Klavier-Konzert № 5 op. 73 (Es-dur)

Это было бурное время наполеоновских войн. "Ничего, кроме барабанов, канонад и всевозможных людских страданий", – так описывал Людвиг ван Бетховен обстановку в Вене, осажденной наполеоновскими войсками. Это было тяжелое время для жителей австрийской столицы, в том числе и для композитора, но даже в таких условиях он не прекращал создавать музыку: в 1809 г. Бетховен работал над последним – пятым – из своих фортепианных концертов, который посвятил своему высокопоставленному ученику Рудольфу Австрийскому, эрцгерцогу. Несомненно, в концерте отразилась эпохи наполеоновских войн, и в такой трактовке жанра Бетховен был не одинок, образы войны нашли отражение во многих инструментальных концертах, создававшихся в то время. Но, в отличие от многих своих современников, Бетховен не стремился к натуралистической передаче шума сражений в музыке – тревожная обстановка того времени воплощена в произведении обобщенно. В Концерте предстает круг образов, которые всегда были близки Бетховену – борьба, героические свершения, мужество. Сам композитор негативно относился к личности Наполеона, а потому и негласное название "Императорский" дано было пятому концерту не автором, но оно прочно за ним закрепилось. Учитывая, в какие времена создавался Пятый фортепианный концерт Бетховена, не приходится удивляться тому, что премьера его состоялась не сразу. Это произошло только в декабре 1811 г, и не в Вене, а в Лейпциге, первым интерпретатором произведения стал пианист Фридрих Шнейдер. Венская премьера состоялась в феврале 1812 г. Бетховен к тому времени уже был не в состоянии выступать (из-за ослабления слуха), и солировал другой исполнитель – его ученик Карл Черни, молодой пианист, для которого исполнение Концерта стало дебютом. Бетховен в целом был доволен исполнением, однако возражения композитора вызывало самовольное добавление некоторых музыкальных украшений: «Вы должны простить автору, если он предпочел бы услышать произведение именно таким, каким написал его». Однако чрезмерная вольность Черни не помешала успеху произведения: венская премьера прошла с большим успехом (как и лейпцигская). Некоторые критики ставили упрек композитору чрезмерную продолжительность сочинения, но это не помешало восторгам публики. Пятый концерт, действительно, большой — прежде всего по непривычному для того времени размеру. Его первая часть имеет 582 такта и превышает размеры аналогичных частей Пятой и Девятой симфонии (соответственно — 506 и 547 тактов). Но — что еще важнее — это большой концерт по емкости идейно-образного содержания, по насыщенности его музыки героическим тонусом, по небывалой мощи, энергии и виртуозному размаху сольной партии фортепиано. В годы наполеоновских войн стали модными концертные сочинения, в которых осуществлялась попытка натуралистически воссоздать шум сражений, победные парады, боевые фанфары. Пятый концерт Бетховена, хотя и находится в русле этих художественных увлечений, с подобными сочинениями не имеет ничего общего. В нем отражены патриотические движения тех бурных, тревожных лет, И отзвуки битв переведены из внешнего плана в план внутренний — в обобщенный показ диалектики борьбы, героики свершений, богатства духовного мира деятельной, мужественной личности. Этот концерт можно сравнить с восклицательным знаком, стоящим в конце всего всего концертно-фортепианного наследия Бетховена. Смотреть в исполнении Даниэля Баренбойма и Оркестра Баварского радио: https://rutube.ru/video/8d0735ac3be09a8e8b5580e39d052908/?r=wd