35 лучших ролей, которые изменили кинематограф
В этом материале охватили большой временной промежуток в истории кинематографа: с 1931 по 2020 год
Лучшие роли в кино
Премьера картины «Унесенные ветром», одного из главных фильмов мирового кинематографа, состоялась в далеком 1939 году. Несмотря на это, талантливая работа и в наши дни смотрится масштабно и эпично. Она была удостоена восьми премий «Оскар» в разных номинациях. Актеры, исполнившие главные роли в киноленте, обрели невероятную популярность. В написании сценария к фильму, снятому по одноименному роману Маргарет Митчелл, принимал участие известный писатель Скотт Фитцджеральд. Правда, его имя так и не появилось в титрах.
В центре внимания сегодня – знаменитые актеры, вызывающие восторг публики, и их лучшие роли. Заглянем в прошлое, вспомним шикарную Вивьен Ли, легендарного Марлона Брандо, «красавца с яростной энергетикой», и многих других. В этом материале охватили большой временной промежуток в истории кинематографа: с 1931 по 2020 год.
«Доктор Джекилл и мистер Хайд», 1931 (Фредрик Марч)
«Доктор Джекилл и мистер Хайд» – картина, показанная на первом Венецианском международном кинофестивале. Один из старейших американских фильмов ужасов создан на основе повести «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» Роберта Стивенсона.
Картина стала кассовой, собрав в прокате 1,25 млн долларов. За исполнение двойной заглавной роли (мистера Хайда и доктора Джекилла) Фредрик Марч получил «Оскар». Сцена превращения одного персонажа в другого была снята одним планом. Она стала вершиной технологических возможностей 1930-х. Для съемки сцены использовали сложную систему цветных фильтров, позволявшую гриму поочередно проявляться на экране (слой за слоем). Это создавало иллюзию полной трансформации героя Фредрика Марча из доктора Джекилла в мистера Хайда.
«Унесенные ветром», 1939 (Вивьен Ли и Кларк Гейбл)
Кандидатуру Кларка Гейбла, исполнившего главную мужскую роль, утвердили практически сразу. Актер был связан многолетним контрактом со студией MGM и не имел права отказаться от съемок. Поначалу Гейбл опасался, что может не оправдать возложенных на него надежд: «Я вовсе не нахожу, что так уж похож на Ретта Батлера! Не понимаю, почему выбрали именно меня!» Но опасения актера оказались совершенно излишними. «Он сделал свою карьеру одним левым глазом», – писали об экранном Батлере, покорившем сердца миллионов женщин страстным взглядом, в прессе. Мужчины же принялись срочно отращивать фирменные ниточки усов «под Гейбла».
Имя актрисы, получивший главную женскую роль, поначалу держали в тайне. Дальновидный продюсер Дэвид Селзник опасался негативной реакции американской общественности. Но эта информация все же просочилась в прессу. Разразился грандиозный скандал. Выбор Вивьен Ли вызвал «самый острый взрыв профессиональной ревности за всю историю кино». Возмущение по поводу того, что национальную американскую героиню будет играть неизвестная иностранка, оказалось бурным. Особым сюрпризом на этом фоне стала реакция влиятельной организации женщин Юга «Дочери Конфедерации»: «Лучше англичанка, чем янки».
Режиссера фильма Джорджа Кьюкора поражало сходство актрисы с героиней в сочетании грубоватости и аристократизма. Вивьен Ли, стоя рядом с ним в элегантных перчатках и изысканной шляпке, преспокойно могла употребить крепкое словцо, неподобающее для леди. Режиссер картины называл харизматичную американку «заряженной электричеством и одержимой дьяволом».
«Трамвай “Желание”», 1951 (Марлон Брандо)
Актерскую карьеру Брандо в конце 1940-х называли «затишьем перед бурей». Марлон появлялся в бродвейских постановках, играл на театральной сцене, но многие перспективные роли по тем или иным причинам от него ускользали. Однажды актер жестко раскритиковал сценарий по пьесе Юджина О’Нила «Продавец льда грядет». Брандо утверждал, что эта работа настолько скучна, что он заснул, не дочитав и до конца первого акта. Позднее актер, отчаянно нуждающийся в деньгах, отклонил несколько выгодных контрактов. Он словно бы не желал размениваться по мелочам, ожидая одной из самых ярких ролей в своей жизни. И такой случай вскоре подвернулся.
