При этом сложно сказать, получилось ли у него это, ведь до сих пор чаще всего Рэдклиффа спрашивают, вернулся бы он к роли Гарри Поттера. Сам актёр даёт понять, что не сильно этого желает, стараясь раскрыться как разноплановый артист.
Из всех остальных его юных коллег на съёмочной площадке только Эмма Уотсон смогла добиться успеха в других картинах, но и она с 2019 года в кино больше не снимается.
Роберт Паттинсон
Другой актёр Поттерианы Роберт Паттинсон с выходом «Кубка Огня» в 2005 году только начинал завоёвывать киноолимп. Поэтому наверняка приглашение на съёмки в экранизацию подросткового любовного романа про вампиров «Сумерки» Роберт воспринял как свой счастливый билет. Работу свою он выполнил, то, что от него требовалось, сделал, став в одночасье невероятно популярным среди женской половины планеты земля на долгие годы до самого выхода последней части саги в 2012 году. Правда, пожалуй, многие скорее запоминали его не менявшееся из сцены в сцену выражение лица. Впрочем, и в «Сумерках», и в других продолжениях вампирской саги с актёрской игрой проблемы были у всех.
Но при этом Роберт Паттинсон не был посредственным и уж тем более слабым актёром. Другое дело, как это теперь доказать тем, кто не желал его видеть в других проектах. В отличие от многих других артистов, не сумевших себя найти после большой франшизы, он решил сниматься в некоммерческом кино и сделал, как оказалось, правильный выбор.
Успех ему принесли работы «Космополис» и «Звёздная карта» Дэвида Кроненберга, а также фильм «Ровер», где Паттинсон раскрыл свой актёрский потенциал. Но во всей красе он предстанет только в киноленте «Маяк» 2019 года, где составит компанию легендарному Уиллему Дефо. После была не менее успешная роль в фильме «Довод» от Кристофера Нолана.
Теперь можно смело говорить о том, что карьера артиста пошла в гору, ведь именно Роберту Паттинсону досталась, например, та же роль «Бэтмена» в новой экранизации о рыцаре Готэма. Фильм в прокате ждал кассовый успех, следом официально было анонсировано продолжение. Паттинсон сумел преодолеть все трудности в актёрской карьере и стать востребованным артистом. С этим мы его и поздравляем.
Майкл Китон
Ну и раз заговорили про Бэтмена, то нельзя не вспомнить и про другого знаменитого исполнителя этой роли Майкла Китона, которого поначалу видеть в роли Бэтмена не хотели фанаты, потому как он ранее был известен только как комедийный актёр, сыграв слишком мало серьёзных ролей. Но режиссёр «Бэтмена» Тим Бёртон сумел отстоять своё видение героя, так как до этого уже работал с Китоном над фильмом «Битлджус».
В итоге Майкл удостоился высокой похвалы за своего Бэтмена, также вполне неплохо проявив себя в сиквеле. Но после того, как он не стал сниматься в третьей части фильмов 90-х о рыцаре Готэма, в его карьере настал кризис сродни испытанному после «Звёздных войн» Марком Хэмиллом. Китон, теперь ассоциируемый у всех с Бэтменом, просто не мог играть других персонажей.
Казалось, его карьера покатилась на дно. Но помощь пришла оттуда, откуда не звали. Майкл Китон неожиданно получает роль театрального актёра и режиссёра в фильме «Бёрдмэн» от талантливого мексиканского кинорежиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту, ставшего для него вторым шансом в кино. Китон блестяще справляется с близкой ему в душе ролью бывшего героя супергеройских фильмов, ставшего никому не нужным со временем, и заслуженно получает Оскар за лучшую мужскую роль, а также возможность реанимировать свою карьеру. После Китон с успехом исполнит роль Стервятника в новой части «Человека-Паука» от киновселенной Марвел, а также, возможно, вернётся к роли Бэтмена в грядущей экранизации комиксов про Флэша.
