Maquetación de productos editoriales. ARGG0110

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Maquetación de productos editoriales. ARGG0110

Autor: Miguel Ángel Castro Tirado

1ª Edición

© IC Editorial, 2014

Editado por: IC Editorial

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su contenido está protegido por la Ley vigente que establece penas de prisión y/o multas a quienes intencionadamente reprodujeren o plagiaren, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica.

ISBN: 978-84-16351-45-9

Nota de la editorial: IC Editorial pertenece a Innovación y Cualificación S. L.

Presentación del manual

El Certificado de Profesionalidad es el instrumento de acreditación, en el ámbito de la Administración laboral, de las cualificaciones profesionales del Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales adquiridas a través de procesos formativos o del proceso de reconocimiento de la experiencia laboral y de vías no formales de formación.

El elemento mínimo acreditable es la Unidad de Competencia. La suma de las acreditaciones de las unidades de competencia conforma la acreditación de la competencia general.

Una Unidad de Competencia se define como una agrupación de tareas productivas específica que realiza el profesional. Las diferentes unidades de competencia de un certificado de profesionalidad conforman la Competencia General, definiendo el conjunto de conocimientos y capacidades que permiten el ejercicio de una actividad profesional determinada.

Cada Unidad de Competencia lleva asociado un Módulo Formativo, donde se describe la formación necesaria para adquirir esa Unidad de Competencia, pudiendo dividirse en Unidades Formativas.

El presente manual desarrolla la Unidad Formativa, UF1461: Maquetación de productos editoriales,

perteneciente al Módulo Formativo, MF0698_3: Arquitectura tipográfica y maquetación,

asociado a la unidad de competencia UC0698_3: Componer elementos gráficos, imágenes y textos según la teoría de la arquitectura tipográfica y la maquetación,

del Certificado de Profesionalidad Diseño de productos gráficos.

Índice

Portada

Título

Copyright

Presentación

Índice

Capítulo 1 Maquetación de un producto editorial

1.Introducción

2.Plataformas y software y edición de textos e imágenes

3.Distribución de la página

4.Creación de páginas maestras

5.Creación de hojas de estilo

6.Introducción y composición de textos

7.Resumen

Ejercicios de repaso y autoevaluación

Capítulo 2 Elaboración de maquetas de productos editoriales

1.Introducción

2.Materiales para la creación de maquetas

3.Creación de maquetas

4.Impresión de maquetas

5.Calidad en las maquetas

6.Revisión de los aspectos de legibilidad y estética de la maqueta

7.Corrección de maquetas para elaborar la maqueta definitiva

8.Resumen

Ejercicios de repaso y autoevaluación

Bibliografía

Capítulo 1Maquetación de un producto editorial
1.Introducción

La RAE (Real Academia Española) define la maquetación como “la acción y efecto de maquetar”, es decir “hacer un boceto previo de la composición de un texto que se va a publicar, usado para determinar sus características definitivas”. En decir, la maquetación es la disposición ordenada e intencionada de un conjunto de elementos (texto, fotografías, diagramas y otros) en un espacio concreto.

Aunque ya con las primeras impresiones existía una organización intencionada del texto con unos márgenes y espacios, no será hasta bien entrado el siglo XX cuando la composición de textos evolucione de los amasijos de textos compactados generalmente en estrechas columnas verticales, típico de los periódicos de principios de siglo, hacia formatos de mayor legibilidad y claridad de conceptos.

Esta evolución irá incorporando nuevas tipografías, síntesis en titulares o destacados, fotografías, mayores espacios vacíos, imágenes o color, que favorecerán la transmisión del mensaje.

Sin embargo, todo este progreso paulatino se verá ampliamente sobrepasado por la revolución que supondrá la informatización de este proceso, lo que supondrá en primera instancia una libertad compositiva mucho mayor al poder desligar la maquetación del soporte físico (páginas web, presentaciones de diapositivas, etc.), pero, sobre todo, permitirá el acceso a estas herramientas a cualquier usuario que disponga de un equipo informático doméstico.

2.Plataformas y software y edición de textos e imágenes

El mundo de la maquetación ha presentado un desarrollo sin precedentes en los últimos años debido a la popularización de la informática. El ordenador personal ha posibilitado que cualquier usuario con cierto interés, una impresora y el software adecuado pueda desarrollar y concretar trabajos de composición.

