Прошлое, далекое-близкое

Художники живописи, а также художники прикладного искусства города Подпорожья Ленинградской области

Елена Колобова

Приблизительно в 2003 году моя хорошая знакомая Барабанова Жанна Львовна (педагог начальных классов города Подпорожья Ленинградской области школы номер восемь) рассказала мне о своей родственнице Варовой Надежде, она была женой племянника Жанны Львовны. В 2008 году совершенно случайно (мы гуляли по липовой аллее города Подпорожья) мне довелось познакомиться лично с Варовой Надеждой, она является художником прикладного искусства, вяжет изумительные по своей красоте кофты и кардиганы, шапки и косынки, вяжет на спицах и крючком, сколько уже связано изделий художницей никто не считал, но довольно много. В этом 2019 году Надежда взялась обучать мою приятельницу Полевикову Ольгу Николаевну и довольно успешно, Ольга Николаевна оказалась способной ученицей, они сделали эскиз кардигана, изделия и образцы вязки, таким образом был связан первый кардиган в стиле печворк. Сейчас приступили к изготовлению второго изделия, это будет детский кардиган, это успешное обучение происходит в результате дружеских отношений, но на этом художницы не останавливаются, они начали вязать крючком, связаны первые изделия.

В 1998 году я познакомилась с художницей прикладного искусства Маяцкой Тамарой Ивановной, она вязала крючком изумительные платки, косынки, покрывала, салфетки, и мне она связала несколько салфеток. Сейчас ей уже семьдесят восемь лет, но она такая же бодренькая и вяжет крючком.

Приблизительно в 1996 году я познакомилась с художником-прикладником Сытовой Татьяной Николаевной, она вышивает картины, ее коллекция насчитывает несколько десятков работ, мотивы совершенно разные, рисунки разные, это пейзажи и натюрморты.

На всех конкурсах в Подпорожской районной библиотеке по прикладному искусству участвует Осипова Надежда, она прекрасно вяжет изделия крючком, это и покрывала, и скатерти, и салфетки и занимает призовые места.

В 2003 году я посетила свою давнюю приятельницу Смирнову Тамару Германовну, она является родственницей известного художника города Подпорожья Гетманского Николая Васильевича, она вышивает картины бисером, большие и маленькие (камерные), а также выжигает картины на фанере, недавно я ее посетила и увидела, что она увлеклась рисованием (композиции гуашью, маслом).Старшая ее дочь Климкова Марина Александровна выучилась на художника, окончила художественную школу и институт, а дочь Климкова Наталья Александровна занимается прикладным искусством, вяжет на спицах и крючком.

В художественной школе города Подпорожья много было учеников Владимира Иосифовича Нестреляя, такие художники как Кострицын Аркадий Аркадьевич, Рогозин Николай Владимирович (работает художником в Подпорожской детской школе искусств), Пучкова Светлана Юрьевна (в настоящее время директор художественной школы города Подпорожье), Панкрушова Светлана, и многие другие, они учились и окончили художественную школу и институты. За свой труд Владимир Иосифович удостоен медалей «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения В.И.Ленина», «Ветеран труда», знака победителя социалистического соревнования. В 1985 году ему присвоено звание заслуженного работника культуры РСФСР. В 1994 году – звание «Почётный житель города Подпорожье». Указом Президента РФ в 1999 году за заслуги в области культуры и искусства В. И. Нестреляй награждён Орденом Дружбы. Также его ученицей является Колобова Ольга Сергеевна, она писала пейзажи акварелью и продавала, когда училась в Ленинградском колледже культуры и искусства.

Также ученицами Нестреляя Владимира Иосифовича являются Юшкина Светлана Валентиновна, она пишет миниатюры гуашью на деревянных пластинах и покрывает лаком, ею написано и подарено друзьям более полусотни миниатюр, и ее дочь Юшкина Татьяна Сергеевна, которая в свою очередь закончила Подпорожский лицей «Возрождение», факультет – художник росписи по дереву, занималась плетением из бересты, росписью, рисовала картины гуашью.

