Арт и Факты

Как создавались Триумфальные ворота на площади Тверская застава и почему они «переехали» на Кутузовский проспект? Какую роль в восстановлении Москвы после пожара 1812 года сыграл Осип Бове? И что такое «бовешки»? Гость Дмитрия Буткевича — историк, научный сотрудник Музея Москвы и автор книг об архитектуре Павел Гнилорыбов. Спонсор выпуска девелоперская компания ANT Development. Подробнее об элитных резиденциях Victory Park Residences — http://vp.moscow/?utm_source=kommersant_podcast

Собственноручная акварель и подпись Владимира Маяковского или футболка, на которой оставил автограф сам Марадона — сколько за них готовы отдать люди, у которых есть все? Где собиратели “охотятся” за вещами великих и как находят по-настоящему уникальные предметы? Почему дарить такие экспонаты становится все более модно среди российской элиты? Обо всем этом — в новом выпуске подкаста “Арт и факты”. Гости Дмитрия Буткевича — основатели галереи автографов и вещей знаменитостей Stargift Илья Слуцкин и Вашик Мартиросян. Ссылка на сайт проекта — https://stargift.ru/

Каким русские футуристы видели мир будущего? Чем им так не угодил Пушкин? И что означало появление «Черного квадрата» в опере «Победа над Солнцем»? Гость арт-обозревателя Коммерсантъ FM Дмитрия Буткевича — искусствовед, лектор, специалист по авангарду Константин Дудаков-Кашуро. Партнёр выпуска — премиальные автомобили Genesis. Узнайте главное о новом кроссовере Genesis GV80 на сайте GENESIS.COM

Художник Николай Полисский впервые приехал в Никола-Ленивец в 1989 году — и остался там жить и работать. Сначала он писал картины, а потом заразился идеей «войти в пейзаж». Так вокруг Никола-Ленивца стали появляться знаменитые арт-объекты — Бобур, Маяк, Вселенский разум и другие — и был создан фестиваль «Архстояние». О том, как крохотная деревня превратилась в самый крупный арт-парк Европы, Николай Полисский рассказал автору подкаста «Арт и факты» Дмитрию Буткевичу. И это последний выпуск первого сезона! Арт-объекты Никола-Ленивца http://nikola-lenivets.ru/art

Подкаст о семейной истории «Откуда родом» — https://we.fo/1509734787 Двойственность звезды поп-арта Энди Уорхола проявлялась во всем. Он регулярно ходил в церковь и одновременно устраивал вечеринки на своей «Фабрике». Он не любил свою внешность, но при этом стремился подчеркнуть собственные недостатки. Он получил прозвище «Дрелла», производное от Дракулы (Dracula) и Золушки (Cinderella), что как раз подчёркивало этот внутренний дуализм. О личности Уорхола и его творчестве Дмитрий Буткевич беседует с искусствоведом, заведующей отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ имени А.С. Пушкина Александрой Даниловой. Видеоэкскурсия по выставке Уорхола в лондонской галерее Tate Modern — https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/andy-warhol/exhibition-guide

Посмотреть работы Джона Мартина можно здесь:

На рубеже XIV-XV веков Европа жила в ожидании конца света (приближалась круглая дата, 1500 год) и в страхе из-за постоянных вспышек чумы. В этот период немецкий художник Альбрехт Дюрер создает знаменитую серию гравюр “Апокалипсис”. Арт-обозреватель “Коммерсантъ FM” Дмитрий Буткевич и специалист по западноевропейскому искусству Сергей Стародубцев решили вспомнить об этой работе именно сейчас, когда мир переживает новую эпидемию.

Чем азиатское представление о сексе отличалось и отличается от европейского? Как оно повлияло на искусство и культуру? И как вообще в японской гравюре возникла эротическая тема? Об этом — в новом выпуске подкаста «Арт и факты». В гостях у Дмитрия Буткевича — художник и коллекционер Кирилл Данелия.

Как на протяжении тысячелетий менялась практика нанесения тату? Почему в России татуировки долгое время не выходили за пределы криминального мира? И как приезд татуировщиков из разных стран в московский клуб "Эрмитаж" в 1995 году изменил ситуацию? Об этом в новом выпуске подкаста "Арт и факты" рассказывает организатор первой российской тату-конвенции, художник и коллекционер Кирилл Данелия.

Эксперименты Нам Джун Пайка и Энди Уорхола с камерой Sony Portapack 1965 года — это, по сути, начало зарождения видеоарта как жанра. Сначала художники изучали себя и свое тело, а уже затем — мир вокруг. Один из главных представителей видеоарта Билл Виола в своих работах, созвучных Ренессансу, обращается уже к теме жизни и смерти. Его инсталляция "Мученики", к примеру, постоянно выставляется в Соборе Святого Павла в Лондоне. Как с помощью видеокамеры он создает практически иконы? И чем видеоарт отличается от клипов или документального кино? Об этом — в новом выпуске подкаста "Арт и факты". В гостях у Дмитрия Буткевича — искусствовед, глава кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С.Пушкина, директор центра "МедиаАртЛаб" Ольга Шишко.