Жизненный цикл Евроазиатской цивилизации – России. Том 3

Ф.С. Рокотов умеет передать едва уловимыми средствами меняющийся облик модели: насмешливость скептического Майкова, ленивую улыбку и состояние умиротворения в облике «Неизвестного в треуголке» (оба – 1770-е годы, ГТГ), тонкую задумчивость, духовное изящество, хрупкость внутреннего мира на портрете А.П. Струйской (1772, ГТГ) или молодого Артемия Воронцова (конец 1760-х годов, ГТГ).

Одухотворенность образов, изысканность мастерства и вместе с тем очень простая композиция, скромные размеры характерны для портретов Ф.С. Рокотова. Художник показывает, что есть иная красота, чем внешняя, он создает представление о женской красоте, прежде всего, как о красоте духовной. Легкая грусть и даже некоторая душевная усталость не исключают большой внутренней сдержанности, высокого достоинства и глубины чувства.

Одним из величайших художников XVIII столетия был Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822). Он родился на Украине, в семье священника и гравера, выходца из Киевской духовной академии, этой «русской Сорбонны», как ее называл А.Н. Бенуа.

С 1750–60-х годов начинается петербургская жизнь Левицкого, навсегда отныне связанная с этим городом и Академией художеств, в которой он многие годы руководит портретным классом. Слава к Д.Г. Левицкому пришла в 1770 году, когда на академической выставке экспонировались шесть его портретов. Среди них портрет архитектора и одного из авторов здания Академии художеств А.Ф. Кокоринова (1769, ГРМ). В схеме парадного портрета решен и другой образ Левицкого – П.А. Демидова (1773, ГТГ). Портрет подписной и датированный, как и портрет Кокоринова.

В 1770-е годы Левицкий создает целую серию портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц – «смолянок» (все в ГРМ). Возможно, сама Екатерина, занимавшаяся вопросами женского воспитания и образования, сделала Левицкому заказ на портреты, долженствующие увековечить в живописи «новую породу» людей.

Много Д.Г. Левицкий занимается и репрезентативным портретом, среди главных моделей была сама императрица, которую художник писал неоднократно. Наиболее известно ее изображение в образе законодательницы, повторенное несколько раз самим ав-тором и другими художниками, и описанное Державиным, большим другом и единомышленником Левицкого, в оде «Видение Мурзы».

Художник сумел наиболее полно выявить основные особенности и принципы, сам дух живописи своего века. Левицкий был мастером и парадного и камерного портрета. Недаром говорили, что он запечатлел в красках весь «екатеринин век», переписал всех екатерининских вельмож. В каждом из них он является художником, необычайно тонко чувствующим национальные черты своих моделей, независимо от того, пишет он царедворца или юную «смолянку». Жизнь Д.Г. Левицкого была длинной, а его творчество многообразным. Он оставил большой след в русском искусстве и как прекрасный педагог.

Замечательным художником рассматриваемого периода был Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825). Он родился на Украине, в Миргороде, учился иконописи у отца, рано начал писать образа и портреты. Перелом в его судьбе наступил, когда он был замечен Львовым, который в свите Екатерины проезжал через Украину в Крым (Боровиковский исполнил два панно в одной из комнат временного путевого дворца, предназначенного для приема императрицы). В 1788 году Боровиковский переехал в Петербурге, где он прожил восемь лет в семье Львовых, в построенном Львовым же Почтовом стане.

В эти годы Боровиковский много занимается портретной миниатюрой на металле, картоне, дереве (например, «Лизынька и Дашенька», 1794, ГТГ). В 1790-е годы мастер создает портреты, в которых в полной мере выражены черты нового направления в искусстве – сентиментализма. Самый первый в ряду этих портретов – портрет O.K. Филипповой, жены помощника архитектора Воронихина (начало 1790-х годов, ГРМ).

Все «сентиментальные» портреты Боровиковского – это изображения модели в простых нарядах, иногда в соломенных шляпках, с яблоком или цветком в руке (портрет Е.Н. Арсеньевой, 1796, ГРМ). Лучшим в этом ряду является портрет М.И. Лопухиной (1797, ГТГ).

