Недетский контент

Первый Отряд

От Великой Отечественной здесь только “время и место” – красивый антураж с Кремлём, развевающимися флагами и кадрами чёрно-белой “хроники”… И пионеры. Картинка, конечно, красивая, с детальной прорисовкой персонажей и без нарочитой крайности. На уровне любого другого красивого аниме, которых, слава Богу, достаточно и без “Первого отряда”. Вот только советские солдаты с огромными глазищами, похожая на ведьму Урсулу Клавдия Шульженко, и пионерка Зина с милыми розовыми волосами стали напрягать с первых минут появления. Никак не привыкнуть к тому, что девчушка, бегающая по заснеженным просторам с самурайским мечом – не очередная японская школьница, спасающая мир от Зла, а советская пионерка Надя. Смотреть трудно.

Предположим, что наши сценаристы сюжет книги-первоисточника сильно перекроили, подогнав под шаблон, по которому строится каждое второе аниме. Жила-была советская школьница, пионерка, спортсменка, красавица. Потом у неё открылись способности, и с тех пор её жизнь изменилась. Дальше – первая любовь и многочисленные испытания, из которых героиня выходит с честью. Иначе никак – она пионерка, а значит – в горящую избу и коня на скаку… Даже если на коне – предводитель тевтонского ордена, который семьсот лет как помер.

Идея “Первого Отряда” была бы интересной, если бы получила адекватное развитие. Третий рейх уже долгие годы окружён ореолом тайн и загадок, которые за это время превратились в мифы. Что только не придумывали про Гитлера и его окружение: и чёрной магией занимались, и летающие тарелки строили, и Дьяволу со всеми потрохами и бессмертной душой продались. Советская разведка тоже до сих пор остаётся предметом многочисленных слухов и домыслов. Лично против этой клюквы ничего не имеем, а если интересно подано – почему бы не посмотреть?

Ну и пусть реально существующее когда-то Аненербе не экспериментами над людьми занималось, а воскрешением мёртвых, призывом духов и т.п. Главное – всерьёз не воспринимать. Но подано в данном случае совершенно невкусно. Сюжет скомкан, порой провисает, некоторые события – например, обстоятельства, при которых Надя потеряла своих друзей (про это даже в Википедии написано более осмысленно), остаются вопросом для зрителя.

Для того, чтобы заинтересовать, привлечь зрителя интригой, надо недоговаривать, а не молчать. Иначе получается не заинтересовать, а вызвать апатию и усыпить. Ау, авторы сценария! Господин Асино, может вы что-то проясните? Нет. Режиссура, которая могла бы хоть как-то оттенить промахи сценаристов, тоже весьма бледная (хотя тут можно всё свалить на неопытность снимавшего: на счету Ёсихаро Асино, кроме “Первого Отряда”, всего один мульт).

Ещё одна проблема “Первого Отряда” – неопределённость целевой аудитории, для которой это аниме предназначено. Понятно, что высокоинтеллектуальным его не назовёшь и глубоким людям, предпочитающим хорошую идею красивой картинке, не порекомендуешь (хотя претензии на это явно были). А малолетним отаку (лет до четырнадцати) “Первый Отряд” просто противопоказан. Слишком много крови и смертей, не являющихся чем-то особенным для японской культуры в силу особенностей менталитета, но чужеродных для нашего юного зрителя. А ведь если бы аудитория изначально была определена, многих проблем можно было бы избежать.

Отдельная тема – несчастные персонажи, с которыми нас даже толком не познакомили. Спасший Надю в самом начале старец – то ли персонаж славянского фентези, призванный таинственным Шестым Отделом, то ли секретный агент этого самого Отдела, а то и вовсе непонятно откуда взявшийся Гэндальф, знающий кунг-фу и неуязвимый для пуль (только что молниями из посоха не разящий) – так и остался безымянным, а его личность невыясненной. Две девушки, наверное, немецкие агентши – похожие друг на друга как две капли воды блондинки в лаковых комбинезонах и с четвёртым размером груди (опять же к вопросу об аудитории) – то ли сестрички, то ли лесбиянки. Непонятно.

