Глава десятая
Бомонд
Сколько интервью у меня было со звездами – даже трудно сосчитать. Среди моих собеседников были и Наталья Крачковская, и Армен Джигарханян, Валерия, и многиемногие певцы и артисты, приезжающие в Ухту порадовать зрителей и немножко денежку заработать. Концерты и спектакли, а также беседы были разными. Ктото показывал действительно виртуозную игру и высокий профессионализм, интеллигентность, а ктото и откровенно халтурил и журналистам хамил. Взяла лишь те интервью и репортажи, которые показались мне актуальными и сегодня. Например, с покойным Б. Ю. Грачевским. На прессконференцию я взяла своего юнкора Дениса Быстрицкого. Его провокационный вопрос вызвал удивление как у самого Грачевского, так и у коллег. А тогда журналисты основательно готовились, и надо было еще успеть задать вопрос. Денис был способным, но на журфак не пошел. А интервью в архиве осталось.
Б. Грачевский:
«Хожу по собственной стороне жизни»
(газета «Ухта» от 22 ноября 1997 года)
Не секрет, что с появлением «Ералаша» в нашей стране словечко, ставшее названием журнала, приобрело особый смысл. Это не сумятица и не бардак, а веселая, всеми любимая программа.
Не менее интересным является и человек, который создал «Ералаш» и по сей день руководит его выпуском. О жизни «Ералаш лэнда» мы попросили рассказать самого Бориса Юрьевича Грачевского:
– Вы помните тот день, когда к вашему киножурналу пришла слава?
– Это не любовь с первого взгляда. Слава пришла после постепенного приучения «Ералаша» к зрителю, а зрителя к нам. Для специалистов же это было просто открытие. Никто до нас так с детьми не разговаривал. Новая совершенно тональность общения. На телевидение нам трудно было пробиться. Тогда показывали примерно 60 процентов того, что мы снимали. Даже номер журнала не ставили. Многие сюжеты запрещали к показу. Только с приходом Горбачева смогли выпускать киножурнал в номерном порядке.
– А что криминального находили в этих выпусках?
– Даже сам понять не могу. Один раз запретили показывать сюжет, где оживает памятник Долгорукому, гоняется за мальчиком, призывает к порядку и т. д. Спрашиваю: почему? Отвечают: «Вы что, не понимаете? Памятник стоит напротив Моссовета». Иногда просто не могли объяснить, почему не принимали тот или иной сюжет.
Было своеобразное табу на взрослых. Отрицательные черты несли в себе старший вожатый, старший брат, сами дети, разумеется. Учителей же старались не трогать. Наблюдалась определённая схематичность Сейчас мы не связаны запретами. Но нововведений я не люблю.
Раз в две недели мне приносят сюжет про пейджер или мобильный телефон. Отказываюсь от них. Есть вещи, которые мы сами не поймем через 3–4 года, что мы имели в виду? Фига в кармане какаято. Хочется говорить на вечные темы. Например, сюжет, который родился в 1975 году, – «если бы у меня был мандарин, я бы с тобой поделился» – вечный.
– Бывают ли у вас проблемы с юными кинозведами?
– Это происходит нечасто. Хотя совсем недавно произошёл такой случай с Олей Евтушенко. Вместе с папой повели себя неэтично. Подвели нас, сорвав съемки. Огромные деньги мы на этом потеряли.
Они уехали на фестиваль. Целесообразность этой поездки была нулевая. Обычная тусовка.
Мы нашли другую девочку. Она сыграла намного лучше Оли. Ярче, смешнее.
Я категорически против, чтобы возить на встречи юных артистов. У детей крыша от популярности едет. Отец же погубит Олю. Ее никто не любит в классе. Каждый день он ей говорит, что она гений. Даже плакат такой сделал – «Звезда XXI века». А она играет ни плохо, ни хорошо. Больше в «Ералаше» Оля сниматься не будет.
– Как сегодня строится политика показов вашего журнала на телевидении?