Este proceso se inicia hacia 1985 con la primera versión de PageMaker (de Aldus Corporation), el lenguaje PostScript (lenguaje de descripción de páginas habitual en impresoras y como formato de transporte de archivos gráficos) y el ordenador personal Macintosh conjuntado con la impresora LaserWriter (ambos de Apple).

Anuncio de Macintosh y LaserWriter

Paul Brainerd, fundador de Aldus Corporation, denominó a este fenómeno desktop publishing (publicación de escritorio, en castellano) remarcando la diferencia de espacio que necesitaba el nuevo sistema doméstico en comparación con el tradicional sistema industrial. Esta denominación de origen publicitario se ha venido arrastrando hasta el presente, definiendo al modelo de maquetación actual.

Importante

Desktop publishing, publicación de escritorio o autoedición son diferentes maneras de referirse a lo mismo: al trabajo de maquetación y preparación de un documento para su impresión o publicación digital.

Este acontecimiento marcó el mercado del ordenador personal, que incorporaría nuevas aplicaciones profesionales, y la industria de la imprenta, en la que captaría a editoriales y periódicos como usuarios de estos nuevos programas de preimpresión.

Solo un año después de la primera aparición de estos instrumentos, aparecieron otros muchos programas de diagramación de páginas, o maquetación, como: Ventura Publisher, Publishing Partner, Timeworks Publisher, Newsroom o Home Publisher. Así, el software exclusivo de Apple tuvo sus homólogos para los equipos de Atari, Amiga o Commodore. La difusión de estas herramientas ha continuado imparable hasta la actualidad en la que cualquier usuario cuenta con un equipo informático medio equipado con una pequeña impresora, en donde se pueden imprimir desde trabajos escolares hasta desarrollar actividades profesionales como la impresión de folletos o revistas con una tirada limitada.

La evolución de estos procesos es rotunda, siendo realmente complicado imaginar las circunstancias de trabajo en unas condiciones tan arcaicas en las que se contaba con un monitor en blanco y negro de reducidas dimensiones con importantes limitaciones de diseño (esparcimiento, tipografías, interlineado, etc.) y discordancias entre salida en pantalla e impresión.

Aunque estos procesos recibieron duras críticas en sus inicios, pronto comenzarían a aparecer publicaciones, bien consideradas, realizadas íntegramente con este tipo de tecnología.

Actividades

1.Para aproximarse a la maquetación, tome una hoja de periódico y recorte los titulares, cuerpos de texto, e imágenes de los diversos artículos de los que conste. Pruebe a realizar diversas composiciones y observe sus efectos.

2.Busque ejemplos de publicidad impresa en la que la imagen refuerce el mensaje del texto. Por otro lado, busque al menos un caso en el que la relación entre imagen y mensaje no concuerde demasiado.

La mayor accesibilidad a estas herramientas (fundamentalmente, por una cuestión de reducción de precios) ha degradado la consideración de la habilidad de manejar estos programas. Si bien cuando aparecieron era necesaria cierta formación para trabajar con el software de maquetación, la aproximación del usuario medio a estas utilidades ha reorientado las especializaciones hacia ámbitos del diseño gráfico, la programación o las bellas artes.

Sabía que...

Las primeras impresoras LaserWriter salieron a la venta en el mercado estadounidense a un precio de 6.995 dólares, lo que al cambio actual (según el incremento del salario medio interprofesional) resultaría por encima de los 17.200 €.

Actualmente, existen programas tan intuitivos que con unas pocas nociones se pueden obtener resultados bastante aceptables; sin embargo, adquirir una destreza experta con el software y los conceptos que en él se manejan puede llegar a ser una labor vitalicia, ya que es un área que se encuentra en constante renovación.

Algunos de los programas de maquetación más usados hoy son QuarkXPress, Adobe PageMaker, Adobe InDesign, Microsoft Publisher, Corel Ventura o Scribus (de software libre). En cualquiera de ellos se pueden crear composiciones de maquetas con fotos, diagramas, textos editables u otros elementos. No obstante, muchas empresas y editoriales (especialmente periodísticas) cuentan con plataformas de edición específicas como ATEX, Hermes, Infopolis, DMP o, la más extendida, Millenium Cross Media.

