Czytaj książkę: «Ярославцы – все красавцы!», strona 4
История шестая «Возрождённая»
ЮЛИЯ ТИХОМИРОВА
телеведущая, общественный деятель, хореограф группы поддержки ХК «Локомотив» коллектива «Грация»
Ярославль
сентябрь 2011
– Юля, ты слышала?!
По напряжённому голосу моей коллеги, ощущаемому физически даже через телефон, понимаю, что произошло что-то очень серьёзное…
Я сижу в кресле любимого салона.
Эксклюзивное платье висит на вешалке, заманчиво поблёскивая и ожидая своего выхода на большую сцену; рядом – серьги и браслет с глубоким и таинственным сиянием драгоценных камней. Улыбаюсь своему отражению в зеркале, раздумывая о том, какой оттенок помады будет лучше сочетаться с камнями. Выглядеть я должна безукоризненно!
Сегодня вечером предстоит ответственное мероприятие. Ежегодно его доверяют вести только нашему тандему – мне и Евгению Чуеву. Именно к этому мероприятию я и готовлюсь, а мастер создаёт образ, соответствующий уровню гостей Международного политического форума, которых принимает Ярославль.
7 сентября 2011 года.
Дата, навсегда оставившая глубокий след в сердце каждого ярославца.
– "Локомотив" разбился!
Слова из телефонной трубки острой пикой врезаются в мой мозг.
Не веря своим ушам, переспрашиваю, потом ещё раз, задаю какие-то вопросы, одновременно осознавая нереальность всего происходящего.
Как? Что? Почему? Когда? Где? Они живы???
С этого момента время превратилось в тягучую, вязкую кашу, в которой я двигалась словно в замедленной съёмке фильма ужаса.
Абсолютная нереальность происходящего напрочь лишила меня эмоций. Я не могла свободно дышать, о чем-то думать, связно говорить и слышать других. Я словно окаменела, уставившись в своё отражение в зеркале с наполовину уложенной головой.
Этот звонок разделил мою жизнь на «до» и «после».
Думаю, не только мою…
Обездоленные ярославцы, осиротевшие дети, овдовевшие супруги, потерявшие детей матери и отцы, несостоявшиеся невесты – тысячи убитых горем любимой хоккейной команды людей. «Локомотив» – это не только спорт, это Жизнь и Душа Ярославля.
* * * * *
Моя история с «Локомотивом» началась больше двадцати лет назад. После окончания училища культуры я стала хореографом шейпинг-центра «Грация» и создала танцевальную группу для участия в конкурсах по шейпингу. Совсем скоро произошла судьбоносная встреча с Юрием Николаевичем Яковлевым, президентом тогда ещё «Торпедо».
На тот момент в России идея черлидинга* только зарождалась. Группы поддержки были всего у двух хоккейных команд в России.
Нашему коллективу шейпинг-центра предложили принять участие в одном из домашних матчей команды. Четырнадцатого января тысяча девятьсот девяносто восьмого года состоялось первое выступление «Грации». С того времени моя жизнь неразрывно связана с хоккеем, а «Грация» стала моей второй семьёй. Хотя я даже и представить себе не могла, что увлечение танцами и хореографией станет делом всей жизни.
И вот спустя почти тринадцать лет я оказалась у черты. Дело жизни прекращает своё существование.
Страшная боль от потери ребят переплеталась со страхом перед будущим: нет команды – не нужна группа поддержки – не нужна я.
Пустота, которая внезапно поселилась в моей душе, словно огромная чёрная дыра втягивала меня в воронку безысходности. Мысли одна страшнее другой подобно волнам девятого вала накрывали с головой и погружали в пучину боли.
В этот тяжелейший момент жизни маяком спасения для меня оказался Юрий Николаевич.