В итоге Китон не только доказал свою профпригодность, но и сумел добиться, пожалуй, даже больших успехов, чем в молодости. Ему, как и Паттинсону, остаётся пожелать удачи и успехов в карьере.
Мы же надеемся, что эти истории стали для вас поучительными и вдохновляющими. Даже если жизнь не радует покорением новых вершин, это не повод отчаиваться.
По каким причинам «Кольца Власти» от
Amazon
оказались неудачным сериалом?
Сейчас мы будем говорить о самом неоднозначном проекте современности – масштабном эпике за 1 миллиард долларов, телесериале «Кольца Власти». Проект получил самые неоднозначные отзывы зрителей, но в целом хорошие от кинокритиков. Что могло спасти сериал от ненависти публики и какие перспективы есть у «Колец Власти» в будущем? При этом проект будет рассматриваться нами как сторонними зрителями, а не дотошными блюстителями канона Толкина, так что надеемся на то, что наш обзор сериала выйдет непредвзятым. Приступим и, как учил Гэндальф, понадеемся на нюх!
Вообще, идея того, что Толкина нужно продолжать экранизировать, пока железо горячо, витала в Голливуде с самого выхода «Возвращения Короля» в 2003 году. Самым очевидным кандидатом на роль экранизации выглядел «Сильмариллион» Толкина, так как в «Хоббите» или похождениях Тома Бомбадила не было того масштаба, которым отметился «Властелин колец». С другой стороны у продюсеров New Line Cinema ещё до выхода трилогии Питера Джексона сложились очень дурные отношения с наследниками творчества Толкина, в результате чего при продаже прав на «Сильмариллион» могли возникнуть трудности. В итоге у студии и Питера Джексона не пришло в голову никакой другой идеи, кроме как экранизировать «Хоббита» придав сравнительно коротенькой книжке масштаб уровня «Властелина Колец». И получилось у них это пусть и не дурно, но и в то же самое время крайне невнятно.
После выхода финала «Хоббита» прошло несколько лет, и тут как гром среди ясного неба в начале 2018 года появилась новость о том, что миллиардер Джефф Безос приобрел права на экранизацию вселенной Толкина за баснословные 250 миллионов долларов для своего онлайн-стриминга Amazon Prime Video. Правда, права на что именно он приобрёл, решительно непонятно, так как на экранизацию «Сильмариллиона» Безос вроде бы прав точно не получил. Посему все были уверены, что история развернётся вокруг взросления и становления Арагорна, что, например, и хотели сделать претендовавшие на разработку проекта братья Руссо – авторы «Мстителей Войны Бесконечности» и «Финала». Но вместо них пост шоураннеров заняли неопытные новички индустрии Пейн и Маккей. Уже это заставляло фанатов заволноваться о будущем сериала.
Масла в огонь подлили первые фотографии со съёмок, вызвавшие нешуточные споры по поводу будущего сериала. В первую очередь фанаты не оценили образ Галадриэль, в книгах описанной мудрой эльфийской чародейкой, а в сериале ставшей наглой и нахальной воительницей. Также не особо вдохновляло наличие большого числа чернокожих персонажей. Особо рьяные раскритиковали женщин-гномов без бороды, короткие причёски эльфов, слишком старого Келебримбора и довольно пузатого Гил-Галада.
Появление же первых трейлеров не просто усугубило ситуацию, а стало причиной куда большей головной боли для шоураннеров. Фанаты выступили с призывом бойкотировать сериал, цитируя Толкина по поводу главного отличия добра от зла. Акция приобрела столь массовый характер, что Amazon пришлось закрывать комментарии.
Тогда фанаты начали выдумывать в качестве протеста свои вариации абсурдности происходящего на экране. Эксперты по итогам подобных протестов зрителей спрогнозировали плохие просмотры на старте с ещё большим падением к концу сезона.