– На договорной основе. Весь прошлый год мы были на 6м канале. Мы помогли ему подниматься, они помогли нам. Но теперь мы переходим на ОРТ. И не изза денег. Просто первый канал есть первый. «Ералаш» должна видеть большая аудитория.
– Есть ли у вас спонсоры?
– Наш спонсор – наша страна, поэтому мы очень бедные и несчастные. Я не жалуюсь, хотя у нас действительно мало получают, работают из искренней любви к своему делу. Побочных заработков не имеем.
Пришли тут, правда, предприниматели, получили право на изготовление жвачки «Ералаш». Конфеты «Ералаш» есть замечательные. Шести или семи видов. Все это делают в Испании. Очень хорошего качества. Но это копейки, хотя приятно. Коекакие деньги приносит только продажа кассет.
– Не кажется ли вам, что «Ералаш» несколько устарел и для нынешних детей куда интереснее западный кинематограф?
– Не нравится – имеешь право не смотреть. Я же точно знаю, что это наше достояние. Такого нигде нет и не будет. Популярность у «Ералаша» чудовищная.
Могу поспорить с любым, что если параллельно на двух каналах будут идти «Ералаш» и американский мультфильм, наш зритель будет смотреть «Ералаш». И не потому что мы такие гениальные, просто у американцев очень плохая мультипликация. У нас большая мощная культура, и мы справимся с американской.
– Каким видите своего зрителя через 20 лет?
– По жизни я человек активный. Даже девиз такой завел: хожу по собственной стороне жизни. Стараюсь в любом мрачном находить положительное. Наше общество переболеет недостатками и станет нормальным, стабильным.
Более того, думаю, что конец XXI века будет славянским. Будет мода на все русское: язык и все остальное. Настаиваю, что у нас великая страна. Мы будем жить лучше, у нас просто нет другого выхода.
О себе Борис Юрьевич сказал так: «Мне нравится жить. Радуюсь успехам журнала, успехам наших режиссёров. Люблю свою семью, свою собаку пойнтера. Люблю красивых женщин». В кинематографе Грачевский не терпит семейственности: когда отец снимает в своем фильме дочь, жену или сына. Хотя его сын учился во ВГИКе, сейчас предприниматель. Дочь учится там же и мечтает о кино.
Кстати, стать героем «Ералаша» можно, если найдешь спонсора и он профинансирует весь процесс съемок. Юных артистов, к сожалению, отбирают только в московских школах.
Надежда Бабкина, птица певчая
(газета «Ухта» от 8 мая 1999 года)
Практически пустой зал встретил «царицу» русской песни в ухтинском Дворце культуры. Сама Надежда Бабкина и ее менеджер долго раздумывали, давать концерт или нет. Но всетаки через полчаса знаменитый ансамбль «Русская песня» и его руководитель вышли на сцену.
Сначала звезда высказала недовольство отсутствием зрителей. За свою почти тридцатилетнюю творческую детальность такого она не припомнит.
Но для тех, кто всетаки смогли себе позволить дорогой билет, концерт артисты отыграли качественный. Вниманию ухтинцев представили казачьи песни, романсы. Все это с танцами, в сопровождении настоящего эстрадного оркестра. Нужно отметить, что скучать слушателям не пришлось. Теперь русские песни поют в такой суперсовременной обработке, что от эстрады не отличишь. А зрителимужчины, среди которых был и директор ДК, выведенные солистками на сцену, лихо отплясывали в свете рампы, чем немало порадовали публику.
Кстати, журналисты полюбопытствовали, к кому всетаки приехал этот замечательный и многочисленный, без малого 20 человек, коллектив (по слухам, ансамбль был приглашен на юбилей одного высокопоставленного ухтинца). Надежда Бабкина начисто отмела эти подозрения и твердо сказала, что прибыли делать сольный концерт. Ухта может гордиться. «Русская песня», прилетевшая двумя самолетами, сделала столь ценный подарок просто так, из любви к искусству.