Брандо восхищался драматическими работами талантливого американского сценариста Теннесси Уильямса. Марлона очень расстроило, что главная роль в «Стеклянном зверинце» досталась не ему. Тогда он еще не знал, что его звездный час уже маячит на горизонте. Режиссер Элиа Казан, работавший над «Трамваем “Желание”», изначально видел в роли ключевого персонажа Джона Гарфилда. Но актер отказался от предложения. По мнению Гарфилда, по сюжету Стенли находился в тени яркой Бланш. Уильямс наотрез отказался изменить в драматическом тексте хоть слово. Казану пришлось заново искать актера. Режиссера всерьез заинтересовала кандидатура молодого Брандо. Двадцатитрехлетний исполнитель был моложе книжного Стенли. Но Казан решился на риск и даже выслал Марлону деньги на билет до Провинстауна, где жил драматург. Уильямс захотел лично познакомиться с артистом. Молодой актер благополучно прокутил деньги Казана в Нью-Йорке и три дня добирался до Теннесси автостопом, представ перед изумленным взором мэтра в простеньких джинсах и футболке.
Накачанный красавец, от которого исходила мощная энергетика, сразу же впечатлил драматурга. В письме своему агенту Теннесси признался: «Марлона мне послал Господь». После появления фильма на экранах «Трамвай “Желание”» назвали «спектаклем одного актера». Первая серьезная роль Брандо оказалась блестящей. Актерская игра Марлона буквально загипнотизировала зрителей.
«Сыновья и любовники», 1960 (Тревор Ховард)
В фильме по одноименному роману Дональда Х. Лоуренса снялись Тревор Ховард, Венди Хиллер, Хизер Сирс, Дин Стоквелл. В центре сюжета картины – история молодого человека Пола, мечтающего стать художником. Главный герой фильма живет в небольшом угледобывающем городке начала 20 века. Пол находится под властью деспотичной матери, подавляющей его волю.
Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1960 года. Тревор Ховард, который сыграл отца Пола Уолтера, был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль. А Джеку Кардиффу досталась премия Национального совета кинокритиков за лучшую режиссуру.
«Завтрак у Тиффани», 1961 (Одри Хепберн)
Культовый фильм стал классикой голливудского кинематографа. С момента выхода ленты на экраны прошла не одна эпоха. Но благодаря участию талантливых актеров и искрометным диалогам картина до сих пор не утратила актуальности.
По сценарию главной героине было всего 19 лет, когда она познакомилась с Полом. Актрисе Одри Хепберн во время работы над фильмом исполнился 31 год. Но это ничуть не помешало ей органично выглядеть в кадре. Правда, актриса считала эту роль одной из самых сложных в карьере, поскольку ей, интроверту, пришлось вжиться в образ экстраверта.
«Убить пересмешника», 1962 (Грегори Пек)
Роман «Убить пересмешника» – произведение, знаковое во всех отношениях. События книги разворачиваются в годы Великой депрессии. В Соединенных Штатах Америки резко упал уровень жизни. Многие люди лишились работы, население страны сильно обнищало. Обыденным явлением в период Великой депрессии были расизм, насилие, социальное неравенство. Молодая писательница Нелл Харпер, неравнодушная к бедам и переживаниям людей, просто не могла об этом молчать.
В фильме режиссера Роберта Маллигана главную роль адвоката Аттикуса Финча, отца двоих детей, исполнил Грегори Пек. Юрист выстраивал стратегию защиты чернокожего мужчины, которого ложно обвинили в изнасиловании белой женщины. За этот поступок Аттикуса осудил весь город, а его детей постоянно дразнили. Несмотря на это, мужчина был полон решимости довести начатое дело до конца.
«Гамлет», 1964 (Иннокентий Смоктуновский)
Григорий Козинцев выбрал Иннокентия Смоктуновского на роль Гамлета задолго до начала съемок. Режиссер увидел молодого исполнителя в учебном фильме «До будущей весны» режиссера Виктора Соколова. Григорий Михайлович сразу понял, что перед ним Гамлет, которого он искал: «...прямая спина, аристократические манеры, светлые волосы, нордическая внешность и необычайная творческая индивидуальность – все сошлось в одном артисте».
Ради роли в «Гамлете» Смоктуновский отклонил несколько лестных предложений от других режиссеров. Бондарчук предложил артисту сыграть Андрея Болконского в его кинокартине, Тарковский – Андрея Рублева. Но актер ничуть не жалел о сделанном выборе.
По воспоминаниям историка киностудии «Ленфильм», режиссера и писателя Александра Позднякова: «Он был настолько убедителен в кадре, что британцы на премьере в Лондоне, желая сделать приятное, даже подали ему коня: видимо, думали, будто он каждый свой день начинает со скачек». Смоктуновский отнесся к неожиданному подарку с достоинством и юмором. Актер лихо проехался по Гайд-парку вместе с любителями верховой езды под бурные аплодисменты публики.