Выход самого сериала ознаменовался ещё одним скандалом, так как на принадлежащем Amazon портале IMBD зрители массово начали минусовать рейтинг сериала и писать негативные комментарии. В ответ портал использовал для накрутки хороших оценок ботов, запретил оставлять комментарии, и заодно зрители «Колец Власти» были обвинены шоураннерами в расизме, мол те ненавидят сериал исключительно из-за чернокожих гномов и эльфов. Разумеется, в свете подобных обвинений творение от Amazon обросло дурной славой. Но имеет ли она под собой хоть какие-то иные основания кроме расизма со стороны толкинистов? Давайте разбираться!
Но, пожалуй, сразу стоит уточнить, что этот сериал не будет рассматриваться с точки зрения каноничности происходящего, потому что автор текста не является знатоком вселенной Толкина и знаком только с «Хоббитом» и «Властелином колец». Здесь мы посмотрим на сценарий, визуальную составляющую, игру актёров и прочее.
Итак, с первых же секунд в глаза сразу же бросается блестящая и сочная картинка. Тут сразу же стоит отметить главный плюс «Колец Власти» в сравнении с «Игрой Престолов» или «Домом Дракона». В перечисленных работах визуальная составляющая отличается серостью и унынием. Не сказать, что это плохо в контексте того, какой мир создал Джордж Мартин, но блеск картинки в «Кольцах Власти» поражает воображение. Не менее большим плюсом является красота подобранных локаций. Сериал, как известно, снимали в Новой Зеландии, известной большим количеством разнообразных природных ландшафтов. Там же, как известно, снимался и «Властелин Колец» Питера Джексона. И это действительно большой плюс в копилку создателей.
Но не сказать, что всё смотрится идеально. Первым делом в глаза бросается пара кадров с битвой, где показана смерть брата Галадриэль. При просмотре этого момента создаётся впечатление, что в большой ангар затолкали пару сотен статистов в пластиковых доспехах и заставили изображать битву, настолько ненатурально она смотрится в сравнении с тем, как подобные моменты выглядят, несмотря на всю нереалистичность, например, в «Игре Престолов» или в том же «Властелине Колец». Особенно нелепо смотрятся наложенные на картинку сражения дешёвые эффекты взрывов, непонятно как и откуда появляющиеся.
Не менее отвратительно смотрится компьютерная моделька Галадриэль, взбирающейся по скале, и выглядела она довольно естественно, если бы мы смотрели заставку в компьютерной игре или в анимационном фильме типа «Беовульфа» от Роберта Земекиса, или вроде «Последней Фантазии» 2001 года. Но в сериале всё это смотрится отвратительно и сильно отторгает. Так что не везде и не во всём визуальная составляющая выглядит удовлетворительно.
Если говорить о героях, то в глаза в первую очередь бросается Галадриэль. И мы с первых минут видим её главное отличие от той же героини во «Властелине Колец». Она настоящая женщина-воин. И не подумайте, что это плохо. «Зена – королева воинов» не даст соврать, что такие персонажи могут выглядеть крутыми. Но даже не обязательно знать канон (по канону эльфийка является чародейкой, а не воительницей), чтобы понять, насколько сериальная Галадриэль слаба по сравнению с той, каковой её показал Питер Джексон в «Хоббите».
В первой же экшн-сцене с троллем эльфийка вполне могла применить магию для победы над монстром. Причина, почему её ослабили, ясна – Галадриэли же нужно с мечом выглядеть круто в сравнении с кучей окружающих её мужчин-сексистов, не признающих абсурдных приказов своей командирши. А владеющая магией сильная и мудрая чародейка смотрится в разы круче, чем вечно раздражающая своей чванливостью воительница с мечом.
И ладно Галадриэль ведёт себя так раздражающе высокомерно в общении с подчинёнными. Но так же она говорит с собственным королём Гил-Галадом, Элрондом, а также с королевой Нуменора без страха, что за наглость ей могут отрубить голову. Впрочем, а чего ей бояться, если по сюжету она в любом случае выживет?
