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Dennis Schütze
Spieltraditionen, Personalstile und Signature-Licks der Rock and Roll-Gitarre
Auf der Suche nach den stilprägendsten und einflussreichsten Instrumentalparts einer Ära
FUEGO
Inhaltsverzeichnis
Abbildungsverzeichnis
Notenbeispiele
Vorwort
Danksagung
1. Einleitung
1.1 Rock and Roll
1.1.1 Zum Begriff Rock and Roll
1.1.2 Zeitliche und territoriale Eingrenzung
1.1.3 Die E-Gitarre im Rock and Roll
1.1.4 Sound, Personalstil und Signature-Lick
1.1.5 Nordamerikanische Spieltraditionen der Gitarre (ca. 1930-1950)
1.2 Problemstellung
1.2.1 Erstellung einer Auswahl stilprägender Einspielungen
1.2.2 Analysen exemplarischer Einspielungen
1.2.3 Suche nach musikalischen Einflüssen auf und von einer spezifischen Einspielung
2. Selektion der Werke
2.1 Theoretische Grundlagen zur Erstellung einer Auswahl repräsentativer Werke
2.1.1 Kommunikatives und kulturelles Gedächtnis
2.1.2 Kanon und Kanonbildung
2.1.3 Traditionsstrom
2.1.4 Inhaltliche Eingrenzung
2.2 Methode und Quellen der Selektion
2.2.1 Hörempfehlungen und Auswahldiskographien
2.2.2 Populäre Bestenlisten
2.2.3 Kompilierte Notenausgaben
2.2.4 Kompilierte Tonträger
2.3 Ergebnisse
2.3.1 Die 40 meistgenannten Interpreten der 40 Listen
2.3.2 Die 20 meistgenannten gitarren-relevanten Interpreten der 40 Listen
2.3.3 Die 50 meistgenannten gitarren-relevanten Einspielungen
2.3.4 Chronologische Liste der 50 meistgenannten gitarren-relevanten Einspielungen
2.4 Auswertung der Ergebnisse
3. Sieben exemplarische Analysen
3.1 Methodischer Aufbau der Analysen
3.1.1 Produktionstechnische Stammdaten
3.1.2 Formaler Aufbau, Instrumentierung, Arrangement
3.1.3 Allgemeine rhythmische, melodische und harmonische Analyse
3.1.4 Transkription und Notation des Gitarrenparts in Noten und Tabulatur
3.1.5 Sound, Stilmittel und Phrasierung des Gitarrenparts
3.1.6 Einfluss auf das Werk
3.1.7 Einfluss von dem Werk
3.2 Elvis Presley: „That’s all right“ (1954)
3.3 Bill Haley & His Comets: „(We’re gonna) Rock around the clock“ (1955)
3.4 Gene Vincent: „Be-bop-a-Lula“ (1956)
3.5 Buddy Holly & The Crickets: „That’ll be the day“ (1957)
3.6 Chuck Berry: „Johnny B. Goode“ (1958)
3.7 Santo & Johnny: „Sleep Walk“ (1959)
3.8 The Ventures: „Walk don’t run“ (1960)
4. Schlussteil
4.1 Zusammenfassung der Ergebnisse
4.2 Schlussbemerkung
5. Anhang
5.1 Kurzbiographien der in der Gesamtliste genannten Gitarristen
5.2 Quellenverzeichnis
5.2.1 Verzeichnis der Literatur
5.2.2 Verzeichnis der Tonträger (CD)
5.2.3 Verzeichnis der Notenausgaben
5.2.4 Verzeichnis der Filme (DVD)
5.2.5 Verzeichnis der Interviews (Audio-Protokolle beim Autor einzusehen)
5.2.6 Verzeichnis der Internetquellen
Über den Autor
Über Fuego
Impressum
Abbildungsverzeichnis
Abb. 1: Beginn und Ende der Rock and Roll-Ära in verschiedener Fachliteratur
Abb. 2: Polarität von kommunikativem und kulturellem Gedächtnis (Assmann 1997, S. 56)