«Война и мир», 1965 (Вячеслав Тихонов и Людмила Савельева)
Вячеслав Тихонов был утвержден на роль князя Андрея в экранизации легендарного романа-эпопеи, получившего премию «Оскар», спустя месяц после запуска фильма в производство. Его кандидатуру режиссеру порекомендовало руководство киностудии «Мосфильм». Такой «протекционизм» задел Сергея Бондарчука и послужил причиной сложных взаимоотношений между ним и Тихоновым. Актер, ожидавший от режиссера одобрения и внимания, встречал лишь молчаливую сдержанность. В то же время работу других актеров Бондарчук активно хвалил. Вячеслав Тихонов позже рассказал о своих эмоциях во время работы над фильмом: «Настроение у меня было мрачное, одолевало недовольство собой, тем, как играю Андрея Болконского. Даже возникали мысли уйти из кино...».
Женскую роль Наташи Ростовой в фильме исполнила Людмила Савельева, выпускница Вагановского хореографического училища. Поначалу девушку одолевали сильные сомнения в своих силах. Эталонной Наташей Ростовой для Людмилы стала Одри Хепберн из американо-итальянской версии «Войны и мира» режиссера Кинга Видора. Как раз за несколько лет до этого картина, снятая в Голливуде, с триумфом прошла на экранах. Савельева не слишком верила в собственный успех. Когда актрису утвердили на роль, Людмила была на седьмом небе от счастья. Кинокрещение Савельевой состоялось осенью 1962-го, где снимали сцену охоты в Отрадном.
«Ребенок Розмари», 1968 (Миа Фэрроу)
Роман Полански, режиссер фильма, постоянно экспериментировал и часто ставил актрису в непривычные ситуации. Это придавало многим сценам фильма ощущение тревоги и хаоса. Благодаря таким смелым идеям у Миа Фэрроу получился запоминающийся экранный образ, во многом способствовавший громкому успеху киноленты.
Актриса восхищалась талантом режиссера: «Весь фильм отражает видение Романа Полански. И я думаю, что в других руках у нас бы получился совсем, совсем другой фильм. Я думаю, что своей гениальностью фильм обязан Роману».
«Крестный отец», 1972 (Марлон Брандо, Аль Пачино)
Знаменитый фильм основан на одноименном романе Марио Пьюзо. Криминальная драма стала величайшей гангстерской сагой всех времен и народов.
На подготовительном этапе продюсеры проявляли явное недовольство результатами кастинга и пытались давить на Фрэнсиса Форда Копполу. Они говорили, что Марлон Брандо слишком молод для своей роли. Аль Пачино и вовсе достался целый ушат критики: «Ну что за гангстер ростом в 1,65 метра?», «И когда он наконец начнет играть, а не молча смотреть в кадр?» – недоумевали продюсеры.
Руководство студии называло работу Аль Пачино «анемичной». Актера три раза пытались уволить во время съемок. Но после выхода фильма на экраны стало понятно, что роль Майкла Корлеоне у актера вышла канонической. Большую часть телевизионного времени герой лаконичен и сдержан, но в его глазах можно прочесть полную гамму чувств: и нежность, и любовь, и боль, и гнев, и тихую ярость. Аль Пачино в полной мере дает волю эмоциям лишь в легендарной сцене гибели дочери Корлеоне. Этот фрагмент фильма называют апофеозом таланта знаменитости.
«Убийство в “Восточном экспрессе”», 1974 (Альберт Финни)
Старая экранизация детектива появилась еще при жизни Агаты Кристи. В фильме были задействованы ведущие голливудские и британские актеры того времени. Шон Коннери сыграл полковника, Ванесса Редгрейв – гувернантку, Жаклин Биссет – графиню.
Альберт Финни, исполнивший роль Эркюля Пуаро, был номинирован на «Оскар». Правда, желанной награды актер не получил.
Эту экранизацию романа называют самой буквалистской. Художественный текст был перенесен на телевизионный экран практически дословно, с редкими отступлениями от первоисточника.
«Двенадцать стульев», 1976 (Андрей Миронов)
Время действия фильма – 1927 год. Размеренную жизнь Ипполита Матвеевича Воробьянинова нарушает внезапное признание тещи, которое она сделала перед смертью. Оказывается, Клавдия Ивановна зашила в сиденье одного из двенадцати стульев их бывшего гостиного гарнитура свои бриллианты. Молодой авантюрист Остап Бендер берется помочь найти сокровища за 40 процентов от их стоимости.
Критик В. С. Кичин восхищался актерскими умениями Андрея Миронова. По его мнению, здесь совпало все: «и яркий талант, и природная элегантность, и эстрадный лоск, и даже очевидный авантюризм артиста».
Перед началом съемок в фильме Миронов охотно поделился мнением о своем герое: «Остап Бендер очень разный: он всегда среди людей и все-таки одинок; он мечтатель и рационалист одновременно; он эгоистичен и при этом, несомненно, талантлив. Вся его беда в том, что он не находит достойного применения своему таланту, его энергия и фантазия тратятся щедро, но в конечном итоге бесцельно».
