Objętość 621 strona
2006 rok
Сила искусства
O książce
«У великого искусства ужасные манеры!» С первых строк этого драматичного повествования становится очевидно: знаменитый историк и популяризатор науки Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному. А потому не надейтесь на легкую прогулку по музейным залам – вместо нее эксцентричный провожатый, ни секунды не помешкав на пороге, просто втолкнет вас в двери мастерской, где в этот самый момент является на свет одно из самых значимых произведений искусства. Возможно, перспектива стать свидетелем этого и лицом к лицу столкнуться с его создателем не тревожит вас заранее? Ну что ж, автор постарается это исправить. Решительно споря с теми, кто считает романтическими сказками истории о мятущихся гениях и мучительности акта творения, Саймон Шама бесстрашно рассуждает о мощи, которой невозможно противостоять, о непреодолимой жажде, о сокрушительной страсти – о преобразующей силе искусства, перед лицом которой оказываются бессильны и зритель, и сам творец.
Книга состоит из нескольких частей, посвященных отдельным художникам – основоположникам направлений: Караваджо, Бернини, Рембрант, Давид, Тернер, Ван Гог, Пикассо, Ротко. Дан краткий обзор жизни и творчества каждого художника, представлен искусствоведческий разбор основных работ и очень порадовал иллюстрационный материал книги! Хороший перевод – читается легко.
Прекрасная и увлекательная книга о художниках разных эпох и их жизни и искусстве. Особенно понравились разделы по Караваджо, Бернини, Ван Гога и Тернера.
Мне безумно понравилось, как гениев показали, как обычных людей, а их творения, как продукт их детства, юношества, ошибок, грехов и попыток их исправить
Саймон Шама не только великолепно разбирается в искусстве, но ещё умеет о нём очень интересно писать. Книга буквальна заставляет полюбить живопись, и скульптуру захотеть начать в них разбираться. Само повествования поделено на художников различных эпох и времени. Возрождение, Барокко Классицизм, Современное Искусство, Кубизм. Каждая эпоха представлена своей яркой "звездой". Очень интересно так как рассказывается не только об искусстве но и времени, месте политической ситуации при котором искусство создавалось. Хорошее издание много качественных репродукций картин. Книга буквально для всех, для тех кто понимает и для тех кто не понимает в искусстве, для любителей истории и научной литературы, и для любителей развлекательного чтения. Она подойдёт каждому и будет всем интересна. Если вы ищите что бы почитать про искусство и не знаете с чего начать, начните с этой книги. Она заставит вас влюбиться в искусство.
Достойная работа по выдающимся художникам. Было интересно и познавательно, кто интересуется искусством рекомендую. Пожалуй не понравилось только высказывания про Пикассо и коммунизм, но пендосовские авторы они такие, даже здесь засунут пропаганду. И пожалуй последний художник, совсем не вызывает интереса, все эти цветовые пятна не возможно понять через фото.
Книга стоящая, написано просто и понятно.
Рекомендую.
Искусство – ложь, которая помогает нам осознать, что есть правда. Пабло Пикассо Не бывает целомудренного искусства. Да, искусство опасно. И целомудренно лишь тогда, когда искусством не является. Пабло Пикассо
искусства – в его способности удивлять и тревожить. Даже если произведение искусства кажется подражающим жизни, оно не столько дублирует знакомый вам мир, сколько заменяет его собственной реальностью. Задача
Великие полотна коварно и безжалостно вцепляются в вас мертвой хваткой, выбивают почву у вас из-под ног и одним махом переворачивают ваше
Ярость Бернини не унималась. В тот же вечер он послал слугу в дом Буонарелли. Слуга напал на Констанцу, лежавшую в постели, и изрезал её лицо бритвой. Таким образом, изваяв самую красивую голову в историии скульптуры, Бернини пусть чужой рукой, но изувечил живую плоть, которую он прославлял.
Разумеется, необходимо признать, что на каждого Ван Гога найдется невозмутимый Сезанн, на каждого Джексона Поллока - свой Матисс, на каждого художника, одержимого бесами, - бесчисленное множество таких, кто жил и работал упорядоченно и безмятежно.
Recenzje, 6 recenzje6