Objętość 270 stron
2014 rok
Пять лекций о кураторстве
O książce
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику. Прочитанный впервые как цикл лекций в московском Институте УНИК текст книги сохраняет связь с устной речью и сопровождается экскурсами в профессиональную биографию автора.
Написано интересно, но важнейшая информация начинается с середины книги. Заслуживает внимания факт «учить кураторству», раскрывается собственно задачи куратора и его важнейшая роль в организации выставок. Моё личное мнение, историческая часть написана недостаточно аргументировано, кое-что уже пересмотрено. Упор был сделан на начале формирования рынка предметов искусства, точнее зарождение систем оценки авторских работ.
Главное, замечательно расматриваются именно задачи в организации экспозиций, необходимость трансформации «музейного подхода». Так как литературы по данной тематики мало, то данный материал необходим к изучению именно как серия взглядов (лекций) автора.
Интересный подход к зарубежной и российской практике музейного кураторства. Достаточно подробно рассматривается процесс становления рынка искусства, объясняется за счет чего сегодня происходит «демистификация» музея и как к ней приспособиться в современных реалиях. Книга представляет как интересный теоретический, так и практический материал, в силу того, что весьма насыщена конкретными кейсами. Обязательна для ознакомления специалистами «Cultural management» и «Museum studies».
Ставка делается на сиюминутную отдачу, на моментальный массовый успех, а не на воспитательные программы, способные дать отдачу лишь в будущем. Наконец, для управления такой инфраструктурой уместнее привлекать не экспертов с историко-художественным бэкграундом, а людей с менеджерскими установками и способностями.
Современная российская действительность показывает: демократия, которая выводится из либерального рынка, не создаёт интенсивной общественной дискуссии, игнорирование которой составляет характерную черту российской художественной сцены. Поэтому закономерно стремление культурных чиновников видеть в музеях и центрах не научные учреждения, а центры досуга и развлечения.
Не сумев получить добро на осуществление выставки, куратор должен иметь наготове грант на написание книги или контракт на прочтение университетского курса с тем, чтобы экономически выжить до момента, когда начнётся работа над другим проектом, и, следовательно, на его счёт будет перечислен аванс.С. 72.
Куратор, имея дело с процессуальным и дематериализованным искусством, должен придумать и концептуализировать некую идею, принцип работы, который увлечёт художников на создание специальных проектов в рамках общего work in progress.С. 51.
Таким образом, если кураторы стали отождествлять выставку с художественным актом, то художники стали тематизировать в своём искусстве формы и техники его показа, что дало основание критику Бенджамину Бухло назвать подобную практику «эстетикой администрирования». <…> Интерес художников к анализу и раскрытию в своих работах институциональных условий художественного производства дал основание определить подобную практику как «институциональную критику». В ситуации, когда художники заняты «эстетическим администрированием» и «институциональной критикой», организатор выставки должен стать «администратором эстетики», создавая институциональные условия для осуществления «институциональной критики».С. 50—51.
Recenzje, 2 recenzje2