Глядя на него, я не могла понять, откуда можно взять силы, чтобы продолжать жить и действовать. Человек-колосс, человек – глыба, ставший опорой и надеждой для всех нас. Имея перед глазами такой пример жизнестойкости, я просто не имела права сдаваться и опускать руки. Было сложно, но жизнь продолжалась. И работа тоже продолжалась. Всё было другим, но мы пытались возродиться, как могли
Не могу поверить, что прошло десять лет. За эти годы столько всего произошло! Но многое осталось неизменным: ярославцы также любят всем сердцем хоккей и скандируют «Локо, вперёд!», а «Грация» по-прежнему радует болельщиков своими танцевальными номерами.
Мой коллектив развивается, прирастает новыми направлениями: в студию приходят и малышки, и девчонки постарше. Я вырастила прекрасных педагогов, которые дают новый импульс для развития.
Я, как и десять лет назад, рассказываю горожанам о событиях Ярославля, произнося привычное: «Добрый вечер! В эфире Городского телеканала «Новости города».
За пролетевшие десять лет выросли мои дети, дочь вышла замуж. Я запустила несколько интересных проектов. Моя любовь к прекрасному вылилась в получение образования в сфере этикета. Это привело к созданию авторского курса «Я – леди», благодаря которому меняются жизни девушек и женщин.
Мы столкнулись с новой реальностью, в которой нам всем сейчас предстоит жить. И от того, чем будет наполнена жизнь каждого из нас – страхом и злобой или любовью и благодарностью – зависит наше общее будущее.
Хочется, чтобы каждый, прочитавший мою историю, понял, что жизнь прекрасна, как бы порой ни было тяжело. И после тёмной ночи всегда наступает рассвет…
Интересно, а детки вам часто звонят?
Те, которым вы семьи от сердца искали.
Жили вы, совершенно тогда не играли,
И спасли, это истина, многих ребят.
В вас нет пафоса, видно – мозоли души.
Трудовые морщинки в улыбке и фразах,
Яркость в вашей улыбке, уж точно не в стразах.
Вот эфир, а в глазах: «Юля, дальше спеши!»
Гаснет свет, камер нет, есть уставшая вы.
Но счастливая тем, что согрели важнейшим.
Леди сильная, сила в простом и нежнейшем
Тленно всё. Вы же выше, не гнув головы.
История седьмая «На службе Мельпомене»
ВАЛЕРИЙ КИРИЛЛОВ
народный артист Российской Федерации, актёр Российского государственного академического театра имени Фёдора Волкова, режиссёр, педагог
Ярославль
1989 год
– Валера, а ты-то где был?
Моя мама, Зоя Ивановна Кириллова, простая доярка из тамбовской деревни Светлое озеро, приехала на дипломный спектакль сына. Это была постановка пьесы Максима Горького «На дне», где я играл роль старика Луки. После спектакля мама подошла, выразив недоумение моим отсутствием в спектакле…
«Родная мама не узнала» – идиома в точку!
* * * * *
С ранних лет мама прекрасно знала, что растит актёра, а мой путь к театральным подмосткам начался на бидоне из-под молока. Первые номера исполнял в Красном уголке на молочной ферме, где она работала: рассказывал анекдоты, копировал трактористов, механизаторов, пастухов, самих же доярок, изображал бытовые сценки из жизни односельчан. Задорный хохот первой публики был слаще конфет. Не выступать, не смешить людей я не мог, это желание было сильнее меня. Я был деревенской известной личностью, все вокруг звали юного кривляку «артист», «человечек-театрик». Со временем концерты становились дольше, интереснее, содержательнее и переместились в сельский клуб.
В мыслях не было становиться артистом драматического театра и кино, всегда мечтал быть артистом эстрады – Геннадием Хазановым или Аркадием Райкиным, чьи монологи я переписывал под себя и выступал с ними в клубе. В середине десятого класса решил ехать поступать в Москву. Смутно представлял, кем хочу быть, но твёрдо знал одно – хочу выступать на сцене! Поселившись у родственников, нашёл в Мосгорсправке адрес Циркового эстрадного училища и направился туда. Узнав, что вступительные экзамены будут весной, настоял, чтобы меня прослушали именно сейчас.