«Крамер против Крамера», 1979 (Мэрил Стрип и Дастин Хоффман)
Картина стала самым кассовым фильмом 1979 года. Драма режиссера Роберта Бентона с Мерил Стрип, Дастином Хоффманом и Джастином Генри – экранизация одноименного романа Эвери Кормэна. Драма затрагивает такие важные социальные проблемы, как баланс между личной жизнью и работой, тяжелые последствия развода.
Юный Джастин Генри стал самым молодым номинантом на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. На тот момент ему еще не исполнилось девяти лет.
Совместная работа с Дастином Хоффманом давалась Мэрил Стрип непросто. Исполнитель главной роли пытался «совершенствовать» актерскую игру партнеров весьма странными методами. В образ Теда Крамера Хоффман вложил собственные болезненные эмоции от расставания с Энн Бьерн. От своих коллег по съемочной площадке он требовал такой же сильной самоотдачи. Экранной жене актера пришлось тяжелее всего. Стараясь удерживать Мэрип в вечно взвинченном состоянии, Хоффман периодически прибегал к физическому насилию (в виде «раззадоривающих» пощечин), нелестно отзывался об умершем от рака парне актрисы – Джоне Казале.
«Шерлок Холмс», 1979 (Василий Ливанов)
После выхода детектива на экран к Ливанову пришла широкая известность в СССР. Актер воплотил на экране образ Шерлока Холмса, Виталий Соломин – доктора Ватсона. Этот артистический дуэт вызвал восхищение не только советских зрителей, но и британцев.
За рубежом отмечали, что знаменитые актеры внешне очень похожи на книжных героев. В 2006 году Василий Ливанов удостоился ордена Британской империи, что дало ему право именовать себя сэром. А в английском посольстве в Москве установили памятник Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону, которых сыграли Ливанов и Соломин.
«Сталкер», 1979 (Александр Кайдановский)
Блестящая работа в «Сталкере» сыграла роковую роль в творческой судьбе Александра Кайдановского. После премьеры фильма артиста стали называть одним из самых талантливых советских актеров. Но сам Александр впал в депрессию. Кайдановский понимал, что достиг пика мастерства и сыграть лучше уже вряд ли сможет. Актер полностью разочаровался в профессии и однажды сказал: «Вот это ощущение твоей полной зависимости, твоей полной несвободы, твоего отчаянного положения, в котором пребывает каждый артист, но тщательно это скрывает, меня всегда приводило в ужас. Я страдал от этого».
После роли в «Сталкере» Кайдановский решил сменить род деятельности и уйти в режиссуру. Но реализовать свои творческие амбиции на этом поприще бывшему актеру не удалось. Больших карьерных высот Александр не добился. А самой яркой его режиссерской работой стал полнометражный фильм «Жена керосинщика» 1988 года, посвященный судьбе двух братьев-близнецов.
«Несколько дней из жизни И. И. Обломова», 1979 (Олег Табаков)
Главная роль в фильме, снятом по мотивам романа И. А. Гончарова «Обломов», не случайно досталась именно Олегу Табакову. Однажды Никита Михалков услышал по радио, как актер читает главы из книги Гончарова. У режиссера спонтанно возникло желание экранизировать произведение. Но не в каноническом ключе. В результате получилось ровное повествование, которое лишь ненадолго будоражит воображение зрителей разразившейся «грозой». В тот момент, когда любовная линия достигает своей кульминации.
Главный герой фильма, Илья Ильич Обломов, проводит дни в праздности, предаваясь преимущественно сну и безделью. Изменить привычный уклад жизни владельца небольшого имения пытается его друг детства – более деятельный и активный Андрей Штольц. С подачи приятеля Обломов знакомится с Ольгой Ильинской. Между главными героями вспыхивают романтические чувства. Ольга ждет от Обломова решительных шагов. Но противоречивый по натуре Илья не готов к судьбоносным переменам.
«Сияние», 1980 (Джек Николсон)
По сюжету фильма Джек Торренс приезжает в отдаленный отель, чтобы поработать там смотрителем во время мертвого сезона. Но реальность оказывается очень далекой от первоначальных ожиданий.
В основу фильма, снятого по одноименному роману Стивена Кинга, легли личные впечатления «короля ужасов». В 1974-м году он отдыхал с семьей в отеле «Стэнли» у подножия Скалистых гор. Эта поездка стала мощным источником вдохновения для писателя: «Курортный сезон уже закончился, и мы оказались единственными гостями в этом месте с длинными пустынными коридорами. Ужинали мы в полном одиночестве в огромной столовой, где все столы, кроме нашего, были накрыты стульями, под запись оркестровой музыки, эхом отдававшейся в холле. Это было как откровение. К тому моменту, как я лег в постель, у меня уже была идея для нового романа».