Примечательно также то, что создатели фильма в сцене с троллем сумели обесценить героев «Властелина Колец» Питера Джексона, сделав его персонажей кучкой никчёмных балбесов. Просто вспомните в сравнении, с каким трудом героям фильма давались встречи с троллями, каких усилий стоили попытки их завалить, и как легко и непринуждённо Галадриэль в одиночку победила целого тролля, до этого раскидавшего весь остальной её отряд. У неё даже пот со лба не успел пойти, столь легко ей удалось одолеть чудовище!
В итоге в голову приходит лишь одна мысль по поводу Галадриэль – сделав из неё излишне крутую и даже местами плохую девочку, создатели явно переборщили с этим в угоду феменизму, что не пошло на пользу персонажу. Что же касается самой актрисы, исполнявшей роль, так она не то, что не показала в лучшем свете свою героиню… Ей и показать толком было нечего в плане актёрских способностей, настолько дубовым уже в сценарии был прописан её персонаж. И, конечно, Галадриэль в исполнении валлийской актрисы Морфидд Кларк уступает в харизме и величию персонажу, созданному, великолепной и волшебной Кейт Бланшетт, от которой веет загадочностью и бесконечной мудростью.
Про остальных персонажей эльфов можно сказать только одно. Они скучные и серые, ничем не примечательные. Сравните Трандуила в «Хоббите» и Гил-Галада в «Кольцах Власти». Второй в сравнении с первым абсолютно невзрачный, даже размазня, можно сказать. Первый ради сокровищ Эребора был готов всю армию гномов в порошок стереть. Второй же, зная, что мифрил так необходим эльфам для выживания, даже надавить на Дурина не пытался, ещё и столешницу ему отдав.
Из других персонажей Келебримбор, например, был нужен только в качестве эльфа, сделавшего кольца. Интересной истории за ним нет. Чернокожий эльф, имя которого вряд ли кто запомнил, абсолютно невзрачен. Что касается Элронда, он единственный из всех показанных эльфов смог вызвать хоть какую-то симпатию, но опять же актёру, исполняющему роль, в принципе нечего было показывать на экране.
Персонажи гномов же вышли куда интереснее и занимательнее. Интересен как спор Дурина со своим отцом по поводу добычи мифрила и помощи эльфам, так и диалоги того же Дурина с женой Дисой. В принципе можно отметить, что Оуайн Артур, играющий Дурина – лучшая находка этого сериала.
В плане же людей можно брать абсолютно любого персонажа, начиная с Бронвин, заканчивая королевой Нуменора – никто из них не смог сыграть своего персонажа достойно. Разве что Бронвин не так раздражает, ибо не такая чванливая, как Галадриэль. В остальном что скучный Элендиль, что его сын Исильдур такой же, но с примесью наивного дурачка. Исполнительница же роли королевы Нуменора постоянно ходит с таким выражением лица, будто её замучил геморрой, но она мужественно терпит, чтобы отыграть свою роль. Один из её советников Ар-Фаразон, явно готовый стать злодеем в будущем, в этом сезоне себя в принципе никак не проявил.
В сюжетной ветке про харфутов интересны только отец Нори и чернокожий лидер их общины, довольно нелепо погибший в конце сезона. В остальном эта часть истории является феминной интерпретацией приключений Фродо и Сэма. Правда в отличие от киношных и книжных хоббитов, не самых больших любителей покидать родной Шир, Нори и её подружка, наоборот, ищут на одно место приключений, чем отчасти вдохновляют, а отчасти отторгают тем, какие же они выскочки.
Впрочем, и не сказать, что персонаж Нори получился плохим. Просто полурослики в трилогиях «Хоббит» и «Властелин Колец» являются заложниками ситуации и не от большого желания идут навстречу приключениям. Нори же на месте не сидится, не то, не дай Бог, заставят её выполнять женскую работу, а она, между прочим, главная феминистка среди своей общины. Ну как она может просто взять и не влезть в то, что её как бы и не касается? Надо же доказать всей своей общине, что она самая крутая на деле, а не только на словах…
Что же касается безымянного мага, которого спасала Нори в течение сезона, свалившегося с луны мужика не от мира сего исполнителю роли удалось отыграть отменно – ведь, как оказалось, для такой роли всего-то достаточно вести себя как психически больному. Вот только странно, зачем отправлявшие его в Средиземье Валар лишали его разума. Чтобы его убили те приспешницы Саурона, если бы поняли в один момент, что пришелец является истари с учётом того, что сам себя защитить он не мог? Непонятно.