Рубеж XVIII–XIX веков – время наивысшей славы Боровиковского и одновременно появления новых тенденций в искусстве. Классицизм достигает своих высот, и в портретах Боровиковского этого времени наблюдается стремление к большей определенности характеристик, строгой пластичности, почти скульптурности форм; к усилению объемности, к постепенному исчезновению мягкой и изнеженной живописности, на смену которой приходит звучность плотных цветов.

Скульптура. Во второй половине столетия складывается академическая школа русской скульптуры, характеризующаяся господством классицизма. Ярким представителем классицизма был скульптор и рисовальщик М.И. Козловский, прославивший себя памятником А.В. Суворову, изображенному в аллегорическом образе бога войны Марса. Сын крестьянина-помора Ф.И. Шубин создал первый русский реалистический скульптурный портрет. Его творчество отличается достоверностью, выразительностью и глубоким психологизмом (бюсты М. В. Ломоносова, Екатерины II, Павла I, А.М. Голицына, М.Р. Паниной и др.).

Одним из символов Петербурга стал памятник Петру I «Медный всадник», созданный французским скульптором Э. Фальконе при помощи его ученицы М.А. Колло. Открытие памятника, работа над которым продолжалась 12 лет, состоялось в 1782 году.

Эрмитаж. В конце столетия с покупки Екатериной II ряда частных европейских коллекций начала формироваться одна из богатейших художественных коллекций мира. Картины, гравюры, изделия прикладного искусства размещались в Эрмитаже – зимнем дворце российских императоров.

127.4. Театр

На протяжении первой половины XVIII века неоднократно предпринимались попытки создания в России профессионального театра. Петр I придавал большое значение театральному искусству как средству воздействия на общественное сознание. В 1702 году по его распоряжению был открыт Публичный общедоступный театр, для которого на Красной площади построили специальное здание – «Комедиальную храмину». Играли там труппы И. Кунста и О. Фюрста, состоявшие из немецких актеров. И.X. Кунст должен был подготовить русских артистов. Репертуар состоял из немецких, французских, испанских и т.п. пьес. Однако такой театр был еще редким явлением. В 1706 году театр, не пользовавшийся успехом у зрителей, прекратил свое существование, но его актеры продолжали выступать. В середине XVIII века во многих городах выступали иностранные актерские труппы, но преобладание в их репертуаре иностранных пьес обусловило отсутствие к ним широкого интереса публики.

Как и в XVII веке, театры заводила знать для узкого круга зрителей (театры в Преображенском и Измайлове). Широкое распространение получил крепостной театр: крупнейшие русские вельможи создавали у себя в вотчинах или в столичных домах театры, актерами которых были крепостные. Наибольшую известность приобрел возникший еще в конце XVII века театр Шереметевых.

В петровскую эпоху театром увлекались ученики различных академий, духовных семинарий и т.п. Дальнейшее развитие получил школьный театр, продолживший установившиеся в XVII веке традиции школьных постановок Киевской духовной академии и Славяно-греко-латинской академии. В первой четверти XVIII века возник школьный театр при хирургической школе доктора Бидлоо, в 1740-х годах – при Шляхетском кадетском корпусе. Основными центрами театральной деятельности были Киево-Могилянская академия, Славяно-греко-латинская академия в Москве, Московский «гофшпиталь» и др. Вскоре школьные представления стали организовывать и при провинциальных духовных школах-семинариях: в Ростове, Новгороде, Твери, Астрахани, Иркутске и Тобольске, где митрополит Филофей Лещинский созывал зрителей на представление звоном соборных колоколов. Хотя репертуар таких театров был большей частью возвышенно-религиозный, однако нередко в пьесах такого рода отражались события современности. Театры ставили и чисто исторические по тематике пьесы, например, трагедокомедия Ф. Прокоповича «Владимир» и др. Много сил театру отдавали Ф. Прокопович, доктор Бидлои, Федор Журовский.

В первой половине XVIII века закладывались и основы русской школы классического балетного танца. В 1738 году для подготовки танцоров придворной балетной труппы в Петербурге была основана балетная школа Ж.Б. Ланде, а в 1741 году указом императрицы Елизаветы Петровны была учреждена русская балетная труппа.