Надежда Бабкина:
«Я женилась сама на себе…»
(газета «Ухта» от 22 мая 1999 года)
«Я женилась сама на себе…». С тех пор, как утверждает сама певица, она находится в полной гармонии с собой. Себя ценит высоко. Это, пожалуй, можно окрестить культом собственной личности. Так и заявляет: «Я ощущаю себя Надеждой Бабкиной с утра до вечера». И потому с журналистами Ухты звезда была прямолинейна и категорична. Но особый гнев «царицы» вызвал вопрос корреспондента именно нашей газеты. И касался он русской песни:
«Понты всё это…»
– Не искажают ли суть русской народной музыки ваши эстрадные и джазовые аранжировки (на концерте, кстати, Бабкина даже рокнролл плясала)?
– Исказить душу песни нельзя. Она или есть, или ее нет. Исказить ее можно «чернухой», пошлостью. А в данном случае происходит процесс импровизации, своего влияния на музыку. Комуто это близко, комуто нет. Но и в самом начале своего творческого пути я искала новые подходы к народной музыке. Поверьте, что это не так легко. Проще спеть песню в том варианте, в котором она существует. Взять, расшифровать, тупо спеть. Думаете, что все получили бы от этого удовольствие? Да скукотища была бы. Вскоре вы уже бы стали зевать и думать: «Какое счастье, что на концерте никого не было».
Вообще удивляюсь, как стала популярной, ни копейки не вложив, как эстрадные звезды. Видимо, потребность есть – для галочки: «Маячит перед глазами Бабкина. Ну пусть там какуюнибудь песню споет». А журналисты ничего не знают о народной музыке и даже не интересуются этим. Наверняка никто из вас не слышал мою сольную программу, которая транслировалась по телевизору. То, что было здесь – это баловство. Мы с ансамблем поем духовную музыку, чистый фольклор, этнографию.
– Может, это как раз бы и провинциальному зрителю понравилось?
– Да понты все это. «Я с удовольствием послушала бы этнографию». Ну послушали бы 15 минут, а дальше? Как удержать, развить этот интерес к родной культуре, истории, песне? Вот в чем вопрос. А говорить, что увлекаешься этнографией, – это дешевая игра. Я сама – человек деревенский. И знаю, с чем связана деревенская песня – с трудом. Что знают о труде студенты, которые блеют будто бы народные мелодии?
В моем фольклорном центре есть группа молодых людей, которые ходят по детским садам, школам. В форме игры они дают детям порцию исторической информации, знакомят со сказками, обрядами. И это интересно не только малышам, но и их родителям. Последние хотят восполнить то, что не узнали в детстве.
«Театр народной мудрости»
Надежда Бабкина – не только певица, она художественный руководитель фольклорного центра в Москве, в котором работает несколько коллективов. Хотя предприятие государственное, по сути, это «бабкинское» детище. На все имеются все соответствующие патенты и документы. Но этого неутомимой Надежде мало. Уже 25 лет мечтает она о своём собственном театре. И, похоже, эта мечта начинает сбываться. И здание есть, и люди. Нет только денег на ремонт. А с этим сложно, «русскому жанру никто денег не дает».
Задумка же такова: открыть в Москве профессиональный фольклорный театр, «театр народной мудрости»…
(Стал ли он таковым – не знаю, но такой теперь есть, Московский государственный академический театр «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной ведет свою деятельность с 2000 года – прим. автора.)
Завершилось это интервью вопросами про обычный день звезды – что ест, что пьет, как отдыхает и т. д. Спустя столько лет это уже точно не интересно. А завершился материал пожеланиями Надежды Бабкиной – «любить родную культуру, потому как это радость света и любовь человека к человеку».
Почти криминальная история
(газета «Ухта» от 14 мая 1999 года)
Двойственное впечатление оставил у ухтинского зрителя спектакль московских знаменитостей Валентины Талызиной и Бориса Щербакова.
