанра назывался «Я монстр».
«Я монстр» – экранизация «Доктора Джекила и мистера Хайда». Кристофер Ли был против весьма странного названия фильма, но продюсеры Макс Розенберг и Милтон Суботски настояли на нём.
«Я монстр» – является самой приближённый к первоисточнику экранизацией (справедливости ради стоит заметить, что самую точную экранизацию произведения Стивенсона снял французский классик Жан Ренуар. Его адаптация называлась «Завещание доктора Корделье») . Роли Джекила и Хайда исполнил Кристофер Ли. Но, по неизвестным причинам, помимо смены названия, главных героев назвали не доктором Джекилом и мистером Хайдом, а – доктором Марлоу и мистером Блейком. При том, что имена остальных персонажей были в точности такими, как у Стивенсона. Что послужило причиной таких изменений, Кристофер Ли так и не узнал.
Кристофер Ли потрясающе сыграл роли доброго учёного и его зловещего альтер–эго. Ли – единственный в истории актёр, который снялся в двух экранизациях «Джекила и Хайда», при чём – в разных ролях.
В том же году Hammer (во второй раз) тоже обратились к истории «Джекила и Хайда», но на этот раз – с большим переосмыслением. Название фильма говорит само за себя – «Доктор Джекил и сестра Хайд» (режиссёром был Рой Уорд Бейкер).
Как следует из названия, доктор Джекил, выпив раствор, превращается в женщину. Это было большим нововведением в классический сюжет. Помимо этого, в сюжете присутствуют мотивы связанные с ужасающими персонажами Англии 19 века – Джеком–потрошителем и Бёрком и Хэйром.
Роль Джекила исполнил Ральф Бэйтс. А его альтер-эго – прекрасная актриса – Мартин Бесвик. Они идеально подошли на обе роли. Даже в плане внешности они были похожи между собой.
Из Мартин Бесвик получилась идеальная коварная злодейка, обладающая потрясающей роковой красотой.
В фильме присутствует множество обнажённых сцен. Мартин Бесвик была против того, чтобы сниматься обнажённой, но давление, которые оказывали на Hammer дистрибьюторы, заставило её пойти на это.
Hammer всё больше привносили элементы откровенной эротики в свои поздние творения. Но утончённость и аристократичность, присущая англичанам, к счастью, не позволяла хаммеровским фильмам скатиться в нечто вульгарное.
Стоит отметить, что в "Докторе Джекилле и сестре Хайд" Доктор Джекилл изначально не был положительным персонажем – ведь он, подобно Джеку-Потрошителю, убивал уличных женщин для создания своей сыворотки. Так что тут суть скорее не в превращении доброго доктора в свое злое альтер-эго, а выведение мужского и женского начала в одном человеке.
В 1972 году ветераны жанра Кристофер Ли и Питер Кушинг сыграли в испанском фильме «Поезд ужасов».
Действия происходят в 1906 году. В Китае научная экспедиция находит древнюю гробницу. Они перевозят её в поезде по направлению в Москву. Вскоре выясняется, что в гробнице находится жуткий монстр с горящими красными глазами, от взгляда которого люди превращаются в ему подобных…
«Поезд ужасов» – отличная чёрная комедия. В фильме присутствует потрясающий тонкий юмор в сочетании с ужасающими сценами.
Изначально Питер Кушинг не собирался принимать участие в съёмках, поскольку на тот момент у него умерла жена, которую он очень любил. Он даже хотел совершить самоубийство. Но Кристофер Ли смог вывести его из глубокой депрессии, уговорив на съёмки в фильме.
Современный Дракула
В 1972 году Hammer снова обратились к теме вампиризма в фильме «Цирк вампиров». Это был несколько слабый фильм, в сравнении с предшествующими вампирскими творениями студии. Но в нём была присущая фильмам Hammer мрачная атмосфера, прекрасные готические декорации и кровавые сцены.
В том же году Кристофер Ли вернулся к своему знаменитому образу Князя Тьмы в фильме «Дракула 1972».
Как можно вынести из названия, основные действия, связанные с деяниями знаменитого вампира, перенесли из Викторианской Англии 19 века в 1970-е годы. Стоит признать, это было не самой удачной затеей. Образ Дракулы не очень хорошо вписался в эпоху 1970-х – период психоделического рока, хиппующей молодёжи, и подросткового бунта.
Но благодаря завораживающей игре Кристофера Ли и Питера Кушинга (вернувшегося в образе Ван Хельсинга), фильм получился довольно неплохим творением студии Hammer среди поздних. И, конечно же, Hammer, как всегда, порадовали, наличием прекрасных девушек. Одну из жертв Дракулы сыграла прекрасная брюнетка – Кэролайн Манро, сыгравшая, кроме того, в еще нескольких примечательных фильмах ужасов (и именно ее облик был на фотопортрете жены Доктора Файбса).