Натюрморт с иконой  холст картон масло 50х60 2020 год Колобова Елена

Художник города Подпорожье Рогозин Николай

Елена Колобова

16 октября 2018 года в Подпорожском краеведческом музее проходила персональная выставка Николая Рогозина. Этого события ждали ценители и почитатели его творчества. Недавно (31 августа) художник отметил свой юбилей, и данная выставка является как бы итогом его творческой деятельности на сегодняшний день.

На выставке представлены работы разных лет: натюрморты, пейзажи родного края, храмы Присвирья.

Вся жизнь Николая Владимировича связана с родным городом Подпорожье. Мальчишкой увлекался рисованием, был участником многих детских конкурсов рисунка. Родители всячески поддерживали и поощряли увлечения сына.

После окончания художественно-графического факультета педагогического университета им. А. И. Герцена Николай Рогозин преподавал в Подпорожской детской художественной школе. Работать с детской аудиторией ему всегда очень нравилось, ведь по своей натуре он добрый интеллигентный человек, с чувством юмора и такта, интересный собеседник. С детьми он много ездил на пленэр по нашему району и Ленинградской области.

Много лет был участником клубного объединения «Свирь-80», куда входили практически все подпорожские художники.

С 2016 года Николай Владимирович работает в Важинском музыкальном отделении (Важинский филиал школы искусств) преподавателем изобразительного искусства и ведет уроки рисунка, живописи, скульптуры, композиции. Все свои знания, любовь к искусству он старается передать своим ученикам. Его воспитанники принимают участие в районных, областных выставках и конкурсах.

Музей приглашал всех желающих посетить выставку и познакомиться с творчеством мастера. Выставка проходила до 10 ноября 2018г.

Я посетила выставку и осталась очень довольна, особенно запомнился натюрморт с самоваром, идеальная композиция, в центре самовар, на столе и пирожные, и пачка чая, и конфеты, компоновка выверена, предметы друг другу не мешают, в картине много воздуха, по цвету очень гармоничная работа, чувствуется рука мастера. Сходила сама и подруг пригласила, это один из лучших подпорожских художников.

Натюрморт картон масло 30х40 2020 год Колобова Елена

Художник Лодыгина Вера Васильевна, село Винницы Подпорожского района

Елена Колобова

Проект «Жизненные истории» Лодыгина Вера Васильевна с. Винницы Подпорожский район Ленинградской области.

В 2010 году решила научиться ткать дорожки и посоветовали мне обратиться к Вере Васильевне Лодыгиной село Винницы, дали номер телефона. Решила собрать информацию о ней, о художнике прикладного искусства.

Вот что она рассказывает о себе.

Родилась я в деревне Мягозеро бывшего Винницкого, а теперь Подпорожского района

27 сентября 1947 года в церковный праздник Воздвиженье в семье крестьян-колхозников Романовых Василия Ивановича (1908г.р.) и Надежды Васильевны (1909 г.р.). В 1946г. папа вернулся с Великой Отечественной войны. Его рассказов о войне нам не удалось услышать, так как он рано умер. В нашей семье сохранились папина красноармейская книжка и все его награды: медаль «За оборону Советского Заполярья» от 5 декабря 1944г., медаль «За взятие Кенигсберга» от 9 июня 1945года, и благодарность с подписью Сталина от 9 апреля 1945 года, медаль «За боевые заслуги». Мама во время войны работала в колхозе. Не отказываясь ни от каких поручений, она трудилась в поле, на сенокосе, на лесозаготовках, на сплаве, ездила с подводами в Плотично, имея на руках двух престарелых родителей мужа, двоих детей (1937г.р. и 1940г.р.).

В декабре 2010 года получила письмо из редакции Международной энциклопедии « Лучшие люди России» от главного редактора А.В.Бруя, что по рекомендации Президиума редакционного совета в рубрике «Родины славные сыны и дочери» размещена информация обо мне. На вопрос: «Это не розыгрыш? И кто рекомендовал меня для включения в энциклопедию?». Получила ответ, что это рекомендация нашей Подпорожской администрации и подписана В.В.Мосихиным. И вот в руках у меня эта энциклопедия. Спасибо всем за высокую оценку моего скромного труда. Что я могу еще сказать? Значит? Жизнь прожита не зря и пока есть силы, надо, надо не сдаваться, надо трудиться, помогать детям. А ведь, когда я родилась за печкой в нашем старом доме, тётка-повитуха сказала маме, что «Надя, эта дочка у тебя умрет». Но я выжила. И еще, когда умер мой отец, сосед, отец моей подруги, сказал мне, ученице 7 класса, что «Вера, ты на Машу не гляди. У нее есть отец, а ты карабкайся, как можешь сама, тебе надеяться не на кого». Вот я и карабкалась всю жизнь, как могла.

