Живопись и графика Глухова Александра

Неподготовленному зрителю может показаться, что его работы отчасти вычурны и перегружены хитросплетением линий и геометрических фигур, но при более внимательном осмотре эти линии сливаются и переплетаются в беззвучной музыкальной гармонии и незримого безмолвного движения. Именно это качество делает его работы притягательными и особенными».

Заслуженный художник Чеченской Республики Чингисхан Висихаевич Хасаев так написал о творчестве Александра:

29. А. В. Глухов Монохром воспоминаний… 2021. Бумага, акварель, тушь, чернила. 32х24.

30. А. В. Глухов. Memento mori. 2017. Картон, акрил. 30Х30.

Его абстрактные картины не оставляют равнодушными, притягивают к себе внимание и заставляют зрителя задуматься, какой бы смысл не был в них заложен, будь то простой предмет или философские размышления, переживания о трагизме своего народа, родной страны и города.

Порою ловлю себя на мысли, что работы А. Глухова это своего рода лабиринт, в который ты невольно входишь и шаг за шагом разгадываешь логику от автора, ищешь ответ и что важно находишь! Это говорит об огромном интеллектуальном потенциале Александра.

31. А. В. Глухов. Sancta sanctorum (святая святых). 2017. Бумага, акрил. 30Х21.

32. А. В. Глухов. Сотворение Адама. 2017. Холст, акрил. 24Х18.

Так же не могу не отметить с каким трепетом и скрупулёзностью художник относится к каждой своей картине, что уже само это можно назвать искусством. Этому лишь одно объяснение – безграничная любовь и преданность к изобразительному искусству. (Чингисхан Хасаев)

В связи с этим у меня крутятся в голове слова художника Олега Целкова, который говорил, что художник – это нечто непонятное. С этим надо родиться. Это нельзя воспитать! Никакие профессора не научат. Это врожденное. От Бога. Есть выражение: «Художник сам по себе ничего не выбирает, если он художник». А если он выбирает, придумывает, поехал туда учиться, потом еще куда, он не художник. Художник ничего не выбирает! Бог заставляет его заниматься своим делом, а не желание заработать. Сейчас же сплошь и рядом лже-художники». Вот и искусство Александра Владимировича настоящее, оно идёт от души, он уже родился художником, а склонность к рисованию у него была подмечена ещё в детском саду в котором часто вывешивались его работы как лучшие.

33. А. В. Глухов. Perpetuum Mobile (Вечный двигатель). 2017. Бумага-картон, акрил. 30Х21. Частная коллекция Колобовой Е. В.

34. А. В. Глухов. Последний фаюмский портрет (автопортрет) 2016. Бумага, цветной карандаш. 30х21.

35. А. В. Глухов. Триптих: Purgatorium – Harmonia Caelestis. Центральная часть. 1917. Хост, акрил. 20х20,30х30.20х20. Работа находится в коллекции журнала «Русская Галерея XXI век» в городе Москва.

В своей книге «Живопись. Графика. Философия» Александр так характеризует искусство: «Путь искусства – это путь к мимолётному счастью и страданию, обусловленному неумолимыми законами диалектики, которые заставляют нас бороться с ветряными мельницами. Дорога к искусству у каждого человека своя, её только нужно понять, найти и даже выстрадать. Путь искусства – это путь потерявших друг друга в бездне тьмы Ромео и Джульетты, это путь острого чувствования и сопереживания, это путь тоски и весеннего ликования.

36. А. В. Глухов. Триптих: Purgatorium – Harmonia Caelestis. Правая часть. 1917. Хост, акрил. 20х20,30х30.20х20. Работа находится в коллекции журнала «Русская Галерея XXI век» в городе Москва.

И путь лежит через мир красок, линий и подсознательных символов, что позволяет поставить силу мысли и чувств над системой созданных человечеством постулатов, принципов и образов изобразительного искусства. С одной стороны, искусство – это вид знаний и явное благо, а с другой стороны – это осмысление несовершенства современного мира и его многочисленных страданий и мук».

Мой учитель изобразительного искусства Владимир Иосифович Нестреляй частенько говорил мне: Пока копируй работы, которые вдохновляют тебя, а потом переходи на свои собственные наброски и картины, не торопись писать маслом, делай много набросков, заведи блокнот, тетрадь». Его советам я следую и поныне в своём творчестве. А что касается Александра – постулаты Нестреляя к нему совершенно не подходят, так как он никогда не копировал работы и никогда не имел желания делать это. Он никогда не делает наброски и тем более не имеет привычки работать с блокнотом или тетрадью. Вот такая отличительная черта была подмечена мною в его творчестве.

37. А. В. Глухов. Триптих: Purgatorium – Harmonia Caelestis. Левая часть. 1917. Хост, акрил. 20х20,30х30.20х20. Работа находится в коллекции журнала «Русская Галерея XXI век» в городе Москва.

В шестом номере журнала «Русская Галерея XXI век» за 2021 год о творчестве А. В. написано буквально следующее: «Александр в своем творчестве, возможно интуитивно и на подсознательном уровне, освободился от магических оков целой орды авторских стилей и направлений. Да, в его манере письма можно обнаружить схожие черты и признаки художественного наследия художников прошлых столетий, но более стоит только присмотреться, как мы, простые обыватели и мэтры живописи увидим, что у него свой собственный и неповторимый стиль.

38. А. В. Глухов. Триптих: Французский автопортрет с двумя персидскими. Правая часть. Перс. 2017. Холст на картоне, акрил. 24Х18.

39. А. В. Глухов. Триптих: Французский автопортрет с двумя персидскими. Центральная часть. Французский автопортрет. 2018. Холст на картоне, акрил. 24Х18.

Например, триптих Велосипедо-гуляка создавался им в течении почти двух лет. За кажущейся простотой и лаконичностью рисунка перед нами предстает вся мимолётность и пьянящая страсть счастливых моментов человеческого бытия. Эта картина показывает зрителю, что краткие моменты нашей жизни могут стать настоящим светом счастья любви в безграничном океане творческого пути. Две картины, написанные им по воспоминаниям от посещения Венеции, также заслуживает особого внимания. На одной работе изображена глубокая венецианская ночь, на другой ранее утро. Холодность тонов, безлюдность и томящая отрешенность раскрывают нам другую Венецию, Венецию, которой больше нет. Художник мастерски передал ту щемящую боль об увядающей Венеции, которую ощущает далеко не каждый человек.

40. А. В. Глухов. Триптих: Французский автопортрет с двумя персидскими. Левая часть. Перс II. 2018. Холст на картоне, акрил. 24Х18.

41. А. В. Глухов. Танец вертиго. 2018. Холст, акрил. 21Х21.

Небольшое полотно «Сотворение Адама» сразу бросается в глаза. Интересен тот факт, что своё нынешнее название работа обрела только четыре года спустя. Однажды, в очередной раз пролистывая шедевры Великого Микеланджело, он наткнулся на его знаменитую фреску «Сотворение Адама» потолка Сикстинской капеллы и осознал, как правильно назвать работу 2017 года. Необычное решение в виде геометрических фигур и определенной статичности линий делает эту работу весьма оригинальной и интересной в своей трактовке. Триптих: французский автопортрет с двумя персидскими также заслуживает особого внимания. Изначально это не был триптих, но последующее, случайное совмещение работ привело к объединению трёх работ в одну. Цветовая гамма и совмещение линий соединило воедино эти три автопортрета. Живопись Александра заслуживает весьма пристального внимания, благодаря оригинальной трактовке образов и нестандартному решению по колориту и рисунку.