Я разыгрывал сценки деревенской жизни, пел матерные частушки, рассказывал анекдоты – здорово повеселил преподавательский состав. После прослушивания директор училища попросил прислать свою фотографию в плавках в фас и профиль. Тщательно выбрав фон – деревенский пейзаж с коровами на заднем плане, отправил фото по адресу. Из училища пришёл неожиданный ответ, означавший крах всей моей семнадцатилетней жизни:
«Вы не можете быть допущены к вступительным экзаменам в связи с диспропорциями фигуры и несценической внешностью».
Сместить фокус внимания с катастрофы жизни на новые цели тогда помогла школьный учитель литературы. Она посоветовала поступать в театральный институт. Ближайший был в Воронеже. Помню, мама тогда предложила:
– Знаешь, сынок, надо, наверное, дать взятку. Я продам лук, чеснок и еще что-нибудь с огорода, положу деньги в конверт, а ты дашь. Только надо знать, кому.
Но я положился на собственные силы и…поступил!
Увидев фамилию «Кириллов» в списках зачисленных, поскорее хотел обрадовать маму. В то время не было интернета, мобильных телефонов, да и связи-то как таковой не было. Подъезжая к станции на последней электричке в час ночи, увидел одинокую женскую фигуру и лошадь. Мама высчитала день, когда у меня должны закончиться экзамены, выпросила лошадь с телегой и приехала встречать сына. До сих пор помню, как мы, оба счастливые, возвращались тёмной ночью в нашу деревню.
Так началась театральная жизнь, а неожиданный поворот в судьбе привёл туда, где я есть сейчас.
Я стал студентом Воронежского театрального института на курсе Глеба Борисовича Дроздова. Он был главным режиссером Воронежского театра и преподавал. Это талантливый, прогрессивно мыслящий человек, который сыграл значительную роль в моей судьбе.
После первого курса я ушёл в армию на два года. За это время Глеб Борисович стал руководителем театра имени Фёдора Волкова и переехал в Ярославль. Отслужив в армии, я переехал вслед за ним и поступил на второй курс Ярославского театрального института.
Необыкновенный спектакль «Ярославна» по «Слову о полку Игореве», где я сыграл княжича, стал новаторской работой моего наставника, ведь он проходил под открытым небом в Ярославском музее-заповеднике. С тех пор идея больших живых спектаклей, на природе, с участием зрителей навсегда поселилась в моей голове и я благодарен судьбе за то, что имею возможность реализовать многое из задуманного.
Вспоминая тернистый путь актера, не могу не упомянуть лихие девяностые, когда публика просто не ходила в театр. Времена голодные, людям было не до зрелищ. Тогда приходилось и вагоны разгружать, и свадьбы вести, и в рекламе сниматься. В тот период ярославская команда «Торпедо» впервые стала чемпионом России по хоккею, и нам с Игорем Сидоренко поручили организовать праздничное чествование. Это был первый режиссёрский опыт организации мероприятия такого масштаба. К счастью, я и дальше смог воплощать творческие проекты как режиссёр. Самые яркие это: фестиваль колокольной и хоровой музыки «Преображение», широкая Масленица, встреча эстафеты Олимпийского огня с невероятными спецэффектами в «Арене-2000», «Севастопольский вальс», «Музыка моря» и многие другие мероприятия.
Бесценные знания невероятного учителя по режиссуре Бориса Гавриловича Голубовского я воплощаю в режиссёрские работы. Среди них особняком стоит спектакль «Я, бабушка, Илико и Илларион» по произведению Нодара Домбадзе. Я долго искал что-то созвучное своему мироощущению, с понятными и простыми ценностями: семья, любовь, деревня. Так появился на свет спектакль, который стал одинаково любим и актёрами, и зрителями.