К слову, писатель был недоволен выбором актеров, исполнивших главные роли. Венди в представлении Кинга была не слишком умной, смазливой блондинкой. А режиссеру хотелось видеть в ней ранимое существо с хрупкой психикой. Поэтому к выбору на главную женскую роль Шелли Дюваль Кинг отнесся прохладно. Не впечатлила писателя и кандидатура Джека Николсона. По мнению автора книги, уже сформировавшаяся манера игры актера слабо вписывалась в придуманный им типаж. Тем не менее в итоге эта роль стала одной из самых главных в карьере Николсона.
«Бегущий по лезвию», 1982 (Харрисон Форд)
На роль Рика Декарда в фильме английского режиссера Ридли Скотта были предложено множество кандидатур. В итоге продюсеры остановили свой выбор на Дастине Хоффмане. Но представления актера о главном герое сильно расходились с мнением создателей картины, и он предпочел покинуть проект.
Место Хоффмана занял Харрисон Форд, которому в этом помог Стивен Спилберг. Режиссер, только что завершивший съемки «В поисках утраченного ковчега», всеми силами старался продвинуть его звезду. А Харрисон мечтал попробовать себя в более серьезной роли.
Впечатление о фильме у Харрисона было сложным. Отставание от графика нервировало и продюсеров, и актеров. Форд, которому приходилось подолгу сидеть без дела в гримерке, однажды с сарказмом назвал фильм «Ползущим по лезвию». Сказались и творческие разногласия с режиссером: «Харрисон считал, что играет человека, – делать Декарда репликантом он полагал глупостью, так как это разрушало идею фильма. Скотт же настаивал, что Декард – репликант».
«Общество мертвых поэтов», 1989 (Робин Уильямс)
Кинокартина, снятая режиссером Питером Уиром, удостоилась двух премий BAFTA (за лучшую музыку и как лучший фильм года), получила «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Главный герой фильма – учитель английского языка и литературы, пробуждающий в своих учениках живой интерес к знаниям.
Действие киноленты происходит в вымышленной академии города Велтон в 1950-х. Образ преподавателя Китинга, которого в фильме сыграл Роберт Уильямс, списан с реального учителя Сэма Пикеринга. Он работал в частной школе Montgomery Bell Academy, где в юности проходил обучение Том Шульман, сценарист фильма.
«Мизери», 1990 (Кэти Бейтс)
Актриса номинировалась на множество престижных наград: «Оскар»,
«Золотой глобус», «Эмми», премию Гильдии киноактеров США. В сентябре 2016 года Кэти Бейтс была удостоена именной звезды на голливудской «Аллее славы».
В фильме «Мизери», снятом по мотивам произведения Стивена Кинга, актриса сыграла роль фанатичной поклонницы писателя Пола Шелдона. По сюжету медсестра Энни Уилкс держит автора в заложниках, желая отомстить за смерть любимого персонажа Мизери Честейн на страницах книги.
Стивен Кинг называл главную героиню метафорой, обозначающей пагубное влечение к наркотикам. В момент написания романа писатель боролся с этой патологической зависимостью. Кинг позднее признался в интервью «The Paris Review»: «Энни олицетворяла мою проблему с наркотиками, и она явно была моим главным фанатом. Боже, она никак не хотела от меня отстать».
По словам близких, несмотря на внутреннюю мягкость, Кэти Бейтс – настоящий боец. Актриса не оставила работу даже в тот момент, когда у нее обнаружили онкологическое заболевание.
«Молчание ягнят», 1991 (Энтони Хопкинс)
Кинокартина установила рекорд, который пока не удалось побить ни одному современному фильму. Она получила награды в пяти главных номинациях («Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший актер», «Лучшая актриса» и «Лучший сценарий»). С 1992 года это не удавалось ни одной киноленте. Ранее такую «пятерку» получили лишь два фильма – «Это случилось однажды ночью» и «Пролетая над гнездом кукушки».
В ходе работы над сценарием была использована реальная история взаимоотношений профессора криминологии Роберта Кеппеля и известного серийного преступника. Изначально режиссер видел в роли Ганнибала Лектера фактурного Шона Коннери. Но актер, прочитавший сценарий, назвал его отвратительным. В образе Ганнибала Лектера на телевизионных экранах в итоге предстал Энтони Хопкинс. Готовясь к роли в фильме, актер присутствовал на судебных слушаниях, посещал тюрьмы, изучал досье серийных преступников. Пристальный немигающий взгляд, гипнотически действующий на зрителей, Энтони позаимствовал у своего друга. Тот редко моргал, чем нервировал окружающих.
«Побег из Шоушенка», 1994 (Морган Фримен, Тим Роббинс)
Культовый фильм Фрэнка Дарабонта впервые увидел свет в 1994 году. В «Побеге из Шоушенка» рассказывается о скромном бухгалтере Энди Дюфрейне, которого несправедливо осудили за убийство жены и ее любовника. Мужчина оказывается в тюрьме, где царят жестокие порядки. Ему придется научиться выживать среди бывалых преступников и не менее порочных надзирателей. У исправительного учреждения есть реальный прототип – печально известная Мэнсфилдская тюрьма.
