Модернисты и бунтари. Бэкон, Фрейд, Хокни и Лондонская школа

С 1950 по 1976, Лондон попеременно то впадал в уныние, то свинговал, то делал деньги, а его художники сначала пытались догнать, а потом перегнать Нью-Йорк. У них, в общем, получилось. Процесс Мартин Гейфорд нам показывает в буквах и (ура!) картинках. Очень жалко что не в трех томах, как "Женщины девятой улицы" Мэри Габриэль, но так же качественно. Горячо рекомендую.

Если бы я прочитал-просмотрел эту книгу лет 35-40 тому назад, она бы меня конечно же вдохновила, лет 20-25 тому назад -так же вдохновляла бы ещё, но уже в таком спокойно-уравновешенном контексте, сейчас же она скорее вызывает некий сдержанно-исторический интерес, как какой-то пыльный справочник, вытащенный из чулана 70-х... (и) это несколько странно, с учетом того, что книга эта написана совсем недавно - в 2018 году. Странно и то, что в книге много мелких (и не очень мелких) фактологических ошибок, неточностей и повторений. Тем не менее, биографии (а точнее - эпизоды биографий) ключевых послевоенных английских художников-модернистов написаны вполне интересно и атмосфера художественной жизни Лондона худо-бедно передана. Ещё один плюс сего фолианта - много репродукций картин художников, и репродукции эти, хоть и не очень качественные (это всё-таки не альбом и не каталог), но какое-то представление о работах представленных художников дает. Вообще же, время идет, постепенно (а иногда и скачкообразно) происходит переоценка всего и вся... Что и как будет с культурой, с искусством дальше - вообще не понятно. Поживем, увидим (что там, и как)...

Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда, известного писателя книг о британском искусстве, посвящено лондонской живописи и ключевым художникам 1950-1970х годов.

Одна из основных тем «Модернистов и бунтарей» — это преодоление барьера между фигуративным и абстрактным искусством. Не всем близко и понятно творчество современных художников, но, по утверждению Гейфорда, искусство появилось в одной точке — в пещерах, и далее распространялось во времени без возможности смены направления. Поэтому невозможно в современном мире рисовать как старые мастера, так как техники и приемы меняются. Отсюда он делает вывод, что фигуративная живопись с появлением фотографии просто отжила свой век. 

Художники лондонской школы были одержимы тем, что еще можно сделать в живописи. Они смотрели на запад и хотели такой же свободы самовыражения. Если американский поп-арт был реалистичен и сосредоточен на повседневной жизни, то британский же касался воображаемого, желаемого: американская мечта глазами иностранца. 

Книга написана на материале бесед Гейфорда с художниками и собрана в хронологической последовательности.