О художнике Павле Леонове, село Меховицы Ивановская область

Елена Колобова

Павел Петрович Леонов (1920—2011 гг) из с. Меховицы Ивановской области – это художник-примитивист с большой буквы, мечтатель, честный человек, упорный, трудолюбивый и прямолинейный, он написал более 1500 больших полотен на холсте о культуре, о праздниках, о спорте, натюрморты и пейзажи, жанровые сцены. Его работы это большие конструкции в красивом обрамлении, в этих квадратах он пишет жанровые сцены из жизни своих родных и близких. О Павле Леонове часто пишут, что он «бытописатель исчезнувшего государства СССР». Наверное, так и есть.

Он создал свой мир, состоящий из узнаваемых советских штампов: дом культуры, Гагарин, комбайны, физкультурники, Ленин. В этом мире царит согласие, а добро побеждает зло. В этом мире всегда праздник: «П. Леонов с женой Зиной идут на массовое гуляние». В этом мире он в белом костюме и белой шляпе. Жена его молода и красива, занимается спортом. У них большой и чистый дом. В их деревне улицы широкие, а люди приветливые. Фонтаны бьют высоко, до самого неба, а птицы летают совсем рядом только руку протяни. По словам художника, он изображает мир не таким, как он есть, а таким, как он должен быть.

художник Павел Леонов

художник Павел Леонов

Интервью с коллекционером О. Н. Васильевым 2019г

Елена Колобова

– Добрый день Олег Николаевич, рады встретить вас снова на Питерской земле, как давно вы прилетели?

– Прилетел недавно, привез несколько работ художника наивного искусства Павла Леонова, это две больших картины 60х80см, холст масло и несколько рисунков.

– Скажите а вы привезли эти работы для того, чтобы участвовать в выставке или на продажу?

– Через несколько дней будет выставка, она пройдет в галерее «Арбат» города Москвы, а потом я выставлю эти работы на аукцион на продажу (кстати сказать, недавно одну картину Павла Леонова я продал в Лондоне на аукционе за пять тысяч долларов).

– Скажите, а эти работы вы покупали у Павла Леонова лично, или через посредников, скажите как это происходило, где и когда?

– В 1995 году я поехал в Москву к другу и там познакомился с Павлом Леоновым, жил он тогда в селе Меховицы Савинского района Ивановской области. Через какое-то время мы с другом поехали к нему в село Меховицы, чтобы посмотреть его работы, встретила нас его супруга, а сам Павел Петрович был где-то в селе, угостила нас чаем, отправила какого-то мальчонку, чтобы тот нашел и привел Павла Петровича.

Пришел Павел Петрович, стал рассказывать нам про свое творчество, как учился в институте, в каких конкурсах участвовал, показал награды, диплом из Чехии. Потом показал нам свои картины (их было очень много),одну картину он переписывал раз восемь (делал на заказ), мы приобрели у него работ двадцать (несколько натюрмортов и сюжеты из жизни-жанровые сцены),графику он нам подарил, подарил несколько рисунков своей жены. Мы еще посидели, поговорили, а потом попрощались и уехали. Сейчас его картины висят в моей доме.

– Спасибо большое за интервью Олег Николаевич, рада была видеть вас снова в Питере.

Современный художник

Елена Колобова

Анатолий Какалов, современный Российский художник, родился 26 июня 1966 года. Художественное образование получил в Ставропольском художественном училище и Педагогическом институте. Долгое время жил и работал в городе Санкт-Петербурге, сейчас живет и работает в городе Ставрополе.