Пьеса Виктора Мережко «Двое с большой дороги», действительно, забавная. Кроме того, нечасто удается посмотреть на игру столь талантливых актеров. Но, конечно, вся женская половина ждала неотразимого Щербакова, памятного по фильмам «Криминальный квартет», «Жених из Майами» и другим. Каково же было разочарование зрительниц, когда на сцену, покачиваясь, вышел изрядно уставший на вид мужчина. Сразу прошел к холодильнику, вытащил бутылку водки (на этикетке – «УстьСысольская») и быстренько хлопнул стопку. Оказалось, это роль такая. В течение спектакля герои успели распить изрядное количество этого напитка (мы проверяли – там была минералка). Выпившими они выглядели вполне натурально, чем озадачили не избалованных столь душевной игрой зрителей.
Сюжет прост и, пожалуй, не стоил длинного спектакля в два действия. В чужой квартире встречаются вор со своей коллегой, которая минут 40 строит из себя хозяйку дома. Устранить конкурента из богатой хаты не удалось, и после долгих препирательств добычу успевшие подружиться и даже влюбиться друг в друга герои решили поделить. Вот, собственно, и все. Если не считать довольно полной информации из блатного сленга, которую получили слушатели по ходу пьесы. Случались и технические накладки, чувствовалась местами и какаято натянутость в игре актеров, но все объяснилось просто.
Попавшие за кулисы журналисты обнаружили там знаменитого, хорошо подшофе Бориса Щербакова. Как выяснилось, он даже на спектакль опоздал (представление задержали на полчаса) и играл именно в этом интересном состоянии. Видимо, двухдневное проживание в нашем городе ему пошло на пользу. Замечательная Валентина Талызина, на мой взгляд, заслуживает больших восторгов, потому что спектакль ей пришлось тянуть на себе. А если учесть, что в ночь перед выступлением ей было настолько плохо, что пришлось вызывать скорую, то профессионализму и стойкости актрисы можно только позавидовать. Кроме того, заболел их звукооператор, и ей одной пришлось согласовывать все с ухтинскими специалистами, чтобы и музыка, кстати, великолепная, звучала, и свет был соответствующий. Несмотря на усталость (у каждого она была своя), по крохотному интервью нашей прессе артисты дали.
Двое с московской дороги
(газета «Ухта» от 29 мая 1999 года)
О себе и своём творчестве московские знаменитости Борис Щербаков и Валентина Талызина говорили охотно. С каждым из актеров удалось побеседовать отдельно, и потому ухтинской прессе довелось выслушать две версии по поводу спектакля в Ухте и пьесы «Двое с большой дороги».
Щербаков утверждал, что они с Валентиной прекрасно понимают друг друга – с «полувзгляда». О своей партнерше говорил с восторгом: «Потрясающая, великолепная». Талызина же была менее эмоциональна в оценках и честно призналась, что у них немного разные школы. Порадовалась, что зал был полон, и добавила, что это, скорее, заслуга Щербакова. «Певица с БрайтонБич сделала ему хорошую рекламу» (это о клипе с Л. Успенской).
Спектакль, представленный на суд ухтинского зрителя, актеры играли 87й раз. С ним они ездят по стране уже полтора года. В Москве показывали его лишь дважды – в «Сатириконе» и в театре им. Ермоловой. Маленькие спектакли двухтрех актеров сейчас, можно сказать, в моде. Ведь большие театры не могут себе позволить ездить на гастроли – дорогое удовольствие. Кроме того, это прекрасная возможность для артиста самому выбрать и пьесу, и роль, и заработать, конечно.
На театральных подмостках
В последнее время роли в родном МХАТе Борису Щербакову предлагают все реже. Правда, видимо, в честь приближающегося (11 декабря) 50летия артиста Олег Ефремов предложил ему главную роль в спектакле по пьесе Л. Н. Толстого. Это его последняя, неоконченная пьеса – «И свет во тьме светит». «Роль очень сложная. Считаю, что этой пьесой закончилась настоящая русская драматургия и началась социалистическая». Борис Щербаков уверен, что выбор режиссера пал именно на него благодаря его имиджу положительного героя. Редки они сейчас:
– Почему мне дали роль в пьесе? Потому что я оказался единственным мужчиной в театре. Остальные педерасты.