Но самое обидное то, что нераскрытыми остались истории Надиных друзей – таких же героев. Мы знаем только имена, а ведь хорошее аниме славится тем, что даже за туманными образами могут стоять большие трагедии. Когда-то произнесённые слова, события, заставляющие зрителя сопереживать, сочувствовать героям, тем более в сложившихся условиях – этого нет. И проносящиеся в туманном мозгу контуженной Нади “воспоминания о былом” смотрятся просто как красивые образы. А ведь без эмоций/впечатлений любое кино становится просто мёртвой картинкой.

Мокьюментари-вставки только мешают смотреть. Когда в разгар боя на экране вдруг появлялся суровый дядя и с умным видом рассказывал, как встречал Надю на белом коне, это вызывало раздражение. Даже самые наивные зрители, увидев “папку кадета Макарова”, поймут, что дяди – ненастоящие, а значит, и события мульта тоже.

Кстати, если кто не знает, “момент истины” – это реальный термин разведки времён ВОВ, означающий тот самый миг, когда заподозренный в шпионаже враг раскалывается. Это можно узнать из одноимённого романа Богомолова. Учите историю. А “Первый Отряд” не смотрите – это красивое, но непродуманное аниме с множеством ляпов и дыр в сюжете.

Лучший аниме-контент на Netflix

В эпоху с почти чрезмерным количеством вариантов потоковой передачи трудно вспомнить дни, когда доступ к аниме был намного сложнее. До того, как шоу и фильмы распространялись в Северной Америке, фанаты копировали свои кропотливые версии с субтитрами на кассеты VHS и продавали их другим фанатам. В 90-х все стало немного проще, как показывает шоу Сэйлор Мун а также Pokemon начал вещать на детских телеканалах. Но аниме фильмы еще не показывали в американских кинотеатрах. Стремительные зрители должны были обратиться в свою местную библиотеку или в магазины проката видео. В обоих случаях варианты были ограничены, и персонал не обязательно знал о том, что они запасались.

Перенесемся в будущее, и есть потоковые сервисы, специфичные для аниме, такие как Crunchyroll и Funimation, последняя из которых является давней североамериканской компанией по распространению аниме. Но помимо этого, потоковые сервисы, которые привлекают большее количество зрителей, чем просто поклонников аниме, начали добавлять аниме в их ротацию, признавая, что среда становится все более и более повсеместной в нашем обществе. На Netflix прямо сейчас есть аниме-фильмы, которые охватывают весь спектр от старой классики до современных хитов и работы, созданные исключительно для Netflix.

Для тех, кто ищет повода прорыдаться по полной, у Netflix есть исключительная подростковая драма “Форма Голоса”, основанная на одноименной манге из семи книг Ёситоки Оима. Аниме начинается с главного героя Сёи Исиды в качестве школьника начальных классов, узнающего, что в его классе появился новый ученик Сёко Нисимия. Он и некоторые другие мальчики в классе начинают приставать к ней, особенно после того, как узнают, что она глухая. В старшей школе Сёи сожалеет о своих эгоистичных действиях в раннем детстве, которые в конечном итоге привели к его уходу после остракизма – точно также он пытался изгнать Сёко. Он случайно сталкивается с ней и понимает, что хочет исправить ситуацию и то, как он с ней обращался, и, когда они оба начинают ориентироваться в этой трудной дружбе, Сёи может научиться дружить и с другими. Это действительно красивый фильм, в котором рассматриваются такие серьезные проблемы, как издевательства, инвалидность и сожаление, с чуткостью и превосходным чувством повествовательной драмы. Но вместе с попкорном запаситесь салфетками, которые пригодятся вам во время кульминации.

