Czytaj książkę: «Авторская методика «Базовое вокальное дыхание» Екатерины Квернадзе»

Czcionka:

* * *

От автора

Здравствуйте.

Я Екатерина Квернадзе – эстрадная певица, преподаватель эстрадного пения, лидер музыкальной группы «Beatcom». Являюсь основателем Мастерской по вокалу в Санкт-Петербурге.

В период своего детства и юношества получила хорошее поэтапное музыкальное образование: музыкальная школа по классу «хоровое дирижирование», училище по классу «академический вокал», университет по классу «эстрадная певица».

Почему возникла идея написать данную методику? Этому послужил собственный практический опыт с подкрепленными теоретическими знаниями в качестве эстрадной певицы и преподавателя эстрадного пения. В процессе своей педагогической практики я стала обращать внимание, что мои ученики с разными вокальными способностями по моей методике достигают быстрых, стабильных, хороших результатов.

Анализируя свой рабочий процесс, у меня возникло желание систематизировать свои знания и умения, чтобы поделиться с теми, кому они могут пригодиться. В данной работе я представляю разработанный мной лично комплексный подход с последовательным обучением, теория плюс практика, начиная с азов, это постановка базового вокального дыхания, речевой тренинг, постановка певческого голоса.

Так случилось, что методика «Базовое вокальное дыхание» стала фундаментом моей вокальной деятельности, но это случилось не сразу, а много позже. А вначале было…

Я, наверное, как и многие начинающие певцы во время своих первых шагов в обучении вокалом, поставила перед собой цель быть профессионалом, петь красиво, технично, благозвучно, вообще быть одной из лучших. Осталось понять, как этого достичь.

Именно в начале этапа обучения я столкнулась с первыми трудностями, такими как не поставленное дыхание, и объяснялось так, что «все придет само в процессе обучения», но оно не приходило ни через год, ни через два, ни через пять лет. Я понимала, что большая часть моего пения в технических задачах происходит совершенно неосознанно, а только в постоянном поиске физических ощущений, с постоянной нестабильностью в голосоведении, безопорное звучание на грани форсированного звука в момент пения или поджатое звучание с подсадкой на горло с постоянными травмами голосовых связок, психологических стрессов от неудач. Я стала наблюдать за собой определенную тенденцию: если я не могла спеть какую-то из нот свободно и легко, я все равно беспощадно эксплуатировала свои голосовые связки, и цель добиться нужного звучания не останавливала меня в этой борьбе, в ход шли разные способы. В такие моменты мой голос жил своею жизнью, он звучал надрывно, с кричащим призвуком, или становился совершенно неуправляемым, был глухим и неконтролируемым, о техничных, красивых пассажах я и не мечтала. Также меня расстраивали бесконтрольная динамика звучания, часто плавающая вокальная интонация, неумение плавно выводить микст, стало нормой и полное отсутствие комфорта в момент пения.

Но настал тот момент, когда мне это все надоело, я не хотела разочаровываться в себе, в музыке и решила для себя однозначно работать над собой. Если нет той системы, которая может мне помочь, значит я ее создам сама. Понимание о системе, конечно, произошло намного позже и только после того, как я смогла себе по-настоящему помочь.

Как все происходило.

Год за годом я разбиралась в своих ошибках, анализируя и выстраивая самообучение в процессе сольной деятельности, педагогической деятельности, понимая, что в этом виде искусства не должно и не может быть обучения только на общих заезженных фразах и многолетнем клише в виде отговорок, которые я часто слышала в период собственного обучения: куполок нёбо, вдох поглубже, пойте светлее, не поджимайте или, наоборот, облокотитесь и подожмите низ живота, много слов, а результат, к сожалению, нулевой.

Теперь я могу сказать на сто процентов. В любом обучении все должно быть максимально ясно и доступно, с формулами, схемами, таблицами, иллюстрациями, для продуктивного и качественного результата.

Предлагаю девиз – «анализируй всегда и всё» для закрепления материала, работу с профессиональными преподавателями, прочитанную профессиональную литературу.

Я уверена, моя работа является недостающим звеном в вокальной педагогике, которую можно считать основой фундамента в обучении профессиональному пению. Это не разрозненные подсказки, а систематизированная, последовательная информация для всех, кто хочет петь красиво, технично и называться профессионалом.

Предлагаю не придумывать «велосипед», который был создан давно и не нами, предлагаю мою методику адаптировать или принять полностью для себя и использовать в обучении. Не тратьте полжизни, чтобы понять принципы постановки базового вокального дыхания или постановки певческого голоса, существуют правила, которые нужно не игнорировать, а применять для положительного результата.