По злодеям можно сказать лишь одно. Адар получился более-менее интересным, как и Саурон (он же Халбранд), но не покидает меня чувство, что шоураннеры «Колец Власти» лепят из злодеев антигероев. Конечно, кому-то эта идея покажется интересной, но всё-таки Саурон что в книге, что в фильме Джексона (не учитывая Сильмариллион) был классическим абсолютным злом, и стоило ли его и этого некоего Адара так очеловечивать, сказать трудно. Нужно видеть, каким будет финальный результат, но не факт, что сериал не схлопнется к третьему сезону. Впрочем, а кто сказал, что будет второй?
Теперь поговорим о сюжетных линиях. Из интересных можно отметить всё, что происходит в Кхазад-Думе. В остальном все сюжетные ветви невероятно скучны и натянуты. И если в первой серии был ещё задел на что-то интересное, то в течение остальных серий зрителю предлагается жевать безумно безвкусную жвачку, хоть как-то разжёванную только в последней серии.
Например, отношения чернокожего эльфа и Бронвин могли вполне стать шекспировской трагедией, какой была в «Сильмариллионе» история Берена и Лютиэн, но сравнимы лишь с дешёвой мыльной оперой. История отношений Нори с волшебником выглядит переосмыслением третьего сезона «Твин Пикс», где Даги Джонс всё никак не может прийти в чувство после возвращения из Чёрного вигвама, а жена в исполнении Наоми Уоттс всё никак не заставит его идти на работу. Только в «Твин Пикс» хотя бы было смешно. В случае с «Кольцами Власти» это выглядело дико раздражающе.
План Саурона по попаданию в мастерскую Келебримбора строится на случайности, что ему получится встретить в море не утонувшую и не съеденную морскими чудовищами Галадриэль, в принципе решившую сойти с ума и плюхнуться в воду в открытом море с высокими шансами утонуть. А ещё же нужно было понадеяться, что она не знает, как поживает род людской, потерявший последнего короля, как оказалось, тысячу лет назад, а она не в курсе! При этом ему безумно везёт, что Галадриэль по какой-то причине не говорит Келебримбору и Элронду, что они проспали у себя под носом Саурона, хотя после этого все эти три кольца надо было бы переплавить обратно от греха подальше. И самое главное, сами люди в тех поселениях по идее должны были бы знать собственную историю и быть в курсе, что их последний король умер тысячу лет назад, рассказав об этом Галадриэль. Но они или не знают, или не помнят, и в этом счастливчику Саурону опять же чертовски везёт!
Сюжетная же линия орков с людьми выглядит несоответственно меньше масштабов задуманных Толкином. Неужели создатели «Колец Власти» не могли показать хоть какой-нибудь город в южных землях или большую армию? Битва в шестой серии вообще похожа на сходку упоротых толкинистов, у которых денег не хватает на хорошие наряды и снаряжение, да и народу почти нет. Именно поэтому разборки орков и людей выглядят как массовая драка бомжей на свалке. Нуменорцев же в сериале всего сотня всадников от силы в пластиковых доспехах дизайна немногим лучше тех, что были показаны в первом сезоне «Ведьмака» от Netflix на солдатах Нильфгарда, хотя те по уровню убожества вообще вне конкуренции.
Появление Ородруина – это отдельный анекдот. Не будем, конечно, упрекать создателей сериала в незнании геологии, но всё-таки извержения вулканов не происходят от попадания в них обильного количества воды. И лучше уж такие моменты списывать на магию, чем нести оголтелый бред про то, что каждый из вас может в бане на даче родителей сделать свой собственный косплей создания горы Ородруин под пивко и воблу.