Несмотря на то, что драмы средней школы составляют большой процент аниме, существует также немало других форматов. Фильм “В этом уголке мира” дает зрителям представление о жизни средней женщины в хаосе Второй мировой войны. Судзу – невинная молодая женщина из Эбы в Хиросиме, выходит замуж за мужчину по имени Сюсаку из военно-морского флота. Она переезжает в дом его семьи в портовом городе Куре, и там ей приходится мириться с быстро меняющимися ожиданиями, которые возлагаются на нее как на домохозяйку и гражданку, живущую в военное время, а также её тяготит возвращение её друга детства, Тэцу. Действие в основном происходит с 1944 по 1945 года, ближе к концу Второй мировой войны, но также даёт представление о Хиросиме до и после атомной бомбардировки. Причем первые годы войны изображены как более беззаботные и юмористические, уступая место более тревожным с течением времени. Страшные орудия войны являются мрачным контрастом традиционной культуре Хиросимы, близкой к природе. Это ещё один фильм, который пробьёт вас на слёзы.

Другой исторический фильм “Госпожа Хокусай” основан на реальной художнице Кацусике Ой – дочери знаменитого Хокусая. Действие происходит в эпоху Эдо, когда Хокусаю уже за пятьдесят, и он считается известным художником в Японии. О-Эй – одна из четырех его дочерей. Она живет с ним и должна мириться с его многочисленными недостатками, выполняя многие его поручения без какого-либо признания. Пара живет, скорее, как соседи по комнате, нежели как отец и дочь, и фильм исследует их бурные отношения, а также отношения О-Эй с её сводной сестрой – слепой и болезненной О-Нао. Это один из тех фильмов, который скорее говорит о героях, нежели об истории, и его персонажи очень живые. Анимация, особенно при оживлении картин художников, абсолютно прекрасна. Это также дает некоторое представление о жизни художника через его отношения с другими людьми, а также рассказывает знакомую историю блестящей женщины, чьи работы омрачены важными мужчинами в её жизни.

В основе трех историй китайско-японской антологии “Ароматы юности” лежат отношения. Фильм разделен на три части: “Солнечный завтрак”, “Маленький показ мод” и “Любовь в Шанхае”. Все три расположены в разных районах современного Китая, но им нужно много времени, чтобы изучить прошлое каждого персонажа. В “Солнечном завтраке” Сяо Минь за поеданием лапши Сан-Сиань рассказывает о времени, проведенном с бабушкой, оплакивая свою неспособность найти тот же самый вкус, поскольку он вырос и переехал из дома своих родителей. “Маленький показ мод” исследует отношения между успешной моделью Йю Линь, и её мечтающей о модном дизайне младшей сестрой, которую она обеспечивает. Йю Линь подвергается дополнительному давлению, опасаясь, что её старение помешает карьере. Она умирает от голода, пока сестра пытается напомнить ей, чтобы она заботилась о себе. В последнем эпизоде “Любовь в Шанхае” рассказывается история слишком серьезного архитектора Ли Мо, который после переезда обнаруживает кассету подруги детства, Сяо Ю. Он пренебрег прослушиванием сообщения Сяо Ю, когда они были ещё детьми, однако это изменило бы всю его жизнь. Этот оригинальный аниме-фильм, длиною в семьдесят пять минут, красиво оживлен и трогательно меланхоличен, и заканчивается на позитивной ноте.

Есть отдельные фильмы, а есть и те, которые связаны с аниме-сериалами, такими как Инуяся. К счастью для фанатов, на Netflix доступны все четыре фильма серии. Однако лучше начать с самого начала, само собой. В этом фильме демон по имени Меномару был освобожден из заключения, чтобы отомстить Инуясе, чей отец победил отца Меномару двести лет назад. Кагомэ, находясь под чарами лакеев Меномару, смог пригвоздить Инуясю обратно к дереву, где она нашла его в начале аниме-сериала. Её вина и некоторые побуждения бывшего возлюбленного Инуяси, Кикё, возвращают Кагомэ в её собственную современную эпоху, где она понимает, что все ещё может общаться с Инуясей через время, и она находит в себе силы вернуться в феодальную эпоху и помочь ей, после чего друзья побеждают демона, который угрожает им всем. Это отличный выбор для тех, кто испытывает ностальгию по тем поздним ночам, которые они провели, смотря Инуясю на кассетах, наблюдая, как Инуяся и Кагомэ примиряются со своими чувствами друг к другу.