На мой вопрос, не обидятся ли коллеги, ответил анекдотом того же пошиба. «Кого убить, серого барана или черного? Убьёшь черного, серый обидится. Убьешь серого – черный. А хер с ним, пускай обижается». Ухтинская пресса не обиделась, понимая экзальтированное состояние звезды.
Талызина не считает роль воровки в своем творчестве нетипичной. Ей доводилось играть и старую проститутку. Вообще, она настоящая театральная актриса и жалеет, что знают о ней в провинции только по фильмам. Недавно участвовала в спектакле у Р. Виктюка «Бабочка, бабочка». Отыграли его 16 раз в Израиле и 13 – в гастролях по Сибири. И все. Не нашли с Виктюком «финансового языка».
Просто кино
Фильмов сейчас снимают мало. Естественно, что и наши герои не смогли похвастать большой работой в этой области. Борис Васильевич рассказал об одной из последних картин, которая так и не дошла до широкого круга зрителей, – «Примадонна».
– На мой взгляд, это очень серьёзная картина. Смешная. В ней Ира Розанова играет Пугачеву. Не знаю, видела ли Алла Борисовна этот фильм и какое у нее впечатление. Тем не менее, Ирка играла замечательно. А мы – два лоха таких, которые очень давно выехали из Союза в Майами. Это я и Миша Кокшенов. Мы принимаем героиню за настоящую Пугачеву. Потом только понимаем, что это не она. Вот и все коллизии картины.
Валентина Талызина снялась недавно в эпизоде у Рязанова в «Четырех старых клячах». О своей работе в кино говорит пренебрежительно: «Для меня это был отхожий промысел. Нужно было содержать маму, дочь». Не любит она говорить и о своих дубляжных работах. Хотя не секрет, что именно она озвучивала Барбару Брыльску в «Иронии судьбы». Ответ простой. Делала это актриса три раза, и все героини, ею озвученные, получили по Государственной премии. На этом Талызина с дубляжом покончила.
Так отдыхают звезды
Наш собеседник считает себя человеком счастливым:
– Я хотел сниматься в кино. Снимался. Хотел работать у Олега Николаевича Ефремова. Работаю. Хотел играть в МХАТе. Играю. Я не гневлю Бога. У меня жена замечательная, с которой мы вместе с 1973 года. Она актриса, заведует труппой театра. Сын Вася. Слава Богу, не пошел по нашей стезе, окончил юридический факультет. Сейчас работает.
На досуге Борис Щербаков любит резать по дереву, собирать детские конструкторы. И уже полгода колдует над моделью корабля «СантаМария».
Знаменитая актриса отдыхает только в Ялте, уже 35 лет подряд. Самое любимое занятие – кормить чаек на пирсе. Почему выбрала именно этот дом отдыха?
– У нас там целая группа. Туда приезжают актеры постоянно. Из Тюмени, Саратова, Курска, Ульяновска. Там прекрасно. Больше ничего не надо.
Однажды я вошла в Средиземное море у СанТропеза, вода прозрачная. Посмотрела и сказала морю: «Ну и что. Наша Ялта не хуже».
Под занавес гости города высказали свои пожелания нашим читателям. Неотразимый Щербаков: «Здоровья, счастья и удачи». А Валентина Талызина: «Читать газету «Ухта». Любить газету «Ухта». Помогать газете «Ухта».
Александр Новиков: «Нары, водка, селёдка – это не русский шансон…»
(газета «Ухта» от 20 ноября 2004 года)
Неординарная личность с непростой биографией, певец Александр Новиков «живьем» производит весьма сильное впечатление. Крупный человек во всех отношениях. Вопервых, он очень высокого роста. А вовторых, общаться с ним – всё равно, что сдавать экзамен. Музыканты за кулисами сочувственно сообщили мне, что Александр Васильевич не жалует журналистов. Что же, он имеет на это право. Всётаки – автор более 200 песен, лауреат общенациональной премии «Овация» в номинации «Городской романс». Его альбом на стихи С. Есенина критики назвали самой значимой работой за все годы со дня смерти поэта. Но, как уж у нас водится, известность человеку чаще всего приносят не добрые дела, а скандалы. Так что пусть вас не удивляют некоторые его высказывания…
Нашумевшее обращение Александра Новикова к Президенту России привлекло внимание общественности. В нем Александр Васильевич, не стесняясь в выражениях, разнес вдребезги новогодние телевизионные программы. Приведем небольшой фрагмент: «Вот оно, видеоизображение пошлятины, нарциссизма, кумовства, торжества бездарности, возведенной в ранг телевизионной политики развлекательного эфира…
Козлобородые гуру, гребнеголовые зайки, борделетипажные примадонны, русофобствующие смехуны, воинствующие педерасты и иже с ними, не имеющие пола вообще, – неважные примеры для подражания».