Создатели сериала в интервью часто позволяли себе критиковать не только трилогию Питера Джексона, но и самого Толкина с его каноном. Но даже не обязательно читать «Сильмариллион» с «Детьми Хурина», чтобы понять главное: желание шоураннеров, и так попавших в проект исключительно благодаря знакомству с Джей Джей Абрамсом и не имевших доселе опыта в создании проектов такого уровня и масштаба постановки, прыгнуть выше головы первоисточника и киноадаптации не совпало с их способностями и талантами. Сериал в целом вышел скучным, сюжетные повороты притянуты за уши, создатели слишком часто оставляют рояли в кустах, на помощь героям постоянно приходит Бог из машины – даже Толкин не так часто этим злоупотреблял. В итоге детище от Amazon не спасает даже музыка Говарда Шора, настолько посредственным вышел этот продукт. Справедливости ради, саундтрек был в сериале таким же убогим, как и всё шоу в целом. Все же хорошие моменты и находки тонут в общем океане посредственности, будто Нуменор в том самом видении из палантира.
В новом сезоне создатели обещают сделать Саурона похожим на одного из героев «Клана Сопрано», что явно говорит о том, что они не понимают смысла и сути работ Толкина, пытаясь не делать хорошую адаптацию его книг, его идей, а стараясь переплюнуть «Игру Престолов». А в итоге вновь сядут в лужу. Такими и получились «Кольца Власти» от Amazon – глупыми, унылыми и посредственными.
«Талантливый ублюдок…» История сотрудничества Кирка Дугласа и Стенли Кубрика.
Пожалуй, никто не будет спорить с тем, что Стенли Кубрик являлся одним из самых талантливых режиссёров в истории кино. Его фильмы, начиная от «Доктора Стрейнджлава» и заканчивая «Широко открытыми глазами» являются классикой мирового кинематографа.
Но в контексте его поздних шедевров все забывают Кубрика молодого и неопытного, который должен был стать мальчиком на побегушках у больших киностудий и продюсеров, но в итоге решил поступить иначе, изменив к лучшему не только свою карьеру, но и кинематограф в целом. О том, как он взошёл на мировой киноолимп и снял для не менее легендарного актёра Кирка Дугласа его лучшие картины мы и расскажем дальше.
Но начать нужно с того, чем являлся Голливуд в первом десятилетии второй половины ХХ века, так как без этого невозможно понять, в какой атмосфере работали кинематографисты той эпохи.
Хоть кинематограф и зародился во Франции, но именно в США, почувствовав, что новый вид искусства может приносить большую прибыль, из кинематографа сделали настоящую империю, где крутились огромные деньги, а звёзды загорались на экранном небосводе каждую новую премьеру.
В первые же годы зародилась знаменитая студийная система Голливуда, где, увы, почти не было места талантливым белым воронам, творящим ради искусства, а деньги и прибыль решали всё. И выделялись в ту эпоху достойные творцы довольно редко. Только настоящим глыбам типа легендарного Орсона Уэллса удавалось снимать кино, сегодня называемое авторским.
Это накладывало на творцов кино жёсткие ограничения при создании фильма. Картины всегда создавались со стремлением заработать, а понятия же независимого кино тогда просто не существовало. Поэтому режиссёры, сценаристы редко могли показать зрителю своё авторское видение того или иного фильма.
Помимо этого кинематографисты творили в условиях жёстких цензурных ограничений, введённых в 30-е годы с подачи республиканца Уильяма Хейса. Так в кино того времени нельзя было увидеть наготу, намёки на любой интим, гомосексуальность, половые извращения, наркотики, преступность без негативного оттенка итд. В результате творцы работали в условиях неудобных для них рамок и не могли показать на экране более правдоподобные, жизненные истории.