И, как и было в сериале, фильм сохраняет этот медленный, но мощный стиль.

Манга “Берсерк” процветает ещё с конца 80-х годов, и в конце 90-х она породила различные адаптации аниме, особенно серию темных фантазий Кэнтаро Миуры, и она до сих пор продолжает получать новых фанатов. И никому нельзя пропустить три фильма, которые адаптируют арку “Золотой век”. Все они доступны на Netflix. В первой главе этой серии фильмов, “Бехерит Властителя”, рассказывается о главном герое сериала (Гатсе), который вынужден присоединиться к компании лидера (Гриффитса) отряда “Соколов”. Двое мужчин сталкиваются с демоном по имени Носферату Зодд, который предупреждает Гатса о Гриффитсе. Здесь много интриг и насилия, так как неудавшаяся попытка убийства вынуждает Гатса сделать такое, от чего его переполняет чувство вины и сожаления, даже несмотря на то, что он закаленный наёмник. “Бехерит Властителя” подготавливает почву для сложных взаимоотношений между Гатсом и Гриффитсом, поэтому зрители захотят продолжить историю и посмотреть “Битву за Долдрей” и “Сошествие”, завершив тем самым историю.

Режиссёр Масааки Юаса, давно признанный в Японии, достиг небывалой известности в начале 2019 года благодаря своей чрезвычайно успешной адаптации манги “Го Нагаи – Человек-дьявол” в сериал “Человек-дьявол: Плакса”. С тех пор его фильмы “Ночь коротка, гуляй, девчонка”, “Лу за стеной” и “На твоей волне” украшают экраны по всей Америке. Лу за стеной сейчас транслируется на Netflix, принося восхитительно странный анимационный стиль Юаса в каждый дом. Фильм рассказывает о капризном старшекласснике Кае, который живет в тихой рыбацкой деревне и любит заниматься музыкой в свободное время. Когда он публикует видео своей работы в Интернете, несколько одноклассников, Юхо и Кунио, видят его и убеждают присоединиться к их группе. Они тренируются на острове Русалок, связанном с городскими легендами о грозных русалках. Играя музыку, Кай слышит песню русалки и развивает дружбу с Лу – маленькой русалкой со склонностью к пению. Конечно, он пытается скрыть Лу от людей города, но потом она играет концерт вместе с их группой и случайно становится знаменитой. Фильм рассказывает об отношениях между Каем и Лу, а также о токсичных предрассудках, которые увековечивает человечество. Визуальные эффекты радуют глаз, а характерные растянутые движения режиссёра отлично подходят для джазовых танцевальных номеров и всех видов водной акробатики.

Жуткие карманные монстры

“Покемоны” – до сих пор являются актуальным аниме-сериалом и карточной игрой в Японии, но у нас с этим как-то не очень срослось. Тут проблемы с покемонами ещё с 2001 года, когда показ сериала на Первом канале просто взяли и без объяснения причин обрубили.

С тех пор прошло пятнадцать лет, а карманных монстров у нас всё ещё боятся аки демонов. Ведь при словосочетании "карманные монстры" на ум приходят отнюдь не жуткие дьявольские чудища. Могут-ли эти мифические зверушки хоть кого – то напугать? Оказывается, ещё как могут!

Только представьте: Драузи – человекоподобный психический покемон, он питается человеческими снами. "Если во сне у вас вдруг зачесался нос, значит, скорее всего, прямо над вашей кроватью стоит Драузи и через ваши ноздри пытается съесть сновидения.