Поскольку в нашем распоряжении было всего десять минут, разговор мы начали именно с этого обращения.
– Была ли реакция со стороны Президента?
– По форме своей – это неофициальное обращение к Президенту. Он и не должен отвечать на такие письма. Это моё личное мнение, высказанное в письменной форме. Но Президент его прочитал, это мне известно доподлинно. И вообщето его реакция была положительной.
– И что, были предприняты какието конкретные шаги?
– Администрация Президента мне не докладывает… Но, судя по всему, какието решения были приняты. Министра культуры поменяли, несмотря на все его старания остаться на должности. Общественный резонанс был большой. Подавляющая часть населения страны высказала поддержку. Президент не может этого не знать. Я разговаривал с окружением Президента, они восторгались этим письмом.
– Ну, нашу эстраду критикуют все. А Вы выдвигали какиенибудь предложения, как, допустим, эти шоу надо, на Ваш взгляд, проводить?
– Зачем? Я в них все равно участвовать не буду. Неинтересно мне это всё. Я работаю сольные концерты. У меня два шикарных в «России» снято. Юбилейный концерт – вообще лучший за последние 10 лет. Его можно только с западными аналогами сравнить. С нашими не с чем, абсолютно. Всё остальное – настоящее убожество: и по звуку, и по цвету, и по содержанию. Это уровень подворотни.
Поэтому меня по телевидению не показывают. Если показать мой концерт, то станет ясно, какой дрянью народ кормили всё это время.
– Вы говорите, Вам неинтересно. А кто же тогда будет делать нашу эстраду лучше, если профессионалы от этого дела открещиваются?
– Вот если вам неинтересно играть в баскетбол, а вас спросят: кто будет выступать за нашу сборную? Что вы ответите?
– Но я и не берусь критиковать игру баскетболистов.
– Я не критикую, я возмущаюсь. Потому что всё уже дошло до крайней степени. Эстрада уже деградировала до такого… до Верки Сердючки. Просто на это я обращаю внимание. Народ в массе своей мудр. Не беспокойтесь, жить эстраде в этом виде осталось недолго. Потихонечку всё придет на круги своя.
– Никаких подвижек в этом плане пока незаметно. «Фабрика звезд», «Народный артист» продолжают плодить новые псевдоталанты.
– А подвижек и не будет, пока закон о защите авторских прав не будет принят. Что до «Фабрики звезд» – это вообще явление, которое не имеет аналогов в мире по степени цинизма и масштабам грабежа. На государственные деньги раскручивается проект. Потому его показывают, а за рекламное время внутри этих передач получают деньги другие люди. Это гнусное явление. Потому я и не участвую в шоубизнесе, мне противно.
– Вы помогали в изготовлении колоколов Храма на месте расстрела семьи Романовых. Что сподвигло Вас на участие в акции «Колокола Покаяния»?
– Что значит помогал? Я сам это затеял. Собственноручно занимался оформлением вместе с мастерами. Колокола отлили. Это красивое, благородное дело для страны, для храма. Вы представляете их масштаб? Стоимость больше одного миллиона долларов. И это не маленькие колокольчики. Самый большой – до потолка высотой.
Каждому бы это и не позволили. Нужно было иметь благословение Русской Православной Церкви – раз. Вовторых, чтобы это участие было одобрено губернатором. Потому что под его патронажем проходило строительство. Эта акция, которая известна на весь мир.