В этой системе и начинал свою карьеру легендарный киноактёр Кирк Дуглас. Правда до начала своей работы в 1946 году он о съёмках в большом кино даже и не мечтал. Происходивший из евреев, уехавших из Российской империи в США, урождённый Исер Данилович в юности жил довольно бедно: ради того, чтобы поступить в театральный колледж, усердно работал охранником на автостоянке и портье в гостинице. На зачисление денег ему не хватило, но он так впечатлил преподавателей, что получил от них стипендию на обучение. Там же по их совету меняет своё труднопроизносимое для американского обывателя имя на всем известное ныне Кирк Дуглас. В 1941-43 годах участвует во Второй Мировой войне, служит на Тихоокеанском флоте.
В кино начал сниматься с 1946 года и с трудом получал первые роли из-за своего еврейского происхождения. Только в 1949 году он сумеет получить главную роль в фильме «Чемпион». Сам он всерьёз её удачной на стадии съёмок не рассматривал, но лента становится неожиданным хитом. После неё Кирка Дугласа начинают узнавать на улицах.
C 1950 года Кирк Дуглас становится одним из главных актёров американского кино. Такие ленты как «Туз в рукаве», «Детективная история», «Злые и красивые» приносят актёру не только большие деньги, но и признание критиков. А в 1956 выходит один из самых значимых фильмов в его карьере «Жажда жизни» про Винсента Ван Гога. Она приносит Кирку Дугласу Золотой глобус и номинацию на Оскар.
В 1955 году он удивляет всех своим решением открывать собственную продюсерскую компанию Bryna Productions. Начинаются поиски хороших сценариев для экранизации. Тут на глаза Кирку Дугласу и попадается адаптация по книге «Тропы Славы» писателя Хамфри Кобба от талантливого начинающего кинематографиста Стенли Кубрика. Так и начинается весьма плодотворный поначалу, но ставший в итоге конфликтным период творчества двух титанов кинематографа.
Родители Стенли Кубрика тоже были евреями, но происходили из более богатой семьи. По этой причине юный Стенли в отличие от Кирка Дугласа не отказывал себе ни в чём. С раннего возраста будущий режиссёр увлёкся фотографией, а также немного позже игрой на барабанах в джазовом ансамбле. Он долгое время хотел связать жизнь именно с музыкой, но плохая успеваемость в школе заставила Стенли искать работу, и её он нашёл в фотографии. В 1949 году устраивается работать фотографом в журнал Look и делает множество интересных снимков, которые и сейчас можно спокойно найти в интернете..
Но на этом много заработать молодому Кубрику не удалось, и он по совету друга решается попробовать себя в жанре короткометражного документального кино. Первая его лента «День Схватки» рассказала про боксёра, его тренировки перед боем и сам титульный поединок. И хоть картина не стала известной, но на ней Кубрик сумел заработать первые 100 долларов. Далее последуют ещё несколько документальных работ, что принесут ему относительную известность, а главное, деньги.
В 1953 году Кубрик решает снять полнометражный игровой фильм. Попросив одноклассника написать сценарий и взяв десять тысяч долларов для съёмок у своей семьи и друзей, Кубрик приступил к работе. Они стали для молодого творца настоящим адом с постоянными проблемами типа добавления в ленту звука или неудач при монтаже. В итоге военный фильм под названием «Страх и Вожделение» проваливается в прокате, а Кубрик о ленте будет высказываться исключительно в негативном ключе. Следующий труд режиссёра «Поцелуй убийцы» ожидала чуть более благосклонная судьба, но это всё равно была довольно любительская лента.
Несмотря на то, что фильмы проскочили мимо зрителей почти незамеченными, Кубрику удалось познакомиться с продюсером Джеймсом Харрисом, который помог ему с финансами для следующей ленты по книге Лайонела Уайта «Перерыв на Чистку». Стенли адаптировал книжный сюжет под сценарий фильма «Убийство». Картина хоть и не стала хитом проката, но получила восторженные отзывы критиков, став со временем одним из лучших фильмов в жанре нуар и способствуя возрождению жанра. Именно этот успех позволил Кубрику браться за более крупные проекты, чем он и займётся в своём будущем фильме.
