Модель. Проблемы позирования

Рекомендую к прочтению всем фотографам. Хотя иногда создаётся впечатление, что некоторые моменты в книге уже устарели (оригинал вышел в 1948 году, но могу ошибаться с годом), тем не менее, в ней много полезного и интересного. Одна из немногих книг, где нет «воды» и очевидных вещей, но не всё так радужно и гладко. После этой книги, создаётся ощущение ограниченности в позировании, так как во времена автора, однотипность снимков не так широко бросалась в глаза как сейчас и можно было нащёлкать хоть 30 моделей в день в одних и тех же позах. Впрочем, мнение автора расходится с мнением остальных фотографов тех лет, о которых он отзывается не лучшим образом. Он, кстати, иногда довольно остёр на язык. Звёздная болезнь или тяга к недосягаемому идеалу – уже никто не узнает, но следовать на все 100% советам этой книги не стоит, оставьте место для креатива и чего-то своего. Автор сам делит ошибки на те, которые можно совершать без злоупотребления и на те, которые абсолютно недопустимы. Так же, хочу отметить то, что автор уделяет внимание таким вещам как причёски и одежда, как они визуально меняют человека (полнит, стройнит и т.п.) и работе с моделями, так что книга нужная, даже если вы закончили худ. школу и можете сваять второго Апполона одной рукой – автор всё равно вас научит новому.

Книга очень полезная , независимо новичок вы в фотографии или профессионал. Некоторые моменты, такие как позы, кадрирование, пропорции никогда не потеряют своей актуальности. Ведь мы до сих пор ставим свет Да Винчи или Рембрандта. По поводу грима конечно сейчас совсем другие материалы и приемы, но смысл тот же – полное перевоплощение. И абсолютно согласна с автором по поводу костюма в кадре. Не всегда костюм выглядит как надо, иногда лучше сделать имитацию из ткани или иных материалов. Также стоит отметить что уделяется внимание прическам и как они влияют на разные формы лица, что определенно тоже очень важно .

В книге описан актуальный опыт профессионала с которым легче работать и очень желательно знать! Экспериментировать на своих моделях можно, но учитывая предыдущий опыт. Только когда Вы будете снимать почти интуитивно чувствуя композицию и образ в портрете, – появится настроение. Если же модель будет чувствовать некоторое замешательство фотографа, будет напряжённость в образе, если он вообще получится.

Фотографироваться в студию идут к мастеру и он должен иметь опыт хотя бы в теории, чтобы не огорчать посетителей. В портрете, как в театре, «было всё, но не было Вас». В этой постановке желательно иметь вкус, инструмент, опыт свой и конечно накопленные знания мастеров…

Прекрасная книга,написана настоящим профессионалом,знатоком своего дела.Очень полезна,как начинающим фотографам,так и моделям. Все в понятной,доступной форме.

Удивительная во многом книга: в фотографии техника устаревает сейчас очень быстро, 1937 год в этом смысле уже можно считать эпохой динозавров; вместе с техникой (и вообще вместе со всем миром) меняются и тенденции в съемке; а книга остается актуальной практически без оговорок и по сей день. По крайней мере, та ее часть, что посвящена работе с обнаженной моделью и специфике изображения человеческого тела в фотографии. Эстетика человеческого тела изменилась как раз несильно, изогнутые не в ту сторону локти и обрубленные ноги до сих пор выглядят неэстетично, и Мортенсен подробно и доходчиво рассказывает и показывает, как делать не надо, потому что это некрасиво. Точных инструкций, как надо, нет: автор убеждает читателя, что красиво можно сделать сотнями разных способов, и не надо ограничивать себя парой подробных рецептов, главное точно знать, чего делать нельзя. Короче, первая половина книги – однозначный мастрид для любого человека, который хочет усовершенствовать свое фотографическое мастерство и работает с людьми.

Глава, посвященная одежде и прическам, уже более специфична: все-таки представления о моде сильно изменились за почти век, и думаю, можно найти более подробную и точную литературу по этой теме, которую написали стилисты. Но все-таки прочитать и принять к сведению можно, а при желании поискать какой-то более современный и углубленный материал. Часть, посвященная косметике, потеряла актуальность на все сто процентов. Даже если существует где-то до сих пор тональник Максфактор номер 22 (или какой там был номер), есть более функциональные продукты, и выбор сейчас огромный, и фотография стала цветной и более детализированной, так что купить два-три тона для всех моделей – уже не вариант.

Глава об эмоциональной составляющей позирования (как лучше всего выразить эмоции в кадре) хороша и важна почти в той же мере, как первая часть. Может быть, какие-то тезисы захочется оспорить, но прочитать и сделать свои выводы явно стоит.

А вот следующая большая часть, посвященная психологии общения с моделью и некоторым особенностям восприятия фотографий, оказалась самой спорной и снизила общее впечатление от книги. Несколько интересных и полезных мыслей есть, конечно, и там. Но почерпнуть их можно из литературы, посвященной человеческой психологии и общению вообще, модели ведь мало чем отличаются от любых других людей. При этом на первый план выходит авторское имхо, которое подается как непреложная истина. Например: «Худшие фигуры у тех женщин, которые любят секреты». А в Киеве дядька. Нет, это утверждение никак не аргументируется и не объясняется. Как раз к этой главе меня окончательно задолбал рефрен «примеры ошибок вы найдете в любом журнале, такие фотографии до сих пор постоянно можно найти на выставках». Когда это было сказано в первый раз и об изломанных конечностях и закатившихся глазах, было легко разделить возмущение автора, но когда речь зашла о каких-то художественных приемах, которые Мортенсен считал визуально неприятными, глупыми или избитыми, а фраза про выставки и журналы появилась уже тцатый раз, возникла свежая мысль: если это считали достойным выставок и публикации люди, которые тоже много своего времени посвящали фотографии и вообще искусству, может, не стоит так уж категорично ставить на этих тенденциях крест? Почему нужно считать фотографию плохой, если она вызывает у зрителя неприятные эмоции - с каких пор искусство должно только причинять зрителю мимими? Почему, например, фотография голой женщины с кринолином в руках на фоне заката - глупо и банально, а фотография голой женщины на фоне белой скатерти или просто снимок красивых сисек - умно и оригинально, если уж на то пошло?

Впрочем, это не отменяет ценности первой части, которая, на мой взгляд, таки мастрид.