Во второй половине XVIII века театр приобрел огромную популярность. Господствующее положение в русском театральном искусстве занял профессиональный театр. Первый русский драматический профессиональный театр возник в 1750 году в Ярославле по инициативе купца-мецената Ф.Г. Волкова. В 1752 году по распоряжению Елизаветы Петровны этот театр переехал в Петербург. В 1756 году указом императрицы он был преобразован в Российский театр «для представления трагедий и комедий» (с 1832 года – Александрийский). Первым директором театра стал П.А. Сумароков.

Сумароков, не боявшийся в персонажах своих пьес выводить конкретных лиц, нажил много врагов (среди них и болезненно соперничавший с ним Тредиаковский). Они ему откровенно низко мстили, мстили так, что поэт жаловался всемогущему Г.А. Потемкину: «Им любо будет, если я умру с голода или холода». В обстановке гонений даже в своей среде поэт нашел отдушину в пристрастии к горячительным напиткам, что приблизило его кончину. Исходя из этого факта, позднее нашлись те из писательской братии, что усомнились в таланте Сумарокова. Но доверимся здесь В. Г. Белинскому: «Сумароков имел у своих современников огромный успех, а без дарования, воля ваша, нельзя иметь никакого успеха ни в какое время».

В 1779 году известный русский актер И.А. Дмитревский, игравший в театре Волкова в Ярославле, открыл в Петербурге на Царицыном лугу (Марсово поле) частный театр. В этом театре впервые были поставлены пьесы Д.И. Фонвизина. В 1783 году по указу Екатерины II театр был закрыт.

Увлечение Екатерины II оперой и балетом (для некоторых балетных постановок императрица даже сама написала либретто) способствовало их последовательному развитию во второй половине XVIII века. В 1766 году впервые были утверждены постоянные штаты балетной труппы. В 1780 году в Москве был открыт Петровский театр, в котором помимо драматических спектаклей осуществлялись оперные и балетные постановки.

Крепостной театр достиг в это время своего наивысшего расцвета. Как и в предшествующий период, особой известностью пользовался театр Шереметевых, прославившийся искусством драматической актрисы и певицы П.И. Жемчуговой (Ковалевой), исполнившей около 50 оперных партий, и балерины Т.В. Гранатовой (Шлыковой). В 1798 году Прасковье Жемчуговой была выдана вольная и вскоре тайно состоялось ее бракосочетание с графом Н.П. Шереметевым. После скоропостижной кончины Жемчуговой в память о жене граф основал в Москве Странноприимный дом для неимущих. Многие крепостные актеры получили специальную подготовку, например, Шлыкова училась у известного танцовщика Лe-Пика в школе при крепостном театре. Крепостной театр из любительского стал превращаться в профессиональный и впоследствии стал основой русской провинциальной сцены.

[1] Карамзин H.М. Записка о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1991. С. 20.

[2] Карамзин H.М. Записка о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1991. С. 22.

[3] Карамзин H.М. Записка о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1991. С. 28.

[4] Там же. С. 29.

[5] Карамзин H.М. Записка о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1991. С. 36.

[6] Карамзин H.М. Записка о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1991. С. 32.

[7] Там же. С. 35.

[8] Там же. С. 35.

[9] Скрынников Р.Г. Иван Грозный. М.: АСТ, АСТ Москва, Хранитель, 2007 г. Источник: https://statehistory.ru/books/1/Ruslan-Skrynnikov_Ivan-Groznij/20

[10] Скрынников Р.Г. Иван Грозный. М.: АСТ, АСТ Москва, Хранитель, 2007 г. Источник: https://statehistory.ru/books/1/Ruslan-Skrynnikov_Ivan-Groznij/3

[11] Карамзин H.М. Записка о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1991. С. 25.

[12] Карамзин H.М. Записка о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1991. С.24.

[13] Бердяев Н.А. Русская идея. Сборник статей «Судьба России». Эксмо; М.: 2007. Источник: http://www.litres.ru/.

[14] Карамзин H.М. Записка о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1991. С. 28.

[15] Бердяев Н.А. Русская идея. Миросозерцание Достоевского – Москва: Издательство «Э», 2016. С. 19–20.

[16] Карамзин H.М. Записка о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1991. С. 30.

[17] Котошихин Г. О России в царствование Алексея Михайловича. Спб., 1906. С. 126.

[18] История русской армии: В 7 т. – СПб.: ООО «Издательство «Полигон», 2003. Т. 1. С. 64.

