Die Entwicklung des sowjetischen Kinos in den 20er und 3er Jahren des 20. Jahrhunderts
August 1919 über den Übergang des fotografischen und filmischen Handels und der Industrie zum Volkskommissariat für Aufklärung wurde die Verstaatlichung von Kinofabriken, Mietbüros und Kinos durchgeführt. Die Filmkunst sollte eine große Rolle bei der politischen und kulturellen Erziehung der Massen spielen. Lenin sagte: »Von allen Künsten ist das Kino für uns das Wichtigste."
"Am 1. September wurde die Staatliche Filmschule (heute VGIK) in Moskau bei der photokinematographischen Abteilung des Drogenproblems eröffnet. Die Schöpfer – Regisseure von V. R. Gardin und L. V. Kuleschow " (Tikhomirov A.E., Licholetye Russlands: 1916-1919. Chronik der Ereignisse. "Ridero", Jekaterinburg, 2019, S. 143).
In den ersten Jahren des sowjetischen Kinos wurden dokumentarische und chronische Filme gedreht und gezeigt, die die wichtigsten Ereignisse im Leben des Landes widerspiegelten und die Episoden des heroischen Kampfes des Volkes um die sowjetische Macht nachbildeten. Die Arbeit an der Schaffung der Filmchronik hat zur ideologischen und kreativen Bildung sowjetischer Regisseure (D. Vertov, L. V. Kuleschow) und Operatoren (A. A. Levitsky, A. G. Lemberg, G. W. Giber, E. O. Slavinsky, P. V. Yermolov, E. K. Thisse, etc.) beigetragen. Zusammen mit der Veröffentlichung der Filmchronik wurden Versuche unternommen, die moderne revolutionäre Realität im Kunstkino zu verwirklichen. Agitfilme, Kurzfilme, die aktuellen politischen Fragen gewidmet sind, wurden geschaffen. Die Drehbücher für diese Filme wurden oft von prominenten Schriftstellern (D. Der Arme, A. W. Lunatscharski usw.) erstellt, die besten Regisseure und Kameraleute nahmen an ihrer Produktion teil. Agitfilme spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der sowjetischen Filmkunst, obwohl sie die Themen der Moderne schematisch und vereinfacht lösten. Die Erfahrung in der Produktion von Agitfilmen trug zur Schaffung des abendfüllenden Films «Sichel und Hammer» bei (Regie: V. R. Gardin, 1921), einem der ersten Filme über die revolutionäre Realität.
Einen bedeutenden Platz in der Kunstfilmkunst nahm während des Bürgerkriegs die Verfilmung von Werken russischer klassischer Literatur ein, die progressive, humanistische Ideen enthielten und die scharfen sozialen Widersprüche im gesellschaftlichen Stil des russischen Vorrevolutionären aufdeckten. Die Filme «Mutter» (nach dem Roman von M. Gorki, Regisseur A. E. Vernünftig), «Vater Sergius» (nach der Geschichte von Leo Tolstoi, Regisseur J. A. Protazanov), «Die Polykugel» (nach der Geschichte von Leo Tolstoi) und «Die Vierzig-Diebin» (nach der Geschichte von A. I. Herzen, Regisseur von AA-Filmen) wurden in den Jahren 1918-1920 erstellt. Sanin), "Lunin und Baburin" (nach der Geschichte von I. S. Turgenev, Regie: A. W. Iwanowski).
Mit dem Übergang zum friedlichen Bau wurde es möglich, mit der Wiederherstellung und Rekonstruktion der Filmproduktion zu beginnen. Die technische Ausstattung der Kinofabriken, die Restaurierung und Erweiterung des Kinosetzes haben begonnen. In den 20er Jahren wurde in der Ukraine, in Weißrussland, Georgien, Armenien, Aserbaidschan, Usbekistan eine Kinematografie geschaffen. Junge kreative Aufnahmen der Republiken entwickelten progressive nationale künstlerische Traditionen, nutzten die Erfahrung der russischen sowjetischen Filmkunst ausgiebig aus. Die Produktions- und Walzfunktionen wurden in gemeinsamen Wirtschaftsorganisationen (Sovkino in der RSFSR, VUFKU in der Ukraine, dem Staatlichen Institut in Georgien usw.) kombiniert, was die Möglichkeit gab, die Mieteinnahmen für den Wiederaufbau der Produktionsbasis und die Finanzierung neuer Filmvorführungen zu bezahlen.
Die sowjetische Filmkunst wuchs und wurde im Kampf um die kommunistische Ideologie gegen den Einfluss der bürgerlichen Ideologie gefestigt. Die sowjetische Realität widerspiegelnd, die realistischen Traditionen der russischen Kunst, der klassischen Literatur beherrschend, die Erfahrung des ausländischen Kinos kritisch beherrschend, verbesserten die Filmschaffenden ihre Fähigkeiten und entwickelten die künstlerischen Mittel der Kinematographie.
"Durch die Stärkung der Beziehungen zu den arbeitenden Massen hat der Schwamm der Partei von Orenburg die neuen Formen des ideologischen Einflusses, die während der Revolution und des Bürgerkriegs entstanden sind, ausgiebig genutzt. Eine große Verbreitung haben zum Beispiel überparteiliche Konferenzen erhalten. Im Jahr 1920 wurden sie in Pokrovsky, Scharlyksky, Isaevo-Dedovsky, Petrovsky und einigen anderen ländlichen Gebieten durchgeführt. Die politische Propaganda unter der Bevölkerung des Gouvernements wurde durch den Agitzug «Oktoberrevolution» (September 1919), das Rote Turkestan (Januar – April 1920) und den Agitzug des Parteischwamm (Sommer 1920) geführt. In letzterem gab es eine Gruppe von Agitatoren, eine Theatergruppe, ein Orchester, ein Kino und eine Bibliothek. In kurzer Zeit haben Mitarbeiter des Agitpo—Zuges 22 Kundgebungen, 27 Aufführungen und Konzerte auf der Orenburg-Buzuluk-Linie abgehalten und viele politische Broschüren und Zeitungen an die Bevölkerung verteilt. Der Parteischwamm organisierte eine Agitationsreise des »Roten Autos" in den Bezirk Krasnoholm. Die Agitbrigaden wurden aus dem Schutz von Iletsk, Isaevo-Dedovo und Mozharovsky in die Dörfer gezogen " (Tikhomirov A.E., sowjetisches Russland im Jahr 1920. "Ridero", Jekaterinburg, 2021, S. 58).
In 1923 veröffentlichte das georgische Filmstudio den Film «Die Roten Teufel» (nach der Geschichte von P. A. Blakhina, Regie: I. N. Perstiani). Dieses Bild, das die Ereignisse des Bürgerkriegs, die Teilnahme der Komsomolsker am Kampf gegen Machnowschtschina darstellte, war vom Geist der revolutionären Romantik, vom hellen Optimismus durchdrungen; Es gewann große Popularität unter den Jugendlichen und legte die Grundlage für das Abenteuergenre im sowjetischen Kino. In 1924 wurde der Film «Palast und Festung» (Regie: A. W. Iwanowski) inszeniert, der die revolutionäre Bewegung in Russland in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts darstellte.
Das Team, das von dem Filmemacher L. V. Kuleschow geleitet wurde, gewann zu dieser Zeit große Bedeutung. In diesem Team wurde die Arbeit der Regisseure V. I. Pudovkin und B. W. Barnett, der Schauspieler A. S. Khokhlova, V. P. Vogel usw. gebildet.