В настоящее время занимается росписями в ставропольском храме Святого Александра Невского (расписал уже пять церквей), в свободное время пишет картины. Его картины выполнены в гармоничной гамме и тональности, это и жанровые сцены, и натюрморты, и деревенские и городские пейзажи. Анатолий Какалов может все -это живопись, портрет, интерьер, иконопись на заказ. Недавно я приобрела у него картину «Этюд» (масло на холсте 50х50 см) написанную в голубой гамме (изумительное по своему звучанию стекло),натюрморт с розами, очень вдохновляет его живопись, хочется долго смотреть и наслаждаться.

Наивный художник наших дней В. В. Григорьев г. Москва

 
Елена Колобова
 

Василий Васильевич Григорьев (1914—1994 гг),художник наивного направления, его работы несут заряд положительной энергии, они очень эстетичны, сбалансированы по цвету и тональности, с прекрасной компоновкой, фактурой вещей и изображенных предметов, гармоничные и целостные (ни убавить ни прибавить),это художник самоучка, который сделал себя сам.

Василий Григорьев родился в 1914 году в городе Киржач Владимирской области, в образованной, культурной семье. Его отец был потомственным дворянином. В школьные годы Василий увлекался рисованием, копировал с открыток и журнальных репродукций картины художников, где изображалась природа и сцены народного быта. Первую самостоятельную картину для продажи Григорьев написал в тринадцать лет. После окончания семилетней школы он уехал в Москву к тетке, где в 1930 году окончил ФЗУ по специальности – кузнец. Работал на подмосковных заводах в Мытищах, Болшево. С 1966 года и до пенсии был начальником литейного цеха на заводе им. В. И. Ленина в Москве. Свои картинки, начиная с 1930-х годов, Василий Григорьев с успехом продавал в Москве в ремесленных рядах на Сухаревском, Тишинском, Преображенском рынках. Когда началась перестройка, он стал приезжать на Арбат, где в конце 1980-х годов его открыли многие художники, искусствоведы, журналисты, писатели.

В Перми в музее советского наива работала выставка живописных произведений (2014 года) последнего «клееночника» России Василия Васильевича Григорьева (1914 – 1994),было представлено более 60 произведений 1980—90 годов. Она была приурочена к 100-летию со дня рождения художника и представляла панораму жизни патриархальной России.

Здесь можно было видеть деревенские пейзажи, натюрморты с дарами природы, сцены трудовых будней и крестьянских праздников, охоты и рыбалки, образы созданные художником имеют сильное психологическое воздействие на зрителей. Для журналистов это были не только художественные, но и исторические артефакты. В картинах были тонко переданы особенности национальной культуры с ее моральными ценностями, представлениями о добре и нормах красоты.

художник Григорьев Василий Васильевич «натюрморт»

артист Евгений Леонов

артист Евгений Лебедев 1979 год

Евгений павлович Леонов, встречи, Ленинград

Елена Колобова

Было это в 1979 году в августе-сентябре, я в тот год вышла замуж и была беременная. Ко мне приехала мама и решила меня как-то немного укрепить (у меня был очень сильный токсикоз), вывезла меня в санаторий Ленинградской области в Репино.

Когда мы пришли на обед в столовую, то были приятно удивлены, с нами за столом был актер Евгений Леонов. Мы познакомились, он пожал нам руки, он сказал, что решил отдохнуть после съемок какого-то фильма. На обед приходил каждый день, приносил лимончик и угощал меня лимончиком, потом съедал тарелку супа и каждый раз выпивал бутылку пива. Я у него спрашивала, что почему он не ест второе, но он не хотел наедаться. После того, как обед был завершен, он неизменно рассказывал нам анекдот, он говорил, что хочет развеселить эту кислую девочку (показывал на меня).

Например такой:

– Познакомилась с мужчиной, пригласил на дачу, предложил шампанское, выпили, прополола свеклу, морковку, вскопала четыре грядки…

мужчина мне сказал:

– ООО… давно мне не делали так хорошо!!!!! -и еще рассказывал много других анекдотов.

С нами за одним столом сидела еще Зинаида Петровна блокадница…,женщина лет 45—50,она рассказывала, что во время блокады просила у Господа, чтобы ей выжить …и когда она выживет, то будет есть всякие разные каши, и она выжила и ела разные каши, но более ничего, потому что оказался больной желудок. На это Евгений Леонов сказал, что за все, что мы делаем здесь на земле, мы будет отвечать перед Создателем на суде, мы можем пить пиво или не пить пиво, но отвечать придется.