[19] Алексеев А. Русское государственное право. – СПб., 1895. С. 319, 405–406.

[20] Тихомиров Л. А. Монархическая государственность. – М., 1998.

[21] «Воинские артикулы Петра I». M., 1950. Гл. III, арт. 20. С. 25.

[22] Полное собрание законов Российской империи (ПСЗ), т. VI, № 4870.

[23] ПСЗ, т. XIV, № 10621.

[24] Россия, разд. Финансовое хозяйство России (преемники Петра). URL: http://www.rulex.ru/01273020.htm

[25]Туган-Барановский М.И. – Избранное. Русская фабрика в прошлом и настоящем. Историческое развитие русской фабрики в XIX веке. М.: «Наука», 1997. С. 80-81.

[26] См.: Воронцов В.В. Судьба капиталистической России. Экономические очерки России. // Избранное. Русская фабрика в прошлом и настоящем. Историческое развитие русской фабрики в XIX веке. – М.: Наука, 1997. С. 597.

[27]Туган-Барановский М.И. Основы политической экономии. – М., 1998. С. 131.

[28] Цит. по: Туган-Барановский М.И. Избранное. Русская фабрика в прошлом и настоящем. Историческое развитие русской фабрики в XIX веке. М.: «Наука», 1997. С 113.

[29] Там же. С. 113.

[30]Туган-Барановский М.И. Избранное. Русская фабрика в прошлом и настоящем. Историческое развитие русской фабрики в XIX веке. – М.: Наука, 1997. С. 91.

[31] Там же. С. 85.

[32]Туган-Барановский М.И. Избранное. Русская фабрика в прошлом и настоящем. Историческое развитие русской фабрики в XIX веке. М.: «Наука», 1997. С. 93.

[33] П. С. З. Т. V. № 3711.

[34] Цит по: Туган-Барановский М.И. Избранное. Русская фабрика в прошлом и настоящем. Историческое развитие русской фабрики в XIX веке. М.: «Наука», 1997. С 117.

[35] Цит по: Туган-Барановский М.И. – Избранное. Русская фабрика в прошлом и настоящем. Историческое развитие русской фабрики в XIX веке. М.: «Наука», 1997. С. 78. // Storch Н Historisch-Statistische Gemalde des Russischen Reichs. Riga. 1799. Vol. III. S. 178-179.

[36] Туган-Барановский М.И. Избранное. Русская фабрика в прошлом и настоящем. Историческое развитие русской фабрики в XIX веке. М.: «Наука», 1997. С. 85.

[37] Карташев А.В. Очерки по истории Русской Церкви. Том 2. – Москва, 2006. С.3.

[38] Карташев А.В. Очерки по истории Русской Церкви. Том 2. – Москва, 2006. С. 5.

[39] Бердяев Н.А. Русская идея. Миросозерцание Достоевского – Москва: Издательство «Э», 2016. С. 19.

[40] Паскаль П. Протопоп Аввакум и начало Раскола / П. Паскаль – «Языки Славянской Культуры», 1938. С. 58.

[41] Паскаль П. Протопоп Аввакум и начало Раскола / П. Паскаль – «Языки Славянской Культуры», 1938. С. 65.

[42] Паскаль П. Протопоп Аввакум и начало Раскола / П. Паскаль – «Языки Славянской Культуры», 1938. С. 66.

[43] Там же. С. 66.

[44] Паскаль П. Протопоп Аввакум и начало Раскола / П. Паскаль – «Языки Славянской Культуры», 1938. С. 89.

[45]Бердяев Н.А. Русская идея. Миросозерцание Достоевского – Москва: Издательство «Э», 2016. С. 20–22.

[46] Там же. С. 23.

[47] Паскаль П. Протопоп Аввакум и начало Раскола / П. Паскаль – «Языки Славянской Культуры», 1938. С. 40.

[48] Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2000. С. 55.

[49] Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник. – 3-е изд., пере-раб. и доп. – М.: Высш. шк., 2000. С. 57.

[50] Виноградов В.В. Очерки по истории русского литературного языка XVII–XIX вв. 3-е изд. М., 1982. С. 112.

[51] Сумароков А.П. Полн. собр. сочинений. М., 1781. Ч. 6. С. 277.