Abb. 3: Hörempfehlungen und Auswahldiskographien in populärwissenschaftlicher Literatur
Abb. 4: Populäre Bestenlisten
Abb. 5: Kompilierte Notenausgaben zum Thema Rock and Roll bzw. Rock and Roll-Gitarre
Abb. 6: Kompilierte Tonträger zum Thema Rock and Roll bzw. Rock and Roll-Gitarre
Abb. 7: 40 meistgenannte Interpreten der 40 Listen
Abb. 8: Die 20 meistgenannten gitarren-relevanten Interpreten der 40 Listen
Abb. 9: Die 50 meistgenannten gitarren-relevanten Einspielungen
Abb. 10: Chronologische Liste der 50 meistgenannten gitarren-relevanten Einspielungen
Abb. 11: links: Labelaufdruck der 78er Schellack (1954) rechts: 45er Single (1954)
Abb. 12: Produktionstechnische Stammdaten von „That’s all right“ (Elvis Presley, 1954)
Abb. 13: Schematische Formübersicht - „That’s all right“ (Elvis Presley, 1954)
Abb. 14: Akkordfolge - „That’s all right“ (Elvis Presley, 1954)
Abb. 15: links: Label der 45er Single (1955) rechts: Cover des LP-Albums (1955)
Abb. 16: Produktionstechnische Stammdaten „(We’re gonna) Rock around the clock“ (Bill Haley & His Co
Abb. 17: Schematische Formübersicht - „Rock around the clock“ (Bill Haley & His Comets, 1954)
Abb. 18: Akkordfolge -„Rock around the clock“ (Bill Haley & His Comets, 1954)
Abb. 19: links: Labelaufdruck d. 78er Schellackplatte rechts: Labelaufdruck d. 45er Single
Abb. 20: Produktionstechnische Stammdaten „Be-bop-a-Lula“ (Gene Vincent, 1956)
Abb. 21: Schematische Formübersicht - „Be-bop-a-Lula “ (Gene Vincent & His Blue Caps, 1956)
Abb. 22: Akkordfolge Chorus - „Be-bop-a-Lula“ (Gene Vincent & His Blue Caps, 1956)
Abb. 23: Akkordfolge Chorus - „Be-bop-a-Lula“ (Gene Vincent & His Blue Caps, 1956)
Abb. 24: links: Hülle der 45er Single rechts: Labelaufdruck der 45er Single
Abb. 25: Produktionstechnische Stammdaten „That’ll be the day“ (Buddy Holly, 1957)
Abb. 26: Schematische Formübersicht - „That’ll be the day“ (The Crickets, 1957)
Abb. 27: Akkordfolge Strophe & Chorus - „That’ll be the day“ (The Crickets, 1957)
Abb. 28: Differenzierungsmerkmale der Einspielungen von „That’ll be the day“
Abb. 29: Buddy Holly mit Fender Stratocaster
Abb. 30: links: Labelaufdruck der 45er Single rechts: Cover der des LP-Albums
Abb. 31: Produktionstechnische Stammdaten „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958)
Abb. 32: Schematische Formübersicht - „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958
Abb. 33: Akkordfolge Strophe & Chorus - „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958)
Abb. 34: Akkordfolge Intro - „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958)
Abb. 35: Akkordfolge Solo - „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958)
Abb. 36: links: Labelaufdruck der 45er Single rechts: Cover des LP-Albums
Abb. 37: Produktionstechnische Stammdaten „Sleep Walk“ (Santo & Johnny, 1958)
Abb. 38: Schematische Formübersicht - „Sleep Walk“ (Santo & Johnny, 1959)