Другим бы просто не дали. Желающих было множество. Но кроме денег и всего, какую нужно иметь степень доверия, чтобы тебя благословила Церковь.
– Вы принимаете активное участие в жизни Церкви?
– Просто жизнь достойно прожил. В моей биографии нет таких фактов, которые бы меня порочили и не давали бы мне возможности получить это благословение. Если бы Киркоров пришел отливать колокола, его бы послали к чертовой матери.
– Вы его, судя по прессе, сильно ненавидите. Это изза творчества или личных качеств?
– Это настоящая мразь. Я это всегда знал, еще до выходки его с журналисткой Ириной Ароян. Говорить о Киркорове – это расточительство времени. Червяк шоубизнеса, который свою жизнь закончил с позором. Ушел, как шавка, огрызаясь, тявкая и даже не повинившись. Дороги ему на эстраду больше не будет, ошиваться разве около нее. В России одиножды побитый волк становится собакой. Это настоящее посмешище.
– А хоть ктото на нашей эстраде Вам нравится?
– Да почему обязательно ктото должен нравиться? Есть люди, которые мне не нравятся, но это музыканты, они работают в своем жанре. Это дело вкуса. Агутин может нравиться или нет. Но это музыкант высокого класса. Николай Носков тоже. Есть чему поучиться у этих людей.
– В некоторых изданиях Вас представляют как создателя жанра русский шансон. Не кажется ли Вам, что он дает мало возможностей для творческого роста?
– Называя меня создателем жанра современного шансона, люди, пожалуй, недалеки от истины. А на счет роста – Вы не правы, городской романс дает гораздо больше возможностей, чем рок или попса. Образцы, которые крутят сегодня, – нары, водка, селедка – это не русский шансон. Это настоящая дрянь. А радиостанции выпускают в эфир только блатные песни. Пройдет эта пена.
Русский шансон – жанр очень сложный. В основе его – поэзия. В нем работали великие люди. И основоположниками этого жанра являются Есенин, Высоцкий.
О вкусах, как известно, не спорят. Нравится вам шансон или не нравится, а на концертах Новикова – аншлаг. Значит, это комуто нужно.
Александр Розенбаум: «Учить народ не надо, он сам во всём разберётся»
(газета «Ухта», апрель 2006 года)
…Нужно было видеть глаза зрителей: в них читалось всё – восхищение, любовь, благодарность! Розенбаум поёт! И этим всё сказано.
Среди горячих поклонников народного артиста был и председатель Совета МОГО «Ухта» Сергей Ворочалков, который вручил А. Я. Розенбауму сувенирную продукцию с логотипом города, а потом долго говорил чтото про рецепторы души и весеннее солнышко, которое должно скрасить езду по нашим дорогам. В ответ певец выдал свой рецепт, как наказывать губернаторов за плохие дороги: посадить в «копейку» и прокатить на скорости 100 км/ч от Петрозаводска до Ухты и обратно.
Будто и не было трёх часов музыки и пения: после обмена любезностями Розенбаум вновь начал петь и исполнил всё то, что ухтинцы ждали – «Заходите к нам на огонёк», «Утиную охоту».
У входа в закулисье уже выстроилась очередь за автографами, но певец к публике так и не вышел. Но интервью прессе дал. Щедрый администратор строго предупредил, что у нас пятьсемь минут, то есть менее чем по две минуты на брата. А что сделаешь? Звезда. У самого Александра Розенбаума другой регламент. Он общался с журналистами минут 40 и ни один вопрос не оставил без ответа.
«Играйте получше и не выпендривайтесь»
– Каковы перспективы у жанра, в котором Вы работаете? Есть ли молодые исполнители, которые продолжат искусство бардовской песни?
– Как хотите, так и воспринимайте мой ответ. Мой жанр называется Розенбаум. Это я говорю как музыкант. Я не рокер, не бард, не эстрадник, не симфонист. Но я делаю и то, и другое, и третье. Вальсбостон – это джаз. Казачья песня – это фольклор. Я всеядный. Но это не значит, что я хочу делать «каждой твари по паре». Просто я так живу, так чувствую.