Гипно – не только пожирает сны, но ещё и усыпляет людей гипнозом. Если он проголодался, то усыпляет людей и пожирает их сновидения. Причем его тоже тянет на детей. В игре "Pokemon Fire Red и Leaf Green" он практически похищает маленькую девочку в глухом лесу. Очевидно, чтобы усыпить её и как следует подкрепится. Образы Драузи и Гипно основаны на мифическом пожирателе снов из японского фольклора Бакку.

Следующий мерзкий монстр скрывается под облачением, похожим на Пикачу – это покемон из новой игры и зовут его Мимикью. Мимикью делает себя похожим на Пикачу в связи с ростом популярности товаров в стиле Пикачу около двадцати лет назад. На самом деле этот покемон ужасно одинок. Он решил, что сможет стать друзьями с людьми, только если он выглядит как Пикачу. Мимикью прячется всю жизнь, целиком накрываясь тканью. Люди верят, что тот, кто увидит его настоящую форму под тканью – заболеют загадочной болезнью.

Еще один из новых покемонов – Саландит. На вид это просто ядовитая ящерица, но не всё так просто. Женские особи Саландита выделяют не только токсичные газы, а также феромоны, которые привлекают все разновидности мужских особей, включая покемонов и людей. Вдыхание этих феромонов может привести к подчинению воли противников. А, как известно, основная функция феромонов – это побуждение к спариванию.

Но, вернёмся к классическим покемонам. Кубоун – динозаврик с черепом на голове. Этот череп принадлежит его погибшей матери. Есть несколько правдоподобных теорий относительно происхождения Кубоуна. Согласно первой полуофициальной версии, в аниме покемон Ариджен в качестве погибшей матери Кубоуна представлена его же эволюционная форма – Маравак, но Мараваками просто так не рождаются. Для такой эволюции голова Кубоуна постепенно должна срастись с черепом мёртвой матери. Суть в том, что Кобоун просто не может существовать, если его мать жива (иначе это уже не Кубоун). И хотя в аниме причиной смерти Маровако выставили действия команды “Р”, банальная логика подсказывает, что во время родов Мараваки обречены на гибель, а малышей Кубоунов не ждёт ничего, кроме одиночества и повторения судьбы матери. Единственный парадокс заключается во всем известной проблеме курицы и яйца: кто же всё – таки появился раньше – Кубоун или Маравак? Вторая версия, что Кубоун – это лишённый матери Чермандер. Череп похож на голову Черезарда, а отсутствие огненных способностей объясняется тем, что пламя погасло из-за бесконечного потока слёз осиротевшего Чермандера. Ну и третья версия: Кубоун – дитя убитого Кангасхана – его альтернативная эволюция. Очевидно, что детеныш Кангасхана должен быть очень сильно привязан к матери, именно поэтому переживания от потери ему настолько тяжело даются, что он превращается в Кубоуна. Без опеки он не вырастает до размера взрослого Кангассхана, оставаясь на уровне среднестатистического покемона.

Плавно перейдя на тему смерти, нельзя не упомянуть ещё о нескольких покемонах. Ланпэнд – души, которые он поглощает, питают его пламя. Покемон обитает рядом с больницами в ожидании скорой кончины людей. Мир покемонов на самом деле довольно опасен, в особенности для детей. Посудите сами, повсюду гипно-педофилы, содомиты (то есть Саландиты).

А вот покемон Баннэт вообще живёт лишь с одной целью – кровавое месиво бывшему хозяину. Дело в том, что Баннэт – это ожившая выброшенная детская игрушка одержимая вендеттой, похожая на кактус.

Покемон "Дрифлун", который на самом деле призрак, похищающий детей, а пропавшие без вести дети в свою очередь после смерти в лесу тоже превращается в покемонов Фонтампов.

Ямаск – покемон-дух похороненных людей. Каждый из них хранит воспоминания о своей прошлой жизни и носит маску, бывшую их лицом, когда они были людьми. Иногда они смотрят на неё и плачут: каково это – жить в мире, где нет даже намёка на религию с Раем или Адом, где всё уже и так предрешено, и после смерти ты навеки станешь несчастным покемоном? Этот вопрос не то, чтобы риторический.