Entorno de un software de edición

Definición

Plataforma

Es un sistema o entorno que funciona como soporte de relación entre diferentes programas específicos (en el caso de la maquetación) de cada uno de los campos de la edición.

La cotidianidad y compatibilidad de estas utilidades hace que, en muchos casos, el mismo proyecto que se realice con una tirada limitada en una impresora doméstica pueda exportarse a una copistería o imprenta en caso de necesitar un mayor número de ejemplares, o compartirlo con otro usuario que trabaje a gran distancia.

El manejo de este tipo de software no está limitado al diseño editorial, la publicación de libros o la prensa, sino que permite su aplicación en otros campos como la cartelería, publicidad o el packaging.

Aunque inicialmente estas herramientas eran concebidas para la impresión, la maquetación no ha sido impermeable a la predominancia presente de los medios digitales, por lo que en algunos casos los trabajos realizados mediante estos programas son concebidos directamente para su presentación en pantallas o su proyección.

Sabía que...

La maquetación, que originariamente era una capacidad específica de los impresores, ha ido poco a poco extendiéndose hacia otros muchos gremios. Esto es así a causa del papel que juega la percepción compositiva, sea consciente o no, en el entendimiento e interpretación del mensaje. Por ello se considera una habilidad importante en profesiones comunicativas como periodista, publicista, conferenciante o, incluso, arquitecto.

3.Distribución de la página

A la hora de acometer un proyecto de maquetación es necesario comenzar por la identificación y selección de los elementos que formarán parte de él antes de pasar a las fases de diseño –aunque si el proceso compositivo lo requiere, siempre será posible retomar la recopilación de material–. Cuando se tenga claro cuáles serán los componentes, se podrá proceder a diseñar la composición y a ubicarlos en el espacio de trabajo.

Por otro lado, no debe olvidarse que el vacío, el espacio en blanco, tiene tanta importancia a la hora de configurar un proyecto como los contenidos.

No existe una “maquetación ideal” que valga para cualquier trabajo, sino que cada material requerirá o sugerirá unas condiciones específicas. Por esto es indispensable conocer lo que se va a maquetar, para considerar los aspectos contextuales (el tema de qué trata, las aportaciones gráficas disponibles, público a quién debe ir dirigido, etc.) y formatos a usar (dimensiones y características propias del medio de publicación) a fin de obtener un resultado adecuado.

Actividades

3.Elija un tema concreto que le apasione (como pueda ser el arte urbano, algún deporte minoritario, un estilo musical, etc.) e imagine tener que explicarlo en un solo panel (tamaño folio) a un amigo. Seleccione el material gráfico y los textos que usaría para la composición.

4.Si en lugar de ser destinado a un adulto tuviese que seleccionar el material para exponerlo a un niño. ¿Seleccionaría el mismo material? En caso negativo, ¿qué clase de cambios realizaría? Justifique su respuesta.

Es importante tener cierta mesura al aproximarse a un proyecto de maquetación mediante un software informático, puesto que es frecuente que el gran abanico de recursos que ofrece lleve al diseñador inexperto a un uso excesivo de las posibilidades que ofrece, resultando, por tanto, respuestas incoherentes que dificultan o imposibilitan la legibilidad del mensaje. Insistiendo, es necesario subrayar que la suma descontrolada de diferentes tipos de letra, texturas, colores, ilustraciones o filigranas, suelen producir engendros compositivos difícilmente comprensibles.

Consejo

Ante la duda, siempre será preferible evitar el exceso de complejidad y resolver la composición con sencillez.

Actualmente, el diseñador tiene interiorizado que el ordenador, mediante un programa informático, no es más que una herramienta con la que poder desarrollar las ideas con mayor precisión, versatilidad y fluidez los trabajos que años atrás se realizaban sobre el papel con instrumentos de dibujo o mediante collages. Así que el manejo de estos programas, si bien es fundamental,

siempre debería quedar relegado a las habilidades de comunicación, composición y diseño.

Resulta frecuente, que antes de comenzar a trabajar sobre la pantalla, los maquetadores se aproximen al proyecto mediante el papel, realizando esbozos conceptuales o dibujos con cierto grado de detalle donde testear diversas versiones de composiciones hasta ir afinando un modelo de diseño que se acabará puliendo y definiendo de modo informático.