Желаю всем максимального понимания в прочитанном и применения понятого в практике.

С уважением Е. К.

Благодарности

Искренне и от всего сердца хочу поблагодарить Елену Милютину и Валентину Барину за терпение, конструктивные поправки, за помощь в структурировании работы, на которую они не пожалели сил и времени. Мое огромное спасибо талантливой и отзывчивой Крестине Кисмерешкиной за иллюстрации. Со всей нежностью, любовью и благодарностью к Александру Квернадзе за его веру и постоянную поддержку. Отдельное спасибо и признательность моим друзьям.

Введение

Душой услышать мир, пропустить чувства через тело и передать эмоцию с помощью голоса!
Квернадзе Е. Б.

Этап подключения дыхания и голоса естественен для всех без исключения людей, он происходит в момент рождения, он необходим для жизни и он безукоризненно правильно отлажен в схеме работы нашего тела самой природой.

Однако на этапе взросления по разным причинам, будь то: душевные переживания, психологический стресс, физические травмы, нервный срыв, эмоциональное истощение, люди чаще всего утрачивают комфортный, правильный вдох, который дан человеку при рождении. От поверхностного неправильного, сбитого дыхания теряется звучность голоса, систематично образуется болезненное состояние голосовых связок, лимит кислорода в организме, и это первый показатель плохой работы дыхательной системы и мышечного корсета.

На протяжении всей жизни мы не теряем сам вдох, мы теряем его качество.

Некачественный вдох негативно отражается на звучании голоса и на здоровье нашего организма. Не секрет, что комфортное, полноценное дыхание способствует здоровью человека – это аксиома.

Позаимствованную систему здорового дыхания у вокалистов можно с уверенностью назвать базовым вокальным дыханием для каждого человека.

Базовое вокальное дыхание – это умение выводить вдох и выдох полноценно, комфортно, подключая и контролируя работу легких, центральной диафрагмы, мышечного корсета. В самой сложной форме, в заданном темпе и ритме, регулируя объем и длительность во время вдоха и расхода дыхания во время выдоха. Базовое вокальное дыхание основывается на грамотном самоконтроле в процессе дыхания, выведенном на автоматизм.

Базовое вокальное дыхание является основой в фонационной наработке голоса, речевом тренинге и постановке певческого голоса.

Поставленное дыхание является залогом улучшения и сохранения здоровья. Кроме того, что немаловажно в наш век страстей, базовое вокальное дыхание поможет человеку не потерять «равновесие» в момент эмоциональных, психологических или физических нагрузок.

Как это связано с занятиями по вокалу? Почему вокальное дыхание можно назвать универсальным и полноценным дыханием? Что нужно уметь и знать, чтобы сохранить правильное дыхание и не потерять его со временем? Можно ли вернуть потерянный комфортный и так необходимый в жизни вдох и выдох?

На все эти вопросы вы можете найти ответы в данной методике. Предлагаю вам прочитать методику самостоятельно или вместе с вашим педагогом по вокалу, имеющим практический опыт в постановке вокального дыхания.

О структуре работы

Методика делится на две части: теоретическую и практическую. Принимая во внимание, что речь в данной работе идет именно о базовом вокальном дыхании, в первой части вы ознакомитесь с понятиями вокальный голос и энергия голоса как единство физического и эмоционально-энергетического начал. Здесь вы найдете и ряд ключевых рекомендаций для педагогов по вокалу: на что желательно обратить пристальное внимание, как правильно распределить силы ученика, как на протяжении всего периода обучения теория закрепляется практикой и, наоборот, практика подкрепляется разъяснительной работой.

Вторая часть работы содержит подробное описание практических занятий по постановке вокального дыхания, вокального голоса, опорно-речевого тренинга. В ней представлены схемы вокального дыхания, рекомендации относительно последовательности процесса обучения, описаны основы физиологии, функции дыхательной системы и многое другое, что обязательно пригодится для практических занятий, в постановке базового вокального дыхания, постановке вокального голоса.

Часть I

1. Голос

Голос – это ценнейший дар, данный человеку от рождения. Голос может передать эмоциональное, физическое, психическое, душевное и духовное состояние человека, тем самым подчеркивая его индивидуальность и уникальность, придавая узнаваемость в звучании.

Люди, с рождения одаренные голосом (кроме людей с приобретенной глухонемотой), имеют возможность выражать свои чувства, передавая их голосом. Эта возможность значительно облегчает жизнь, сохраняет время, при этом наполняет и дополняет жизнь эмоциональными красками. Голос – это универсальное «оружие», подаренное человеку, самое простое и в то же время самое сложное выражение наших чувств, эмоций и желаний.