Конечно, в режиссуру я пришёл не сразу. Этот шаг был связан с желанием чего-то нового, отличного от игры актёра на сцене. До этого были десятки ролей в театре и кино, гастроли по России и за её пределами. Среди сыгранных ролей нет второстепенных: будь то роль зайки в спектакле «Зайка-зазнайка» или роль молочника Тевье в одноимённом спектакле. Но всегда любимой ролью является та, которая крайняя, в ней живу и ею дышу. Ведь самое сложное в работе актера – это присвоение. Когда чью-то чужую жизнь, чужие мысли и чужую психологию ты должен сделать своей. И если это получается, то между актёрами и зрителями устанавливается контакт, и ты понимаешь, что отдаёшь свои чувства и эмоции туда, где их принимают.
Хотя бывало, что публика не воспринимает спектакль. Так случилось в Саратове с постановкой Евгения Марчелли «Двое бедных румын, говорящих по-польски». История двух наркоманов, пытающихся обрести свет, всегда вызывала отклик у зрителя и проходила с успехом. Но в этот раз нестандарт и ненормативная лексика совершенно не были восприняты публикой. За два часа спектакля не было ни одной реакции! Мы «играли в вату» – есть такой термин в театральной среде. Это было ужасно! Но не всегда всё зависит от тебя, и порой падающие на пол номерки зрителей никак не связаны с твоим мастерством как артиста. Просто не совпали. Так бывает…
Радует, что, несмотря на культурные, национальные и языковые отличия, русский театр понимаем и любим. Неважно где ты играешь: на сцене театра в Токио или на стадионе Буэнос-Айреса, в далёком Анадыре или в горах Кавказа – везде зритель принимает артистов тепло.
Кстати, после успешного выступления в городе Нальчик я получил звание заслуженного артиста Кабардино-Балкарской республики. А сообщение о присвоении мне звания народного артиста России получил первого апреля, когда труппа нашего театра находилась на фестивале «Золотая маска» в Москве. Сначала решили, что шутка, а оказалось – правда.
Безусловно, артиста надо любить, хвалить, вручать премии, звания и всевозможные награды. По большому счету, награда – это приятное дополнение к званию артиста. Зрительская любовь важнее и ценнее, и когда человек покупает билет в театр «на Кириллова» – это дорогого стоит.
Говоря о родной ярославской публике, могу отметить, что ярославец – не самый простой зритель. Он довольно консервативен, искушён, неоднозначно воспринимает эпатаж, прогресс и новомодность. Сказывается купеческое прошлое города и жителей, которые привыкли к неспешности, стабильности и основательности.
Радостно наблюдать, что молодёжь с удовольствием ходит в театр. Во многом это благодаря экспериментам и неожиданным приёмам, которые используются в театре. Театр не стоит на месте, каждое десятилетие в нём происходят изменения. Но театральное искусство уникально – в его основе живой человек, который никогда не повторит спектакль точь-в-точь. Каждый раз актёр по-новому проживает роль, и потому каждый раз вы смотрите новый спектакль. Именно это придаёт театру неповторимую красоту!
Приходите на спектакли, мы вас ждём!
* * * * *
Я хочу сыграть эту роль
Без софитов, пусть солнце светит.
Подарить восторг, а не боль.
Обязательно чтобы и детям.
Дочитать и рухнуть без сил,
Пусть выносят на бис, как цветочек.
Чтобы каждый до капли испил,
Уловил мою мысль между строчек.
А когда по рядам соберут –
Дьявол деньги в карманах не прячет.
Пусть нуждающимся раздадут -
Не талантлив спектакль мой иначе.
Я хочу себя посвятить Мельпомене
такой благородной,
Забесплатно людей одарить,
Это станет полной свободой.
Так приятно в себе ощущать
Без цены на костюме богатство.