Кинокартина снята по повести Стивена Кинга, которую писатель назвал кульминацией своих детских воспоминаний о просмотре тюремных фильмов. Морган Фримен не раз признавался в интервью, что «Побег из Шоушенка» – его любимая картина. За воплощение на экране образа Реда в этом фильме актер в 1995 году получил очередную премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Примечательно, что именно в «Побеге из Шоушенка» Фримен впервые выступил в качестве чтеца закадрового текста.
В памяти зрителей осталась и блестящая актерская игра Тима Роббинса, сыгравшего Энди Дюфрейна. В одном из интервью актер поделился своими впечатлениями о культовом фильме: «Я думаю, причиной популярности "Шоушенка" и по сей день является то, что его можно причислить к одним из немногих оригинальных фильмов про крепкую дружбу двух мужчин, который не содержит в себе никакие автомобильные гонки или типичные приятельские подколки. Это история про две личности, которые стремились узнать друг друга при самых сложных обстоятельствах. И им это удалось. Я также считаю, что причиной является общая тематика фильма, которая заключается в том, что каждый должен совершать побег от обыденности к своей мечте, и для любого из нас существует место, где трудностей нет, для каждого найдется свой Зихуатанехо».
«Разум и чувства», 1995 (Эмма Томпсон и Кейт Уинслет)
В 1995 году сценаристка Эмма Томпсон и режиссер Энг Ли создали блестящую экранизацию романа Джейн Остин, дав произведению вторую жизнь. Самым существенным отклонение от сюжета стало изменение возраста персонажей. Инвесторы фильма видели в роли старшей из сестер Элинор Дэшвуд оскароносную Томпсон. Но Эмма поначалу противилась их выбору. В книге Элинор была девятнадцатилетней девушкой, а актриса уже успела отпраздновать тридцатилетний юбилей. Томпсон предлагала другие кандидатуры на роль Элинор, более подходящие по возрасту. Но со временем она изменила свое мнение. Эмма решила, что фильм будет понятнее современному зрителю, если его персонажи станут старше. Слова о том, что 19-летняя девушка рискует остаться старой девой, в наши дни вызывают улыбку. А если главной героине будет уже за тридцать, ситуация на экране будет восприниматься совершенно иначе.
В этом фильме Эмме Томпсон, все же согласившейся сыграть Элинор Дэшвуд, удалось показать разные грани своего таланта. Ей достались «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший адаптированный сценарий и BAFTA за лучшую женскую роль.
Одним из самых ярких воспоминаний Эммы Томпсон о создании фильма стала блестящая игра Алана Рикмана: «Полковник Брэндон – мужчина мечты для нас всех. Человек среднего возраста с раненой душой, в котором море любви и сострадания, мужественный, честный, воспитанный. Мы очень хотели, чтобы Алан сыграл эту роль. Ему так часто приходилось играть злодеев, а ведь на самом деле он невероятно милый и добрый».
Роль Марианны Дэшвуд исполнила Кейт Уинслет. Начинающая актриса страстно хотела сыграть именно эту героиню. Но Анг Ли считал, что девушка слишком энергична и раскованна для аристократического образа Марианны. Изначально Кейт пригласили на кастинг на менее значимую роль Люси Стил. Однако актрису такое положение дел явно не устраивало. Уинслет все-таки пришла на прослушивание на роль Марианны и покорила режиссера своим талантом. А образ Люси Стил, бедной девушки, тайно обрученной с Эдвардом Феррарсом, воплотила на экране Имоджен Стаббс. В 1996 году Кейт Уинслет номинировалась на «Оскар» в категории «Лучшая женская роль второго плана» в фильме «Разум и чувства».
«Ромео + Джульетта», 1996 (Клэр Дэйнс и Леонардо Ди Каприо)
Фильм «Ромео + Джульетта» 1996 года, снятый по мотивам пьесы Уильяма Шекспира, стал второй картиной в карьере База Лурмана. Действие произведения легендарного драматурга эпохи Возрождения перенесено в современность. Капулетти и Монтекки из аристократических кланов превратились во враждующие мафиозные группировки, Верона стала огромным мегаполисом.
Воплощение на экране образа Джульетты стало первой главной ролью Клэр Дэйнс, прежде снявшейся в картинах «Лоскутное одеяло», «Маленькие женщины», и «Семейный праздник». Позднее актриса отказалась от участия в знаменитом фильме-катастрофе «Титаник». Главная роль в этой киноленте в итоге досталась Кейт Уинслет.
Картина получила премию Альфреда Бауэра. Леонардо Ди Каприо удостоился «Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль на 47-ом Берлинском международном кинофестивале.