Recuerde

Todo lo que se aporte al proyecto (imágenes, diferentes grafismos, colores, etc.), debe reforzar el mensaje que se quiere transmitir.

3.1.Elementos de una composición

Distribuir los componentes en el espacio de trabajo es uno de las principales atribuciones del proyecto de maquetación, por lo que su importancia es reseñable. Por lo tanto, habrá que identificar los posibles elementos de una composición:

Textuales

Titular

Subtítulo

Pie de imagen

Cuerpo de texto

Encabezado y pie

Nota

Ilustrativos

Fotografía

Infografía

Dibujo

De énfasis

Diagrama

Símbolo o icono

Signo

Accesorios

Nota

No hace falta que los esbozos, bocetos o bosquejos de una maquetación sean precisos, repletos de detalles y perfectos. Lo importante es que contengan los elementos ordenados en su posición y expresen las principales ideas de composición, de manera que un trabajo rápido permita hacerse una idea del resultado final.

El titular es un texto destacado cuya finalidad es captar la atención del receptor y/o suministrarle la información sintetizada esencial de la página o apartado. Normalmente, suele tener un tamaño superior al del cuerpo de texto, aunque en ocasiones obtiene su carácter como reclamo mediante la variación del tipo de letra, el uso de negrita o cambio de color.

Por su parte, los subtítulos son agregados de texto que se sitúan bajo el titular añadiendo información adicional que lo complementa. Son especialmente habituales en el contexto periodístico y añaden datos que invitan a continuar la lectura del cuerpo de texto.

Aunque las imágenes de la composición deban aportar por sí mismas, es frecuente la introducción de un pie de imagen, un texto escueto que clarifica el contenido y su relación con el tema del proyecto.

El cuerpo de texto contiene la base de la información, desarrollándose de forma detallada con una extensión y características acordes a las requeridas por el formato de publicación. Es decir, un libro admitirá una cantidad de texto mucho mayor que un cartel expositivo, mientras que el segundo necesitará unas dimensiones de letra superiores.

El encabezado y pie de página son elementos propios de las composiciones seriadas (con una maquetación de página repetida múltiples veces como libros o revistas) y se utilizan para incorporar datos de referencia como el nombre del capítulo, el autor, el número de página, etc.

En cuanto a la nota, se trata de un recurso para introducir datos o aclaraciones respecto al texto principal, por lo tanto, suele ocupar una posición secundaria —en la parte inferior de la página o en sus márgenes— y suele tener un formato de texto más discreto (menor tamaño, un tipo de letra menos llamativo o un color distinto al del cuerpo de texto).

La incorporación de la fotografía a la maquetación añade un elemento que atrae a la vista y deberá complementar el texto añadiendo referencias contextuales, una información extra o sintetizando el contenido de la información en una imagen.

Por otro lado, la infografía es la representación visual compuesta expresamente que sintetiza cierta información en una sola imagen. Es usual que en esta se combine la fotografía con señales, textos u otros elementos generados por ordenador.

Una infografía puede sintetizar mucha información en una sola imagen de forma sencilla y muy visual.

El dibujo es la descripción gráfica que abstrae un concepto en una figura que ayuda a su comprensión o complementa una idea.

Los elementos de énfasis son los que sin aportar una información nueva a la maquetación acentúan y apuntalan lo que otros componentes exponen. El diagrama es un esquema de uno o varios conceptos relacionados con el tema de la composición.

Por otro lado, la introducción de un símbolo o icono representará la aportación de un elemento con un significado implícito que cualquiera podrá reconocer. El signo también tiene una interpretación universal, aunque en lugar de introducir un concepto aislado, implica una relación (una flecha para unir ideas, un igual para la semejanza, etc.) o modificación (interrogación para expresar duda o un aspa para negar).

Ejemplo

Una bombilla encendida simbolizando una idea, un pulgar arriba como señal de aprobación o un círculo rojo con una franja horizontal blanca expresando prohibición.

Por último, los elementos accesorios son los que pueden ser suprimidos sin que haya pérdida o alteración en la transmisión del mensaje. Sin embargo, ayudan y refuerzan la comunicación del mensaje (líneas de separación) o aportar un valor visual y estético (filetes, orlas, etc.).

Actividades

5.Elija una hoja de un periódico, otra de una revista y una última de un libro de texto o manual (puede valer este). A continuación, identifique en ellas los diferentes elementos de la composición.