Голос каждого человека неповторим, как отпечатки пальцев. Уникальность голоса любого человека обусловлена особенностями физического строения человеческого тела, голосовых связок, техникой звукоизвлечения, а также эмоционально-энергетической составляющей, являющейся отражением внутреннего мира человека.

Мы работаем над совершенством своего внутреннего мира, как скульпторы, создающие произведения искусства. Точно так же, подобно творцам, мы можем развивать и совершенствовать свой голос.

Как правило, люди рассматривают голос только с точки зрения физической составляющей и, занимаясь вокалом, работают исключительно над физическими параметрами голоса (диапазон, динамика, техника), забывая о наличии другой, не менее важной составляющей голоса – эмоционально-энергетической. Развитие двух начал голоса – физического и эмоционально-энергетического – должно происходить в гармонии. Не стоит ограничиваться только «техникой» и «физикой», эмоционально-энергетическая составляющая голоса является не менее важной и может оказывать на слушателя большее влияние, чем искусно взятый вокальный пассаж.

С точки зрения сущности, голос представляет собой плотную энергию, которая зависит от физического состояния человека, а также от его духовного содержания: мыслей, желаний, ценностей. У человека голос и тело составляют единое целое. Человек и его голос – отражение и продолжение друг друга.

Голос – это результат звучания самого сложного инструмента на планете Земля – тела человека. Все, что человек воспроизводит с помощью голоса, может быть чудесным продолжением нашей внутренней красоты или продолжением нашего внутреннего уродства, отражающим наши чувства, мысли и желания, раскрывающим нашу сущность.

Исходя из сложной природы голоса (наличие физического и эмоционально-энергетического начал), я даю следующее определение голосу в вокале.

Дыхание всегда будет оставаться на первом месте в списке жизненно важных энергий для человека: дыхание, вода, еда, сон, движение.

Вокальный (певческий) голос – это умение контролировать свою голосовую энергию, оформленную в вокально-музыкальную форму, в строго заданной гармонической форме, музыкальном размере и ритме, с контролем чистой голосовой интонации по всей вокальной партии в заданной тональности, с сопровождением музыкальных инструментов или а капелла.

Человеческое тело – самый совершенный музыкальный инструмент, но и самый сложный в использовании. Чтобы научиться управлять им, как, впрочем, и другими музыкальными инструментами, необходимо учиться.

Рождение голоса происходит в сложной живой системе – теле человека, которое подвержено физическим, психическим, эмоциональным, душевным переживаниям. Поэтому обучение владению голосом как музыкальным инструментом требует внимания ко всем элементам этой системы.

Человек не должен отключать или блокировать свои чувства и эмоции, но ему необходимо научиться их контролировать, управлять ими, для того чтобы трансформировать и использовать их в речи, в вокале. Необходимость же физического здоровья в теле человека очевидна независимо от его амбиций на успех в профессии вокалиста.

Тело является источником и проводником звука, а также и «фундаментом» для его воспроизведения. Физическое самочувствие человека влияет на звучание голоса и на работу голосового аппарата. Тело человека в больном состоянии можно сравнить с расстроенным инструментом: пока тело подвержено болезни, воспользоваться инструментом человеческого голоса в полную силу сложно. Стабильность здоровья тела отражается в стабильности здорового звучания голоса, последняя же, в свою очередь, означает готовность подключать голос и при более активной нагрузке, включая техническую и эмоциональную нагрузку, а также расширение диапазона.

Звучание любого музыкального инструмента базируется на отлаженной системе музыкального строя. Музыкальный строй – это производная от сбалансированной работы элементов музыкального инструмента. Вокальный голос – не исключение: для его правильного звучания также требуется определенная «настройка», нахождение баланса между элементами системы.

При этом необходимо не только фокусироваться на физических составляющих этой системы, но и добиваться слаженной работы дыхательной системы, мышц вокального пояса, голосовых связок, гортани, не забывая уделять должное внимание эмоционально-энергетической наполненности голоса.

Тело, дух, душа, разум – это звенья единой цепи воплощения творческих идей в жизнь с помощью голоса. Отсечение любого из этих звеньев в работе над голосом не позволит полноценно реализовать весь потенциал голоса, данный человеку от природы.

Голос – это высшая награда для человека, совершенный и доступный практически каждому инструмент самовыражения. Очень часто мы принимаем дар или талант за стандартную данность и забываем о том, что к любому дару или таланту стоит относиться бережно, сохраняя его на протяжении всей жизни. Голос как подарок природы нужно как минимум уметь ценить и беречь, а как максимум совершенствовать.

Darmowy fragment się skończył.