«Бойцовский клуб», 1999 (Брэд Питт, Эдвард Нортон, Хелена Бонэм-Картер)
Легендарная экранизация романа Чака Паланика перевернула кинематографический мир конца 90-х. Несколько фактов о культовом фильме Дэвида Финчера:
- Макияж Марлы визажисты делали левой рукой. Эта идея принадлежала самой актрисе. Хелена Бонэм-Картер считала, что небрежное обращение с декоративной косметикой полнее передаст характер героини.
- Изначально Питт вовсе не был заинтересован в съемках. Но Дэвид Финчер сам пришел к порогу дома актера и за кружкой пива уговорил Брэда прочесть сценарий.
- Многие сцены в «Бойцовском клубе» неслучайно кажутся слишком реальными. Эдвард Нортон и Брэд Питт действительно брали уроки бокса и мыловарения, напивались и дрались по-настоящему.
- Фраза из фильма «Первое правило клуба: не упоминать о бойцовском клубе» заняла 27-ую строчку в списке «100 Величайших цитат в кино», составленного Premiere в 2007 году.
«Талантливый мистер Рипли», 1999 (Мэтт Деймон и Джуд Лоу)
Фильм создавался по мотивам одноименного произведения Патриции Хайсмит (ранее уже экранизированного под названием «На ярком солнце»). Картина снималась в девяти разных областях Италии и Нью-Йорке.
Режиссер Энтони Мингелла четко представлял, кого хочет видеть в роли Мардж Шервуд: «У меня очень личные отношения с Гвинет Пэлтроу. Она друг моей семьи. С самого начала я думал о ней для этой роли, и она была первой, кого я выбрал для съемок».
Изначально Мингелла хотел, чтобы образ главного персонажа книги на экранах воплотил Том Круз. Но после просмотра фильмов «Умница Уилл Хантинг» и «Мужество под огнем» изменил свое мнение. Исполнить роль Тома Рипли довелось Мэтту Деймону. Актер позже признался, что это любимый фильм с его участием: «Я думаю, что сценарий великолепен. И мне понравился образ Рипли. Он так на меня не похож. Он подстраивается под тех людей, с которыми ему приходится общаться. В контексте того, как я жил до сих пор, это принципиальная разница».
«Американский психопат», 2000 (Кристиан Бэйл)
Премьера фильма с актером Кристианом Бейлом в главной роли состоялась 21 января 2000 года. Одноименная книга Брета Истона Эллиса сама по себе была культовой. Снятый по роману фильм получился таким же остросоциальным, смелым, провокационным, как и литературный первоисточник.
Кинокартина заслужила популярность у зрителей во многом благодаря прекрасному актерскому составу. Многие из исполнителей, сыгравших в «Американском психопате» (Риз Уизерспун, Саманта Мэтис, Джаред Лето), в дальнейшем сделали отличную карьеру. А для Кристиана Бэйла роль серийного убийцы Патрика Бэйтмена стала одной из самых заметных на заре творческого пути.
«Дьявол носит Prada», 2006 (Мерил Стрип)
По сюжету провинциалка Энди, совсем недавно окончившая университет, устраивается на работу в один из крупнейших модных журналов Нью-Йорка. Девушка давно мечтает о карьере журналиста. Но она даже не подозревает, насколько сложно быть помощницей деспотичного редактора Миранды Пристли...
В одном из интервью Мерил Стрип призналась, что съемки в фильме «Дьявол носит Prada» чуть не довели ее до депрессии. Актрисе тяжело дался образ карьеристки Миранды Пристли, начальницы-тирана. По словам звезды, с момента работы над фильмом она старается не вживаться в свои роли настолько сильно.
«Искупление», 2007 (Кира Найтли)
Картина снята по мотивам романа Иэна Макьюэна «Искупление» (Atonement, 2001). Действие киноленты разворачивается на фоне Второй мировой войны. Тринадцатилетняя Бриони Таллис обвиняет любовника старшей сестры, Сесилии, в преступлении, к которому он не был причастен. Это бесповоротно меняет ход сразу нескольких жизней.
Первоначально режиссер фильм Джо Райт хотел, чтобы Кира Найтли сыграла роль повзрослевшей Бриони. Но актрисе хотелось предстать перед взорами зрителей в образе Сесилии. К тому же знаменитость желала окончательно избавиться от привычного амплуа юной девушки на рубеже взросления и сыграть более зрелого, сформировавшегося персонажа.
«Волк с Уолл-Стрит», 2013 (Леонардо Ди Каприо)
В основу кинокартины легли одноименные мемуары бывшего нью-йоркского брокера Джордана Белфорта. Действие фильма начинается в 1987 году.
Американская криминальная черная комедия режиссера Мартина Скорсезе вышла в мировой прокат в конце 2013 года. Исполнитель главной роли Леонардо Ди Каприо выступил и продюсером картины. Роль в фильме «Волк с Уолл-стрит» принесла актеру вторую премию «Золотой глобус» и четвертую номинацию на «Оскар». В кинокартине также снялись Марго Робби, Джона Хилл, Мэттью Макконахи.
