Учимся анализировать художественный текст. Учебно-методическое пособие

© Наталья Кладова, 2018

ISBN 978-5-4493-7962-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

О книге

Умение на высоком уровне анализировать художественный текст нужно не только тому ученику, который собирается стать филологом. Хорошо сформированное умение анализа позволяет глубоко проникать в художественную идею произведения, осмысливать его сложное духовное содержание (чем особенно богата русская классическая литература). Такой процесс обучения учит внимательному, бережному отношению к родному слову; ведет к осознанию особенностей художественного мастерства наших великих писателей. Цель настоящей книги – помочь учителю (или ученику, занимающемуся самостоятельно) в деле формирования умения целостно и глубоко анализировать литературное произведение.

Книга состоит из двух глав. Первая глава посвящена методике анализа поэтического текста. Хорошее качество этого анализа может быть достигнуто только при сформированном умении глубоко анализировать отдельные уровни стихотворного языка (фонетический, словообразовательный, морфологический, семантический, синтаксический) и текста (пространственно-временной, образный, композиционный, ритмический). Поэтому в пособии подробно рассмотрен каждый уровень: даны вопросы, помогающие осознать его особенности в конкретном стихотворении, и примеры поуровневого анализа. Далее в первой главе представлены основные методические приемы, формирующие умение целостного анализа поэтического произведения, а также анализа в историко-литературном контексте и контексте творчества писателя; дан дидактический материал к этим приемам.

Для удобства читателя предлагаются (там, где это возможно) тексты стихотворений.

Определяющим при анализе прозаического текста, в отличие от поэтического, является умение анализировать сюжетно-композиционную структуру произведения (последовательность событий, их соотнесенность – по принципу параллелизма, зеркального отражения, «внешнего» / смыслового сходства, др.), особенности развития конфликта. Именно на эти элементы художественной структуры обращено основное внимание во второй главе книги. В качестве примеров взяты преимущественно рассказы, так как практиковаться сначала целесообразнее на небольших по объему текстах. При анализе же объемных произведений особую ценность имеет умение анализировать какую-либо одну тему, сюжетную линию, мотив (т.е. выбирать материал для этого, логично строить свои рассуждения, не включая в них ничего лишнего). Пример такого анализа заключает вторую главу.

Отметим то, что данная книга не исчерпывает всех возможных путей и методов обучения литературоведческому анализу. Кроме того, никакая книга не научит собственному видению художественного произведения, творческому осмыслению его идейного содержания. Настоящее пособие формирует основы аналитического и синтетического (творческого) восприятия произведения художественной литературы.

Анализ поэтического текста

Анализ поэтического текста должен состоять из следующих этапов.

– Анализ отдельных уровней языка / текста:

– анализ образной системы (образы, их соотношение),

– анализ пространственно-временного уровня текста (пространство и время художественного мира, их идейная нагрузка),

– анализ композиции (деление на строфы, содержательное наполнение каждой строфы; движение лирического «сюжета»; принцип, на котором построена композиция стихотворения: кольцевой, зеркальный, принцип антитезы, параллелизма, др.),

– анализ фонетического уровня языка (звукопись),

– анализ морфологического уровня языка (частотность употребления частей речи, смысловая нагрузка на слова разных частей речи),

– анализ словообразовательного уровня языка (авторское словообразование, морфемные особенности слов),

– анализ синтаксического и ритмического уровней (особенности строения предложений, особенности ритма: пиррихии, спондеи, ритмические сбои, паузы, темп),

– семантический анализ (образные средства, художественный, т.е. контекстуальный, смысл отдельных слов),

– анализ эмоционального фона стихотворения (чувства, настроение, эмоции, которые вызывает стихотворение; способы создания лирического настроения).

– Соединение всех видов анализа в связный текст в той последовательности, которая позволит логично выразить мысль и достичь главной цели анализа, т.е. показать, как поэтическая идея воплощается на разных уровнях языка / текста (или – возможна другая логика изложения – как разные уровни текста «работают» на поэтическую идею).

– Включение стихотворения в контекст творчества поэта, а также в более широкий историко-литературный контекст (для чего должно быть сформировано целостное представление о русской поэзии в динамическом аспекте).

Из этих же этапов состоит и процесс обучения умению анализировать поэтическое произведение. Но прежде чем приступать непосредственно к анализу стихотворного текста, необходимо освоить основные понятия теории стиха. Возможные проверочные работы в этой области вынесены в Приложения.