Несмотря на всю эту жесть, дети тут уже в возрасте восьми лет отправляются в кругосветное путешествие на поиски новых карманных монстров. Мультик про покемонов идёт уже больше десяти лет, а главный герой "Эш" не то, что не стареет, в новом сезоне он только пойдёт в школу.

Самые тяжёлые аниме

Аниме порой бывает довольно ужасным. Но какие из ужасных сериалов стоят вашего внимания и времени? От рассказов о злых духах до портретов людей, разбитых в бесчеловечности – вот самые жуткие аниме, которое стоит посмотреть.

Манга Го Нагаи, Человек-дьявол, была адаптирована уже не раз, но “Человек-дьявол: Плакса” 2018 года, наверное, самая ужасающая адаптация из всех. Режиссёр Масааки Юаса сделал максимально похожую на мангу версию, по сравнению с остальными, и здесь заметно его характерный стиль, в результате которого история столь же эмоционально мощна, сколь и ужасна. Акира и Рё – друзья с детства, и они являются главными фигурами сериала. Рё убеждает Акиру стать титульным “Дьяволом”, чтобы сражаться с древней расой демонов. Но всё не так, как кажется, и то, что происходит дальше, смогло шокировать как незнакомых с историей Человека-дьявола, так и хардкорных её фанатов. Смерть, уродство, насилие – все это наглядно демонстрируется здесь. Предпоследний эпизод сериала “Отправляйтесь в ад, смертные” – это абсолютный парад гротеска, в котором любимые персонажи изуродованы, убиты, осквернены и растерзаны на части. Но настоящий кошмар “Человека-дьявола: Плакса” – это пропасть, которая разверзается между Акирой и Рё, несмотря на их тщательное планирование, лучшие намерения и буквально божественную силу. Это – не просто ужасная история о бесчеловечности человека по отношению к человеку. Аниме также рассказывает о разрушении самой любви силами эгоизма и жестокости.

Ужасы, как правило, не считаются красивым жанром, но “Мононокэ” – великолепный сериал по любым критериям. Аниме-сериал “Мононокэ”, состоящий из двенадцати эпизодов, рассказывает историю о безымянном Аптекаре, который охотится на Мононокэ по всей феодальной Японии. Однако Мононокэ не так легко убить. Аптекарь должен сначала узнать форму, которую они принимают, и почему они её приняли, прежде чем он сможет от них избавиться. И всё это приводит к аниме необычной психологической глубины. Человеческая природа является основным источником ужаса в Мононокэ, и поэтому границы между добром и злом сильно размываются. Визуальные эффекты сериала, напоминающие двухмерные вырезы на бумаге, усиливают прямой подход к ужасу. Тут нет местности, которая выглядит "нормальной", и ужас как таковой проникает в душу с редкой тонкостью. Даже искусство – от Укиё-э до модерна – включено в визуальный стиль Мононокэ, и вы не можете не восхищаться его эстетическим расцветом, когда разворачивается ужасная сцена. Но в этом и смысл аниме.

“Эксперименты Лэйн” рассказывает о 14-летней девочке Лэйн Ивакура, живущей в пригороде Японии, чья тихая жизнь прекращается после электронного письма от студентки-суицидницы. Она утверждает, что на самом деле не умерла, а вместо этого отказалась от своей физической формы, чтобы жить в “Сети”. На протяжении тринадцати напряженных эпизодов Лэйн переходит от замкнутого девичества к откровенному всемогуществу в мире, где граница между материальным и виртуальным мирами стирается. “Эксперименты Лэйн” – это, прежде всего научная фантастика, но она настолько искренне стремится исследовать возможности искусственного интеллекта, что превращается в работу глубокого ужаса. Реальность, как утверждает Лэйн, – это то, с чем люди согласны, и если этим консенсусом можно манипулировать, то реальность изменится. И Лэйн и зрителей ждёт очень многое по мере углубления аниме в природу мира, управляемого нечеловеческим разумом, влияние которого невозможно остановить. Каждый раз, когда Лэйн сидит за своим столом, её стройная фигура затмевается рифом экранов, и зритель понимает, что мир меняется таким образом, к которому мы не готовы.