Ненавижу термин «авторская песня». У каждой песни есть автор. «Царевну несмеяну» написал простой инженер из Подмосковья, а пела её вся страна. «Белоруссия» Пахмутовой и Добронравова – грандиозное произведение! Вообще песня бывает хорошая и плохая, а жанр разный.
Но, если мы говорим об авторской песне, как ее принято называть, то у нее сегодня перспектив нет. Она создавалась физикамилириками 1960х, а сейчас 2006й. А барды некоторые думают, что на трёх аккордах можно сыграть произведение без всякой музыки, и чтобы это в 2006м имело право на жизнь. Но есть и хорошие представители этого жанра: Сергей Трофимов, Олег Митяев. Кстати, и тот, и другой – мои воспитанники. Они понимают, что нельзя оставаться там – 40 лет назад. И не замыкаются на чёмто одном, пишут в разных жанрах.
– Вы не склонны критиковать попсу, как это делают другие музыканты?
– Господину Шевчуку журналисты приклеили ярлык «совесть народа», и он так свято в это поверил, что позволяет, как босс Овчинников в футболе, всех учить. Вообще народ учить не надо. Ты можешь выражать только своё мнение. Господину Шевчуку не нравится, и он воюет со всей попсой. Не надо воевать ни с кем. Народ разбирается у кассы. Другое дело, что есть хорошая попса и плохая. Вот «АВВА» – это великая попса. А если мы говорим о попсе в её фанерном, дешёвом варианте, то это вообще не музыка для меня. Я с ней и воевать не буду, потому что не с кем.
А потом – зачем? Вы когото можете мне из «Фабрики звёзд» перечислить? Дай Бог, если хоть одну фамилию назовёте. Не надо никаких автоматов, господин Шевчук. Играйте вы себе музыку получше и не выпендривайтесь на страницах газет, кому что надо делать. Люди без вас разберутся. Молодняк на концерт пришёл, послушали эту «Фабрику», поорали, повизжали и никого нет больше там. Потому что нельзя делать на фабрике артистов.
– А воспитывать на «Фабрике», получается, можно? Ведь дети только её на телевидении и видят.
– Не надо мелькать на телевидении 24 часа, поверьте. Это снижает интерес публики к тебе. Это очень тонкая политика. Вон Зверев – с экрана не вылезает, тошнота.
– Не любите Вы его…
– А за что его любить? Это профанация искусства. Мы живём в России, в православной, достаточно патриархальной стране, в которой принято соблюдать определенные правила приличия. Я не против Зверева, не против Шуры, и тем более не против талантливого Бори Моисеева. Это ко мне, кстати, вопрос, как к заместителю председателя комитета по культуре Государственной Думы. Запретить комуто выступать на телевидении мы не можем. Но я Вас уверяю, что перестанут за Зверева платить – и его никто не будет помнить. А Иосиф Кобзон останется, и Клавдия Ивановна Шульженко, и Соня Ротару. Алла Борисовна еще десять лет так себя поведет, как последние годы, и ее тоже не будет, может быть, к сожалению.
– В одном из своих интервью Вы говорили, что желаете введения цензуры.
– Я тоскую по цензуре, но, конечно, не идеологической. Хотя есть вещи, которые запрещены, в частности, законом. Это фашизм, ксенофобия, шовинизм. Здесь должна быть цензура жёсткая. Вся остальная идеология – любите вы Путина на своём канале или не любите – это ваше право.
Должна быть цензура моральнонравственная. Но вот тут мы оказываемся в тупике, потому что в законе её практически оформить не можем. Это зависит от того, как папа и мама воспитали. Мне уже задавали подобные вопросы, апеллируя к необходимости поддержания тиражей газет. Я ответил девочкежурналистке: давайте я завтра сниму штаны, вы меня сфотографируете, и ваш тираж вырастет. Ваша мораль это вынесет? Она говорит: нет. Только внутренняя культура и внутренний ценз помогут. Цензуру можно ввести на определённые вещи.