Я готов эту роль сыграть,
Став примером без святотатства.
История восьмая «Культурный кот Ярославля»
ВАСЯ ЛОЖКИН
художник, музыкант, владелец галереи и бар-музея
Москва
2007
– Этот ужас никому не нужен!
Директор галереи посмотрел на меня из – под очков и захлопнул альбом. Скривив рот в усмешке, передал его мне и ехидно произнёс «Удачи!»
В отвратительном настроении я вышел из очередного «храма искусства», взглянул на хмурое московское небо и направился домой.
Налив чаю в большую кружку, включил компьютер и решил поделиться эмоциями с читателями своего блога на ЖЖ – Live Journal. И так мои картины появились в самой популярной галерее – в интернете!
Почему именно коты? – самый популярный вопрос относительно моего творчества. Объясняю каждый раз, что все любят котиков, они вызывают положительные эмоции. Я не исключение, хотя любовь эта платоническая. Да вы просто ради эксперимента выложите фото щенка или котёнка в соцсеть – котёнок получит лайков гораздо больше! Вот и всё объяснение. Рисую в основном котов, зайцев, человекообразных обезьян и бабушек, бывает, что изображаю медведей, слонов и лошадей.
Подошёл к зеркалу, скорчил рожу и сделал набросок. Да, всех своих персонажей срисовываю с себя, натурщиков-то у меня нет, сложно найти персонажи, которые мне нужны.
Как рождаются идеи картин?
В голову приходят образы, я их переношу на холст – краски, кисти и воображение – вот всё, что мне нужно. Рисую очевидные вещи, никакого двойного смысла или тайного подтекста в моих картинах нет, никакой сатиры или привязки к действительности – только моё творчество. А настроение героев картин такое потому, что люблю рисовать сумасшедших людей, они мне более интересны, чем положительные персонажи. Была бы моя воля, рисовал одни страшилки или ужасы, но публике больше по душе позитив.
Рисовать люблю. Самое сложное – придумать идею, сюжет проработать. А дальше – дело техники. Правда, с большой и сложной картиной приходится дольше морочиться, и мне это может надоесть. Зная себя, стремлюсь реализовывать задумку быстро, иначе есть риск, что картина самому себе разонравится, а по итогу – фигня какая-то получится. Не очень я усидчивый по характеру, люблю быстрые результаты.
Путь от первых проданных картин до организуемых выставок был долгим. Счастье в том, что признан я при жизни. Отрадно дарить работы, ещё более приятно их продавать, особенно на вернисажах. Недавно в селе Вятское такой прошёл, меня там даже медалью за сподвижничество наградили. Приятно такое внимание художнику, стало быть, не просто так о жизни российской рисую и о Ярославле.
Две выставки прошли с успехом в Ярославском музее-заповеднике: «Ярославцы – все красавцы», для которой я картину специально нарисовал, и хранится она теперь в фондах музея. Вторая выставка прошла под названием «Культурный кот Ярославля», для неё я несколько картин о Ярославле создал – культурные люди живут в городе, и коты такие же получаются…
Хороший город Ярославль, поэтому и живу в нём. Творю на благо всех любителей моих картин и других граждан.
– Сколько ты нарисовал картин за свою карьеру?
– Несколько тысяч, точно не скажу.
– Ты по жизни фаталист или из тех, кого слышит Вселенная?
– Я думаю, есть какие-то ключевые точки и повороты, где можно повернуть не туда. Не всё время нас ведёт одна дорога, есть узлы, где надо обязательно делать повороты.
– Хочешь жить вечно?
– Если посмотреть на то, что душа бессмертна, то с одной стороны можно попасть в ад и вечно там остаться, так что – нет.
– Русская душа – это стереотип?
– Нет, это скорее крылатое выражение, но люди все отличаются и наверняка есть какие-то особенности у всех.
– Когда надеваешь костюм, чувствуешь себя комфортно?