“Истинная Грусть” Сатоши Кона является одним из самых влиятельных аниме за всю историю. Мадонна даже включила эти клипы в свое турне “Drowned World” 2001 года, а режиссёр Даррен Аронофски переснял сцену из аниме “Истинная грусть” в своём “Реквиеме по мечте”. Так почему он получил такое обширное влияние? Всё просто, “Истинная Грусть” – это шедевр ужаса. Главный герой, Мима, только что покинула группу поп-идолов, чтобы стать серьезной актрисой. Но по мере того, как поступают угрожающие факсы, и набирает обороты веб-сайт под названием “Комната Мимы”, содержащий дневниковые записи, предположительно написанные самой Мимой, Мима понимает, что не всё так, как кажется. События истории сами по себе ужасны, но именно головокружительный подход Кона к их изображению делает “Истинная Грусть” таким кошмаром. Безумный монтаж дезориентируют зрителя, странные сцены имитируют всё более беспорядочный ум Мимы, а зеркала, экраны и окна преломляют мир, который утратил свое значение. Мима спускается в подземный мир иллюзий, и зритель может рассчитывать только на её точку зрения, которая ставит под сомнение надежность реальности. В конце “Истинной Грусти” показывают виновника, но его действия – лишь часть истории. Настоящий ужас, по мнению Мимы и зрителя, кроется в крахе её мира.

Долгая, кровавая история “Вечеринки Мёртвых” началась ещё в 1996 году с простой компьютерной видеоигры. Сегодня франшиза “Вечеринки Мёртвых” включает в себя спин-оффы манги, художественные фильмы и аудиоспектакли. “Вечеринка Мёртвых: Истязаемые души” – это аниме-адаптация 2013 года любимой серии. За годы до начала событий сериала, начальная школа “Небесное Воинство” была местом серии жестоких похищений и убийств. И пускай она была разрушена, новая школа была построена на её месте и заполнена подростками, которые не понимают злую психическую энергию, которая их окружает, пока они не оказываются в ловушке кошмарной версии “Небесного Воинства”. “Вечеринка Мёртвых” – жестокий, кровавый сериал, который наслаждается мрачностью. Тут есть и внутренности, и отрубленные языки, и разорванные тела. И если вы сможете такое посмотреть, то это будет довольно дикая история о длинных тенях прошлого и о молодежи, вынужденной расти в их условиях. Травма, которую они унаследовали, не является их собственной, но в любом случае они должны через это пройти.

Сериал “Сики” рассказывает хронику разрушения маленького города нечеловеческими монстрами, которые живут в особняке на окраине города, и он является классической историей о вампирах. Сики – это гипнотические, бессмертные фигуры с нечеловеческими, непостижимыми побуждениями, и они крайне похожи на обычных людей. Те, кто убит, возрождаются как Сики. Мегуми, которая умерла первой, превратилась из девушки из маленького городка с мечтами о большом городе в убийцу нежити с презрением к своему родному городу. Это может показаться знакомым, но то, что делает “Сики” поистине незабываемым произведением ужаса – это верность самим Сики. В душе Сики просто хотят построить мирный дом. Действия Сики мерзкие, но аниме никогда не уклоняется от правды их трагической ситуации. Они существуют, они должны кормиться, и они пытаются найти способ сделать это с минимальной жестокостью. Невозможность примирить эти вещи – вот что делает “Сики” такой резонансной историей ужасов.