Заметим, что разграничение поэтического произведения на уровни носит учебный характер, поскольку в действительности всегда существует их взаимосвязь, взаимодополнение: временной план текста часто определяется морфологически – грамматическими формами времени глаголов; авторское словообразование всегда рождает дополнительные контекстуальные смыслы, которые нередко становятся доминантой семантического поля; пространственно-временной план текста может выполнять композиционные функции и т. д. Однако такое взаимодействие разных элементов художественной структуры не исключает факта самостоятельного существования каждого.

Рассмотрим особенности анализа обозначенных уровней поэтического текста.

ПОУРОВНЕВЫЙ АНАЛИЗ

Пространственно-временная организация текста

В качестве примера анализа пространственно-временной организации поэтического текста рассмотрим два стихотворения, близких тематически.

А. А. Фет

 
***
Это утро, радость эта,
Это мощь и дня и света,
        Этот синий свод,
Этот крик и вереницы,
Эти стаи, эти птицы,
        Этот говор вод,
Эти ивы и березы,
Эти капли – эти слезы,
        Этот пух – не лист,
Эти горы, эти долы,
Эти мошки, эти пчелы,
        Этот зык и свист,
Эти зори без затменья,
Этот вздох ночной селенья,
        Эта ночь без сна,
Эта мгла и жар постели,
Эта дробь и эти трели,
        Это всё – весна. 1881 г.
 

А. К. Толстой

 
***
Звонче жаворонка пенье,
Ярче вешние цветы,
Сердце полно вдохновенья,
Небо полно красоты.
 
 
Разорвав тоски оковы,
Цепи пошлые разбив,
Набегает жизни новой
Торжествующий прилив,
 
 
И звучит свежо и юно
Новых сил могучий строй,
Как натянутые струны
Между небом и землей. 1858 г.
 

Вопросы к стихотворению А. А. Фета «Это утро, радость эта…»

Какое пространство охватывает поэтический пейзаж? Какова временная протяженность художественного мира? Как пространственно-временная организация текста раскрывает душевное состояние лирического героя?

Комментарии

Пространство в стихотворении максимально расширено. В первых строках пространственная точка зрения поднимается вверх: синий свод (причем первоначальный взгляд издали (свод) постепенно приближает к читателю предметы: вереницы → стаи → птицы). Далее пространственный взгляд падает вниз: говор вод, затем поднимается до «среднего уровня» (при этом также дальний план меняется на ближний): ивы и березы → пух – не лист; горы, долы → мошки, пчелы. Такая пространственная организация художественного текста создает ощущение максимальной погруженности лирического героя в мир природы; он – не сторонний наблюдатель, он активно со-переживает состояние весеннего пробуждения, обновления природы.

Кроме того, через включенность в поле зрения лирического героя разнообразных природных явлений и насыщенность «картины» звуком (говор вод, зык и свист, дробь и трели), светом (мощь и дня и света, зори без затменья) создается наполненный активной жизнью пейзаж.

Соотношение временных планов художественного текста также несет на себе важную смысловую нагрузку. Поэтическое «описание» мира начинается утром, а заканчивается ночью, однако ночью природа тоже активно живет, она также полна звуков (дробь и трели), и даже зори – без затменья. Более того, не может уснуть и лирический герой (ночь без сна), потому что его душа тоже переполнена жаждой жизни. «Это всё – весна» не только в природе, но и в душе героя.

Вопросы к стихотворению А. К. Толстого «Звонче жаворонка пенье…»

Каково художественное решение пространственно-временной организации текста в стихотворении А.К.Толстого? В чем сходство со стихотворением А.А.Фета? А в чем оригинальность образной системы А.К.Толстого?

Комментарии

В стихотворении та же тема – наступление весны как освобождение от тоски не-жизни, тот же эмоциональный фон, душевное состояние лирического героя, испытывающего «жизни новой / Торжествующий прилив». Толстовский пейзаж нарисован более скупыми штрихами, однако он также максимально охватывает пространство: цветы – небо, натянутые струны между небом и землей, что отражает переполненность лирического героя новой жизнью, его готовность вместить в себя весь мир. «Звуковое» же сравнение («Как натянутые струны / Между небом и землей») передает не столько звуки природы (которыми насыщено стихотворение А. А. Фета), сколько звуки души лирического героя. Они имеют качественную характеристику: свежо и юно. А. К. Толстой использует максимальное пространство по вертикали для того, чтобы через образ натянутых (т.е. напряженных, полных сил) струн выразить свое душевное состояние, сопрягающееся с состоянием весенней природы.

Мир души лирического героя А. К. Толстого дан преимущественно эксплицитно, А. А. Фет же использует имплицитное выражение душевного состояния через поэтический пейзаж, его стихотворение – это эмоциональное переживание обновления природы. Стихотворение А. К. Толстого построено на параллелизме изменений в природе и в душе лирического героя.