O książce
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
«Глаза Моны» Тома Шлессера – книга уникальная, «роман взросления» и одновременно увлекательнейшее путешествие в мир искусства. Десятилетняя Мона неожиданно теряет зрение. Ее внезапная слепота вскоре проходит, но опасность рецидивов сохраняется. Постепенно офтальмолог, который лечит девочку, приходит к мысли, что причиной таких приступов слепоты может быть пережитый Моной глубокий стресс. Однако вместо предписанных врачом визитов к психиатру ее дед, в прошлом блестящий фоторепортер, раз в неделю водит Мону в парижские музеи и показывает ей шедевры живописи и скульптуры, помогая почувствовать их красоту и проникнуться чудом искусства. Вместе с Моной и ее неотразимым дедом читатель проходит по музейным залам, постигая историю творчества великих мастеров от эпохи Возрождения до наших дней. Параллельно у Моны идет напряженная повседневная жизнь с непростыми проблемами, подчас далеко не детскими. Неделя за неделей, благодаря открывшимся ей горизонтам, Мона взрослеет и начинает не только понимать искусство, но и выстраивать собственные отношения с миром.
Автор книги искусствовед Тома Шлессер удостоился звания «Автор года» в рамках премии «Трофеи книгоиздания – 2025». Права на перевод купили 37 стран.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Inne wersje
Opinie, 9 opinie9
Великолепно, блестяще, изящно!!! Восхитительные произведения искусства, ёмкий и простые объяснения, а главное очень трогательная история Анри и Моны!
Я не являюсь знатоком художественного искусства и сначала мне книга показалась скучной. Сюжет на грани нон-фикшена из-за всех этих описаний картин. Но постепенно я втянулась, мне стало интересно и познавательно.
Возможно мне роман понравился именно из-за того, что я была не знакома с материалом, а для знатока искусства, думаю, книга будет слабой.
Книга рассказывает историю 10летней девочки Моны, у которой однажды случается кратковременный приступ слепоты. Ее родители пытаются выяснить причину этого события, они водят ее по врачам,и один из способов понять, что же это было, это отвести дочку к психологу. Дедушка Моны решает взять это дело на себя, он сообщает всем, что найдет психолога и будет водить внучку каждую среду на прием, но главное его условие - это ни о чем его не спрашивать и не вмешиваться в этот процесс.
Дедушка сильно переживает за внучку, так как есть вероятность, что она может полностью потерять зрение. И он принимает решение отводить Мону в музеи Парижа вместо кабинета психолога. Он хочет показать ей красоту мира через искусство. Каждую среду дедушка и внучка приходят в Лувр и смотрят только одну картину, Мона внимательно изучает то или иное произведение, а дедушка рассказывает историю его создания, яркие моменты жизни художника, и что он хотел донести своим искусством.
Для девочки такие походы в музеи и разговоры с дедушкой становятся своего рода терапией. От недели к неделе Мона учится мыслить по-новому, она взрослеет, и уроки от дедушки помогают ей справляться с трудностями в обычной жизни.
В книге рассматривается 52 произведения искусства, и рассказаны реальные истории их создания и краткая биография художников. Мона посещает сначала Лувр, потом Бобур и Орсе. Сначала она получает ценные уроки от таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Гойи, Дега, Ван Гога, потом дедушка показывает ей современное искусство и рассказывает о Казимире Малевиче, Василии Кандинском, Марине Абрамович.
Эту книгу сложно прочитать быстро из-за обилия информации, хочется, чтобы хоть что-то отложилось в памяти. И, конечно, сразу появляется желание тоже смотреть картины в оригинале в Лувре, еще больше погрузиться в историю жизни того или иного художника.
В перерывах между походами по музеям нам показывают обычную жизнь Моны, ее школьных друзей, ее общение с родителями, их проблемы и переживания. Эта часть книги получилась не менее интересной, есть место даже семейной тайне.
Ему грустно потому, что он обязан быть счастливым...
Лекции по истории искусства в оболочке довольно банального романа о девочке Моне и ее семье. Читается... по меньшей мере, странно, потому как эпизоды с разбором картин и жизни художников прописаны на порядок лучше, нежели отрывки из жизни семьи Моны и ее школьные проблемы. Я поначалу гадала, на какую ЦА рассчитана эта книга, потом где-то зацепила, что оно якобы янг-эдалт... Вот только живописи в этом романе столько, что от нее устанет даже взрослый человек, а семейная часть откровенно скучна. Семья Моны прописана схематично, даже замечательный дед как будто появляется только для того, чтобы сводить внучку в музей. Чем Диди занимается остальную часть недели, автор умалчивает. Кроме того, если честно, к концу меня тошнило от постоянных похвал гениальности Моны. Она вся такая внимательная, проницательная, сообразительная, короче, замечательная настолько, что темечко светится. До кучи, автор постоянно вкладывает в "уста младенца" подходящие банальности, чтобы дед мог умиляться и восхищаться. Впрочем, он умиляется даже глупым выходкам, дед все-таки, но один момент умилил уже меня.