«Исчезнувшая», 2014 (Розамунд Пайк, Бен Аффлек)
Идея романа-триллера Гиллиан Флинн навеяна реальным расследованием дела Скотта Петерсона, молодая жена которого однажды бесследно пропала. Громкое исчезновение получило масштабное освещение в национальных СМИ. Во время работы над фильмом по мотивам резонансного дела Розамунд Пайк вдохновлялась актерской игрой Николь Кидман в фильме «Умереть во имя» и Шэрон Стоун в эротическом триллере «Основной инстинкт».
Бен Аффлек отложил работу над собственным фильмом ради того, чтобы поработать с Дэвидом Финчером. Актер позднее признался: «Он единственный режиссер из всех, что я знаю, который может выполнить чью угодно работу лучше тех людей, которые ею занимаются». Однажды на съемочной площадке Бен слегка изменил настройки камеры, поспорив с членом съемочной группы, что Финчер этого не заметит. Но как только начались съемки, режиссер сразу поинтересовался, почему изображение выглядит немного тусклым.
Готовясь к работе над фильмом, Аффлек разыскал нескольких мужчин, осужденных за убийство своих жен, и долго беседовал с ними. Одним из них стал Скотт Петерсон, ожидающий исполнения смертного приговора в калифорнийской тюрьме.
«Леди Макбет Мценского уезда», 2016 (Флоренс Пью)
Британский драматический фильм Уильяма Олройда основан на повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». В мрачном колорите книги отразилось сложное душевное состояние автора. К моменту выхода книги писатель был фактически объявлен персоной нон грата в литературных кругах из-за антинигилистического романа «Некуда».
У лесковской повести довольно много интерпретаций. Первой экранизацией популярного произведения стал немой фильм «Катерина-душегубка» (1916). Затем появились «Сибирская леди Макбет» (1962) Анджея Вайды, «Леди Макбет Мценского уезда» (1989) Романа Балаяна. Валерий Тодоровский в «Подмосковных вечерах» (1994) перенес действие классического произведения в современность. А режиссер зарубежного фильма Уильям Олройд пересадил знаменитый сюжет Лескова на викторианскую почву.
Действие фильма происходит в Англии XIX века. Молоденькую Кэтрин в 1865 году отдают замуж за человека, который относится к ней жестоко и пренебрежительно. Под властью роковой страсти к новому рабочему Себастьяну девушка, несчастная в браке, превращается в жестокую убийцу.
В роли Кэтрин снялась Флоренс Роуз Пью, дебютировавшая в драматическом фильме «Падение» 2014 года. Работа в «Леди Макбет Мценского уезда» 2016-го принесла молодой актрисе широкое признание публики. А двумя годами позднее Флоренс номинировали на премию BAFTA в категории «Восходящая звезда».
«Маленькие женщины», 2019 (Сирша Ронан)
Грета Гервиг в юности много раз перечитывала «Маленьких женщин», а став режиссером, решила экранизировать любимый роман. Чтобы еще глубже окунуться в атмосферу тех лет, она провела тщательное исследование писем писательницы и старых газет. Режиссер требовала от актрис полного погружения в образ. На репетицию одной сцены могло уйти несколько недель.
В роли бунтарки Джо Марч Грета Гервиг изначально видела именно Ронан. Режиссеру уже довелось поработать с актрисой на съемочной площадке (в драме «Леди Берд»). Поэтому Грета была уверена, что Сирша превосходно справится с задачей, изобразив на экране ураган эмоций и страстей. Так и вышло – номинация на премию «Оскар» в категории «Лучшая женская роль» дорогого стоит.
«Однажды в Голливуде», 2019 (Брэд Питт)
Именно за роль в этой картине Бритт Питт наконец-то завоевал актерский «Оскар», победив в категории «Лучшая мужская роль второго плана». Ранее у исполнителя роли Клиффа Бута уже была статуэтка за продюсирование «12 лет рабства». В образе дублера актера Рика Далтона Питт словно бы собрал все лучшее из своих прошлых ролей.
Кинокартину называют «признанием в любви Голливуду 1960-х от одного из самых талантливых режиссеров современности». Она удостоилась премии за «Лучшую режиссуру» на «Золотом глобусе», награды за «Лучший фильм» на «Спутнике».
«Ход королевы», 2020 (Аня Тейлор-Джой)
Американский драматический мини-сериал снят по одноименному роману Уолтера Тевиса. Премьера фильма на Netflix состоялась в октябре 2020 года. Кинокартина заслужила всеобщее признание критиков за игру главной героини в исполнении молодой актрисы и модели Ани Тейлор-Джой.
Проект завоевал одиннадцать премий «Эмми» (в том числе в категории «Лучшая режиссура мини-сериала»). А Аня Тейлор-Джой получила премию Гильдии киноактеров США за лучшую женскую роль в телефильме.