Исповедь “неполноценного” человека начинался как роман 1948 года легендарного автора Осаму Дадзая, и эта история настолько же сильна, насколько сложна для адаптации. Тем не менее, в 2009 году мини-сериал из двенадцати серий “Классические истории” Аой Бунгаку адаптировал популярную японскую литературу, и первые четыре эпизода были посвящены роману Исповедь “неполноценного” человека. И пускай сериал несколько отступает от исходного материала, основная идея остается неизменной. Главный герой Ёдзо чувствует себя полностью оторванным от всего, что делает человека человеком. Наблюдение за тем, как он катастрофически не способен пойти на контакт – крайне мучительный и верный портрет разбитого человека. Его жизнь может быть совсем не похожа на жизнь того, кто смотрит сериал, но, как и в оригинальном романе, почти каждый может увидеть себя в Ёдзо. История заставляет нас смотреть сквозь бесчеловечность Ёдзо. В этом смысле он – гораздо более человечен, чем он осознает. И это – самая страшная вещь из всех.

За годы до событий аниме “Иная” ученица средней школы Ёмияма внезапно умерла. Её одноклассники от сильного горя делали вид, будто этого не случилось, вплоть до того, что резервировали для неё место на выпускном. Кульминацией этого стало таинственное появление покойной одноклассницы на выпускной фотографии. Спустя годы, мальчик по имени Коити начинает занятия в школе позднее остальных, из-за болезни, и он обнаруживает, что что-то не так. Мисаки, тихую одноклассницу, полностью игнорируют остальные ученики. И затем, один за другим, сверстники Коити начинают умирать. Мисаки – единственная, кто не удивлен этими трагедиями, и только она понимает, как их остановить. Моменты насилия и ужаса делают аниме своего рода кошмаром, которым может насладиться любой поклонник фильмов ужасов, но его истинная сила находится за пределами кратких острых ощущений. Ужас является столпом центральной трагедии истории. Класс заперт в цикле горя, который может быть нарушен только самой важной вещью: принятием. Их неспособность сделать это – самый настоящий кошмар сериала.

“Сладкая Жизнь” 2018 года рассказывает о достоинствах этого возвышенного состояния только для того, чтобы столкнуть зрителя с реальностью своей звездной пары – Сато, девочки-подростка с трудным прошлым, и Сио, добросердечного восьмилетнего подростка, которого Сато оберегает под замком в своей квартире. Сато сделает все, чтобы скрыть и защитить “сладкую жизнь”, которую, как она считает, она создала для нее и Сио. По словам Сато, это любовь к первозданной чистоте, и нет такого зла, которое она не совершила бы ради преданности её защите. Сладкая жизнь не прославляет детали ужасных поступков Сато. Это аниме заставляет зрителя видеть, как люди могут превращать друг друга в монстров. Сато, которая с детства был знакома только с неблагополучными отношениями, считает, что похищение ребенка оправдано во имя настоящей любви. Но поистине ужасает история персонажа Сио. Зная лишь одиночество и насилие за свою короткую жизнь, она не может ни признать Сато тем, кем она является, ни идентифицировать себя как личность за пределами того, что Сато на неё проецирует. Результатом является история о том, как сильно люди могут уничтожить тех, кого они любят, и насколько незаметным может быть этот процесс.

Альтернативная концовка противоречивого заключительного эпизода “Евангелиона” под названием “Конец Евангелиона” показывает апокалипсис. Военизированная группировка “NERV”, ответственная за Евангелионов, которые пилотируют главные герои, используется её же командиром, Гэндо Икари для создания конца света. Ему это удается, пускай и не так, как ему бы хотелось. Аска сильно пострадала, а Тихая Рэй обретает библейскую силу и объединяет все человечество в единое сознание. Главный герой, Синдзи, выживает, но история заканчивается кадром с ним и Аской в одиночестве в разрушенном мире. Подразумевается, что человечество может восстановиться, но в этот момент Синдзи пытается задушить Аску до смерти. Когда он терпит неудачу, Аска бормочет последнюю фразу фильма, которая переводится как “Мне плохо” или “Как отвратительно”. Конец “Евангелиона”, возможно, связан с надеждой, но в основном речь идет о продажности мира, развращении сильных и неизбежности разложения.