Czas trwania książki 15 godz. 07 min.
2012 rok
18+
O książce
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.
Inne wersje
Opinie, 31 opinie31
Эта аудиокнига в основном о живописи и почти не затрагивает других сфер искусства. Она легко слушается и многое объясняет, но, чтобы всё полностью понять, нужно иметь перед глазами те предметы искусства (или картины), о которых в ней идёт речь. И, хотя было интересно послушать, я всё равно не поменяла своего мнения о примитивном «искусстве»: то, что я раньше считала фуфлом, так им и осталось, несмотря на идеи, которые заложены в нём. Осталась при своём мнении, что настоящим искусством я могу считать только то, что действительно сложно в своей реализации и то, что способны создать только некоторые (избранные) личности, а остальное – лишь провокация и надувательство.
Такое мягкое введение в понимание современного искусства – мне очень понравилось. Мне было не понятно и не близко, но я поменяла свое мнение, вернее просто поняла то, что хотела принимать. Озвучка тоже пришлась по душе! Спасибо!
Удивительно логичная, понятная, связная линия развития искусства, написанная хорошим языком и изданная в хорошем переводе. не хватает только готовой подборки иллюстраций для удобства.
За несколько часов чтения вместе с автором можно пролететь над всей историей современного искусства – очень удобно и комфортно )) Лёгкий текст, только самые известные произведения, прекрасный авторский стиль изложения, можно даже в сухом остатке получить некую реку времени со своей логикой развития искусства, что безусловно благо. Пожалуй, будет полезно и для знакомых с представленными направлениями и упоминаемыми художниками.
Очень многословно для описания того, что художник имел в виду и как «должны» воспринимать это зрители. Но главное я для себя поняла. Всё «современное искусство» вылезло из знаменитого писсуара Дюшана, выставленного в Нью-Йорке перед 1 мировой войной шутки ради .
Как пощёчина общественному вкусу той пуританской и разумной эпохе с нормальными ещё критериями оценки всего и искусства в том числе.
А далее пошло желание художниками славы и денег любым способом. И главным условием был эпатаж и хороший менеджер от искусства, успешно объяснивший денежному быдлу, что это и есть искусство, которое стоит миллионы. И на котором все ещё отлично заработают.
android_ffffffff-f40e-668f-ffff-ffffc85cc580 в точку!
Если десять человек встанут на вершине холма и сфотографируют вид одной и той же камерой, результаты будут практически одинаковые. Если те же десять человек сядут на холме и несколько дней будут писать красками тот же самый вид, получится десять разных картин. И не потому, что кто-то из них окажется более профессиональным художником. Все дело в человеческой природе: мы смотрим на один и тот же пейзаж, но видим его по-разному. Каждый человек привносит в творчество собственный, уникальный набор представлений, опыта, вкуса и знаний, по-своему интерпретируя увиденное. Мы замечаем то, что нам интересно, и закрываем глаза на все остальное. Условно говоря, рисуя двор фермы, кто-то сосредоточится на курах, а кого-то больше заинтересует жена фермера.
Задача художника не в том, чтобы доставлять эстетическое удовольствие - для этого есть дизайнеры, - а в том, чтобы немного отстранившись от мира, попытаться его осмыслить или высказаться о нем при помощи идей, единственное назначение которых - быть идеями.
Британский премьер-министр Маргарет Тэтчер однажды пренебрежительно отозвалась о Бэконе как о "художнике, который рисует такие жуткие картины". А он настаивал, что жуткие не его картины, а мир, созданный политиками вроде нее.
Искусство не обязательно должно выглядеть как искусство,чтобы быть искусством.
"Черный квадрат" может показаться упрощением, однако Малевич предполагал нечто иное. Художник знал: пусть все отсылки к внешнему миру удалены, мозг зрителя все равно будет пытаться истолковать картину,найти в ней смысл. Но что там найдешь? Зритель поневоле вернется к первоначальному умозаключению: да нет, это просто черный квадрат на белом фоне. Разум начнет работать по замкнутой схеме, как спутниковый навигатор в поисках сигнала. Вот тут-то, надеялся Малевич, покуда сознание мечется, и появляется шанс у подсознания. Как только оно вырвется из рационалистической тюрьмы, то сразу увидит на маленьком скромной квадратном полотне всю жизнь и все мироздание.
Opis książki
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.