– Да, потому что я никогда не работал в офисе. Есть люди, которые придя домой, скорее снимают галстук. Я же, наоборот, в любом состоянии люблю надевать галстук, особенно если он яркий.
– Если бы ты был обладателем супер-силы, что бы это было?
– Иногда перед сном размышляю о том, что если бы я был супер-героем, обладающим супер-силой, и властителем всей планеты, во что бы всё это превратилось? В моей фантазии всё заканчивается кокой-то диктатурой и концлагерями, поэтому мне супер-способности противопоказаны.
– Самый красивый Ярославец, которого ты знаешь?
– Не знаю, пытаюсь понять, кто красивей меня из Ярославля.
Вопросы задавала Юлия Самсоненко, фея «Бар-музея Васи Ложкина».
Другие ответы художника вы можете узнать, посмотрев выпуск «76 вопросов» на YouTube – канале «Ярославцы все красавцы»
* * * * *
Блестящий юмор, прочь печаль-тоска!
Мы улыбаемся: и Юльки, и Антошки.
Еще ждём гениальности наверняка,
Которую нам дарит Вася Ложкин.
Медведи, псы и фауна сердец,
Василий, где берёте эти «няшки»?
Он улыбается, и это не конец,
Не спите, ждите, будут и коняшки.
И ждём мы, жаждем – даже так.
Художник должен, вроде, быть голодным.
Но Вася Ложкин и покушать не дурак,
Поэтому и делается он навечно модным!
История девятая «Жизнь блогера»
ПЁТР ЛОВЫГИН
фотограф, художник, писатель, блогер – путешественник, автор Youtube-канала PLANETKA
Гавана
2014
– Не лень тебе было меня ждать?
Ранним утром я проснулся в предместье Гаваны в обнимку с мулаткой по имени Хесика, хлебнул из горла Havana Club и вышел на крыльцо. У дверей дома наткнулся на полусонного чернокожего громилу в майке с надписью I love America. Вчера именно он привёз нас c этой девушкой сюда прямиком из самого популярного для съёма места Кубы – клуба «Сессилия».
Добрый "малый" понимал, что отсюда богатому иностранцу (а для кубинцев все иностранцы – богачи) утром надо будет как-то добираться до своего отеля. Ради десятка долларов он провёл ночь у двери в надежде заработать ещё.
На мой вопрос, прозвучавший с заднего сиденья его голубого Шевроле 1967 года: "И не лень тебе меня было ждать?" – он ответил:
– Не беспокойтесь, сеньор, я муж Хесики…
* * * * *
Мне комфортно в странах "третьего мира". Не каждый рискнёт поехать в Сомали, Найроби или Сирию, где на тебя могут напасть, закидать камнями, отобрать нехитрое имущество или развести на деньги; где девушки в стриптиз-клубах способны собственной пятой точкой вытащить из твоего кармана двадцатку долларов, а местные полицейские норовят заполучить всю наличность в уплату штрафа.
Поехать Северную Корею и вернуться оттуда с отснятым материалом, попасть в колумбийские трущобы, заночевать в цыганском таборе… Все свои горячие приключения снимаю на камеру и дарю возможность людям увидеть мир во всём его многообразии. Это съёмки зачастую на грани.
За время существования Youtube-канала PLANETKA я посетил больше ста десяти стран и отснял миллионы гигабайт другой жизни, о которой большинство живущих в уютных квартирах даже и не подозревают. Мне такая жизнь по кайфу. Я не пейзажист, любоваться горами и закатами – не мой формат, мне нужна движуха, мне нужны люди и максимальная интеграция в местное население.
Блогер-путешественник – мечта многих.
Как достичь желаемого? Совет – в конце главы. А сначала – пару фраз о том, как я дошёл до такой жизни.
Родился в Ярославле. Детский сад, слюни, сопли…У магазина рядом с домом сидел азербайджанец и так смачно арбузы продавал, что самому захотелось стать таким же.