Однажды он пригласил нас в актовый зал санатория на концерт, в котором он принимал участие, он рассказывал про фильм «Осенний марафон"и другие фильмы, читал стихи. Концерт был для блокадников Ленинграда, нам все выступление понравилось и мы хлопали от души, с ним вместе выступал артист Лебедев Евгений Алексеевич, он читал короткие эссе, которые сам сочинил. После выступления был праздничный ужин, на ужине распили бутылку красного вина, были фрукты. Евгений Леонов и Евгений Лебедев раздали всем желающим свои фотографии с автографами.

Через две недели Леонов уехал в Ленинград на съемки очередного фильма, а мы остались в санатории, токсикоз прошел (лимончики помогли), настроение было позитивное, а главное очень запомнились встречи с артистами..

Наташа Шерстянова-художник прикладного искусства г москва

Колобова Елена

Год назад совершенно случайно на сайте в инстаграм в интернете познакомилась с художником прикладного искусства Натальей Шерстяновой, она вяжет великолепные свитера и шьет одеяла, ткет на станке ковры ручной работы по своим собственным эскизам. У Натальи золотые руки, она не только вяжет, но еще и вышивает, вся страница в инстаграм посвящена изделиям ее рук. Мы приходим на страницу комментируем, обсуждаем, хвалим, кто-то что-то покупает, кто-то делает заказы.

Я там же на ее странице познакомилась с ее мужем Селимом Бенсаадом. Селим Бенсаад, как выяснилось после, является правнуком Иосифа Виссарионовича Сталина и сыном Галины Джугашвили.

Он был на передаче «пусть говорят» от 6,10,2020 года по установлению родства оперной певицы Марии Максаковой и Иосифа Сталина. Селим сдавал материал для экспертизы днк, но процент сходства с Максаковой Марией небольшой, будем ждать дальнейших передач. Я стала переписываться с Селимом в инстаграм, его мнение по этому вопросу такое, что нужна только правда, правда и еще раз правда…

Я ему ответила и написала:

– Это также… как в живописи, также нужна только правда, то есть, если ты пишешь стол, а на столе натюрморт, чайник и стакан, то не надо придумывать замысловатость, когда ум за разум заходит, а то что настоящее, например цветок, яблоко, груша, детская игрушка и прочее. Изобразительное искусство-это передача смысла, повествование. На ковре вашей жены вышита птица, это о чем-то говорит, какое-то переживание художника, его рассказ на какую-то тему… рисунок это жест, который передал эмоцию, живопись передает цветом состояние, (тепло, холодно, слякоть, ветер, радость, грусть…) и так далее…

2.Глава вторая, художники-авангардисты

Адам и Ева, художник Янкилевский Владимир Борисович, 1985 год, г. Москва

 
Елена Колобова
 

Однажды в 1985 году мы с моим другом Олегом Николаевичем Васильевым были на выставке другого искусства в Москве, мне понравилась работа Владимира Борисовича Янкилевского, работа экспрессивная и концептуальная одновременно. Это абстрактная композиция состояла из триптиха,«Адам и Ева», очень эротичная и в то же время драматичная композиция, расположение человека в пространстве, левая часть -женщина, правая часть-мужчина, а центральная часть-напряженное пространство, коричневого цвета, эта работа сразу привлекла наше внимание, мы сфотографировали работу на память. Надо вспомнить, что цены на работы этого мастера только растут: в ноябре прошлого года этот «Триптих №5» был продан на московском аукционе за четверть миллиона евро. В русском искусстве, в котором никогда не было нехватки эротизма, именно Янкилевский первым прорубил окно в мир, в котором есть и право на нестыдливо выражаемую сексуальность.

Работы художника представлены в собраниях ведущих музеев России и мира, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, Государственном Русском музее, Государственном центре современного искусства, Пражской национальной галерее, Дрезденской национальной галерее, Музее Людвига в Кёльне, Музее изобразительных искусств Будапешта, Центре Жоржа Помпиду в Париже.