Пока Мона твердила про себя слова “прерафаэлиты” и “символисты”, чтобы свыкнуться с ними, Анри перебирал в уме имена художников, ниспровергателей морали, визионеров, принадлежащих к течению, называемому “декадансом”: Гюстав Моро и Одилон Редон во Франции, Джеймс Энсор и Фернан Кнопф в Бельгии, Макс Клингер в Германии. В голове у него вдруг, в силу какой-то ассоциации, зазвучала мрачная Venus in Furs в исполнении Velvet Underground, мрачный рок, словно исходящий из бездны, страшащей рассудок, – эту песню он когда-то бесконечно слушал вместе с Колеттой.Далее они обсуждают представленную картину, дед снова восхищается памятью Моны и ее мышлением, а затем
В данном случае он действительно думал, что для Бёрн-Джонса и художников его поколения парадокс был излюбленным приемом. В них жила противоречивая страсть, название которой – мазохизм. Это слово, которое обязано своим происхождением современнику прерафаэлитов и Бёрн-Джонса, писателю Леопольду фон Захер-Мазоху, который написал в 1870 году повесть “Венера в мехах”. “Вот оно что!” – внезапно сообразил Анри. Песня группы Velvet Underground, что крутилась у него в голове, была написана под влиянием этой повести. Как он мог так долго этого не видеть? Приятно знать, что можно открывать что-то новое и на девятом десятке!Честно, захотелось спросить - автор, вы серьезно? Вы представляете нам Диди чуть ли не как суперинтеллектуала, но он, оказывается, не в состоянии произвести простейшую логическую операцию. Нет, конечно, иногда случается такое, как в том анекдоте про физика: Сам понял, они не поняли! Но... Даже у меня ассоциация с произведением Захер-Мазоха возникла сразу же. Автору, конечно же, хотелось, чтобы и дед что-то обрел от общения с внучкой, но пример получился примитивным до глупости.
Напоследок автору зачем-то приспичило поговорить об эвтаназии, что снова поднимает вопрос о возрасте читателей. Вряд ли двадцатилетним будет интересно читать о жизни десятилетней девочки. Вряд ли десятилетним будет интересен разбор более чем сорока картин, да и рассуждения о жизни художников и их пристрастиях для них читать рановато. Дед-то Моне про наркотики и извращения не рассказывает, а автор читателям - очень даже. Выходит, книга рассчитана, скорее, на взрослых... Невежд, которых автор изо всех сил старается приобщить к высокому искусству.
Впрочем, в книге имеются и плюшки. Для читателей, желающих приобщиться (ну, или обновить в голове) историю живописи, здесь предоставлены не только описания и рассуждения, но и сами картины. Лазать по Интернету, правда, все равно приходится, особенно когда возникает желание разглядеть то, что узрела гениальная Мона, но - автор и издатели, все-таки, об удобствах читателя позаботились. Если бы не рассуждения о наркотиках и расширении сознания, я бы, пожалуй, порекомендовала эту книгу подросткам, увлеченным живописью... Однако восклицательный знак на обложке нарисован не просто так.
Успокаивающая книга, читается легко, побуждает интересоваться художниками и их картинами дальше. Очень интересно, что повествование в форме разговора дедушки с внучкой. Тут детский взгляд, и дедушкин характер, и события в их семье.
Овидий описывал засыпание как вход в огромную пещеру, где, томно раскинувшись, возлежит бог сна. Эти чертоги недоступны для Феба, повелителя Солнца.
мы с тобой будем приходить сюда каждую неделю и смотреть какую-нибудь одну – только одну! – вещь. Все эти люди хотят охватить все за раз и мечутся, не зная, как за это взяться. Мы будем умнее и мудрее. Будем долго-долго и молча рассматривать что-то одно, а потом поговорим о том, что увидели
Ведь и правда: любовь – первоисточник искусства.
взял на себя смелость создать картину, которая была
ростком. И вдруг Моне пришла в голову причудливая идея. Она загребла из ящика с полсотни сердечек и снова пошла к отцу. Он храпел пуще прежнего. Мона не очень увлекалась видеоиграми
Opis książki
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
«Глаза Моны» Тома Шлессера – книга уникальная, «роман взросления» и одновременно увлекательнейшее путешествие в мир искусства. Десятилетняя Мона неожиданно теряет зрение. Ее внезапная слепота вскоре проходит, но опасность рецидивов сохраняется. Постепенно офтальмолог, который лечит девочку, приходит к мысли, что причиной таких приступов слепоты может быть пережитый Моной глубокий стресс. Однако вместо предписанных врачом визитов к психиатру ее дед, в прошлом блестящий фоторепортер, раз в неделю водит Мону в парижские музеи и показывает ей шедевры живописи и скульптуры, помогая почувствовать их красоту и проникнуться чудом искусства. Вместе с Моной и ее неотразимым дедом читатель проходит по музейным залам, постигая историю творчества великих мастеров от эпохи Возрождения до наших дней. Параллельно у Моны идет напряженная повседневная жизнь с непростыми проблемами, подчас далеко не детскими. Неделя за неделей, благодаря открывшимся ей горизонтам, Мона взрослеет и начинает не только понимать искусство, но и выстраивать собственные отношения с миром.
Автор книги искусствовед Тома Шлессер удостоился звания «Автор года» в рамках премии «Трофеи книгоиздания – 2025». Права на перевод купили 37 стран.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