Потом школа, ранец, «парле ву франсе». Окончил и задумался: «Куда мне, дураку, податься?» Решил пойти в архитектуру. И как-то так попёрло, что не ожидал: шикарный дипломный проект, жизненные перспективы. Шёл-шёл к успеху, но в итоге так и не дошёл. Даже простой сарай или баркас не осилил спроектировать…
Зато я увлечённо слушал БГ, смотрел фильмы Такеши Китано, Ким Ки Дука, читал Даниила Хармса и фотографировал. Ни один из этих персонажей не связан с фотографией, которой я увлеченно занимался, но каждый из них научил меня правильно видеть.
Я ни дня нигде не работал, создал свой блог на livejournal, издал три книги, одна из которых чудо как хороша!
Десятки раз выставлялся как фотограф в приличных местах: от московского Манежа до парижского Grand Palais, взял бронзовый шар на Siena International Awards2.
Я – самородок. Сам до всего дошёл. В две тысячи девятом году я поехал в Индию. Как-то пришло в голову, что со зрителем говорить языком путешествий намного проще, чем на выдуманном языке мира арт-фотографии.
Жалею, что столько времени потратил не на видео, а на тексты и фотографии. Видео – это безграничные возможности по сравнению с фото и текстом. Даже на самую плохонькую камеру ты снимаешь намного круче, чем можешь показать на фото с дорогущей зеркалки.
На старости лет, когда началась массовая миграция с ЖЖ, я полез в YouTube и вполне неплохо там реализовался. У меня есть стиль во всём, что я делаю, его мне удаётся навязывать и им же удаётся к себе располагать – это дано не каждому.
Я – главный герой своей собственной жизни. В роликах я именно её и описываю. Моё направление – это то, что мы называем «жопой мира»: Бангладеш, Пакистан, Африка. Сейчас, в пандемию, сложнее, но я нахожу смачные места там, куда могу добраться: Узбекистан, Казахстан, Грузия, Азербайджан, Дагестан, Якутия, Сибирь… «Чудесных» мест и в России хватает. Поэтому еду туда, где, на мой взгляд, будет что показать, где сюжеты валяются под ногами и их не нужно придумывать. Часто обращаюсь за помощью к подписчикам и спрашиваю их рекомендации.
Помните, в начале истории я хотел дать совет читателям?
Читайте.
Только наивные дурачки думают, что блогер-путешественник – это жизнь мечты. Это такой каждодневный труд, от которого девяносто девять процентов сбегают после первого соприкосновения. Надо понимать, что ты сам отвечаешь за всё: за идею и логистику, если ты в кадре и ты же оператор, ты сам условный сценарист да ещё и монетизация на тебе (идеи для рекламы, съёмки, переговоры), и самое главное – ты монтажёр. А вот это главный затык, на котором все погибают. В общем, если ты «семирукий многорук», то привыкни жить вообще без свободного времени и без выходных. От слова "вообще"!
Блогер – это история про полное отсутствие расслабления и про постоянный режим повышенной концентрации. За несколько лет на Youtube я видел стольких людей, которые после одного съёмочного дня, проведённого со мной, заражались тем же самым, хоть и падали безжизненно от усталости после суток съемок. Сколько раз я слышал: "Я себе тоже канал заведу!"
Я про себя смеюсь. Завести канал – это один процент всего дела. Канал надо вести – А это двадцать четыре часа семь дней в неделю триста шестьдесят пять дней в году. Я не видел ни одного – НИ ОДНОГО! – кто продержался бы в этом ритме хотя бы пару месяцев.
Харизма в кадре – это ещё не всё. Вся эта история – про усидчивость. Так что мой совет такой: не надо вам ничего подобного. Займитесь чем-нибудь другим.
Нас, блогеров, часто "на завод" отправляют. Вот на завод можете сходить. Будет польза миру.