Как раз именно на него и обратит свой взор Кирк Дуглас, к тому времени один из самых топовых и талантливых актёров Голливуда. Получение сценария в его руки оказалось большой удачей для Кубрика, так как рукопись уже отклонила одна студия, считая, что фильмы о Первой мировой войне неинтересны публике. Но Дуглас нашёл производство «Троп Славы» очень интересным и не только нашёл деньги для картины, но и сыграл в ней главную роль самого полковника Дакса. Правда изначальную плохую концовку сценария сделали более счастливой, иначе на ленту просто бы не дали денег. В итоге команде был дан зелёный свет, и кинематографисты принялись за работу.
Но именно на съёмках фильма «Тропы Славы» Стенли Кубрик впервые показал свой непокорный нрав. Несмотря на то, что концовку в сценарии переписали на более позитивную, Кубрик решил закончить картину на пессимистичной ноте, на чём упорно настоял. Помимо этого режиссёр на съёмках именно этой ленты обрёл репутацию режиссёра-тирана, заставляя даже уважаемых актёров проходить через 30, а то и 50 дублей подряд.
Впрочем, это не помешало закончить съёмки фильма и выпустить его в прокат, где тот столкнулся в Европе с серьёзными проблемами, будучи запрещённым во Франции, в Бельгии и в Германии (немцы запретили его, чтобы не вызывать гнев французов), в США лента не покажет впечатляющих результатов, но будет обласкана критиками и вдохновит молодых режиссёров типа Стивена Спилберга на создание своих военных картин.
Довольным окажется и Кирк Дуглас, всегда признававший, что роль персонажа полковника Дакса была лучшей в его карьере. Да и вообще Дуглас и Кубрик после съёмок стали хорошими приятелями. Именно это и повлияло на то, что он решится повторить этот творческий успех с молодым режиссёром вновь в новом проекте.
То, что пришлось пережить Кирку Дугласу ради получения прав на этот самый следующий фильм, можно описать легко и просто – огонь, вода и медные трубы. Началось всё с того, что Дуглас хотел попасть в картину Уильяма Уайлера «Бен Гур», но его на главную роль не взяли. В ответ он решил делать свой проект в жанре пеплума и по совету знакомых обратил своё внимание на роман «Спартак» Говарда Фаста. За право экранизации этой книги боролись несколько студий, а в итоге победил Кирк Дуглас.
Для съёмок он собрал в свою команду множество знаменитых актёров от Питера Устинова до Лоуренса Оливье. Сценарий написал опальный, но невероятно талантливый сценарист Далтон Трамбо. Режиссёрское кресло после отказа Дэвида Лина занял известный в основном по вестернам Энтони Манн, но после двух недель съёмок он был заменён на Стенли Кубрика, который сам после неудачного сотрудничества с Марлоном Брандо был вынужден искать новую работу. Сам Дуглас, презентуя продюсерам Кубрика, называл его «будущим Эйзенштейном» (отметим проницательность Кирка Дугласа). В итоге все сошлись на том, что Стенли справится со своей работой. Сам Кубрик из-за разрыва с Брандо согласился сесть в кресло режиссёра, даже не читая сценарий, вследствие нехватки денег.
Продвигая Кубрика на роль режиссёра, Дуглас осознавал, что Стенли довольно упрям и своенравен, но тем не менее решил, что именно он справится с режиссурой. Кубрик же, прочитав сценарий Трамбо, оказался недоволен рукописью, посчитав её скучной. В этом контексте особенно его беспокоило то, что Кубрик, будучи режиссёром, не мог вносить в сценарий правки. Кирк Дуглас понимал беспокойство своего приятеля и прекрасно осознавал, что творческие разногласия не пойдут фильму на пользу, но сроки производства были сильно сжаты, так что теперь кроме Кубрика других кандидатов на пост режиссёра просто не рассматривали. Специально для него сценарий был сокращён, но и он не вызвал у Стенли энтузиазма.