Abb. 39: Akkordfolge Thema - „Sleep Walk“ (Santo & Johnny, 1959)
Abb. 40: Handschriftliche Transkriptionstabulatur von Jesse Pearson - „Sleep Walk“ (Santo & Johnny,
Abb. 41: Akkordfolge Thema - „Sleep Walk“ (Santo & Johnny, 1959)
Abb. 42: Standardisierte Akkordfolge B-Teil - „Blue Velvet“ (Tony Bennett, 1951 & The Clovers, 1955)
Abb. 43: Akkordfolge B-Teil - „Diana“ (Paul Anka, 1957)
Abb. 44: Akkordfolge B-Teil - „Tear Drop“ (Santo & Johnny, 1959)
Abb. 45: Stufenfolge im Akkordschema des A-Teil - „Sleep Walk“ (Santo & Johnny, 1959)
Abb. 46: Schematische Akkordfolge des A-Teil - „Free as a Bird“ (John Lennon, 1977)
Abb. 47: links: Labelaufdruck der 45er Single rechts: Cover des LP-Albums
Abb. 48: Produktionstechnische Stammdaten „Walk don’t run“ (The Ventures, 1960)
Abb 49: Schematische Formübersicht - „Walk don’t run“ (The Ventures, 1960)
Abb. 50: Akkordfolge Thema - „Walk don’t run “ (The Ventures, 1960)
Abb. 51: Musikalische Merkmale der Stilistik Early Rock and Roll
Abb. 52: Gitarrenspezifische Merkmale der Stilistik Early Rock and Roll
Notenbeispiele
Nbsp. 1: Elvis Presley: „Mystery Train“ (1955)
Nbsp 2: Buddy Holly: „That’ll be the day“ (1957)
Nbsp. 3: Chuck Berry: „Johnny B. Goode“ (1958)
Nbsp. 4: Intro - „Susie Q“ (Dale Hawkins, 1957)
Nbsp. 5: Einfache Begleitung im Carter-Stil
Nbsp. 6: Einfache Begleitung (Variation) im Carter-Stil
Nbsp. 7: Intro - „Keep on the Sunny side“ (Carter Family, 1928)
Nbsp. 8: Sweet Home Chicago (Robert Johnson, 1937)
Nbsp. 9: Cannonball Rag (Merle Travis, 1952)
Nbsp. 10: Begleitung im Travis-Stil
Nbsp. 11: Begleitung im Atkins-Stil
Nbsp. 12: Intro & Thema - „Mister Sandman“ (Chet Atkins, 1954)
Nbsp. 13: Gitarrensolo - „Flying Home“ (Charlie Christian, 1939)
Nbsp. 14: Gitarrensolo - „T-Bone Shuffle“ (T-Bone Walker, 1949)
Nbsp. 15: Intro - „That’s all right“ (Elvis Presley, 1954)
Nbsp. 16: Vocal - „That’s all right“ (Elvis Presley, 1954)
Nbsp. 17: Verse - „That’s all right“ (Elvis Presley, 1954)
Nbsp. 18: Gitarrensolo - „That’s all right“ (Elvis Presley, 1954)
Nbsp. 19: Gitarrenintro - „Blue days, black nights“ (Buddy Holly, 1956)
Nbsp. 20: Gitarrenintro - „Glad all over“ (Carl Perkins, 1957)
Nbsp. 21: Beginn des Gitarrensolos - „Hello Mary Lou“ (Ricky Nelson, 1961)
Nbsp. 22: Strophenbegleitung - „Hello Mary Lou“ (Ricky Nelson, 1961)
Nbsp. 23: Beginn des Gitarrensolos - „All my loving“ (The Beatles, 1963)
Nbsp. 24: Beginn des Gitarrensolos - „I’m a loser“ (Beatles, 1964)
Nbsp. 25: Standardisierte Strophenbegleitung - „Rock around the clock“ (Bill Haley & His Comets, 1
Nbsp. 26: Gesang Strophe 1 - „Rock around the clock“ (Bill Haley & His Comets, 1954)
Nbsp. 27: Gitarrensolo - „Rock around the clock“ (Bill Haley & His Comets, 1954)
Nbsp. 28: Ensemble-Riff / Solo 2 - „Rock around the clock“ (Bill Haley & His Comets, 1954)
Nbsp. 29: Outro - „Rock around the clock“ (Bill Haley & His Comets, 1954)
Nbsp. 30: Gesang Strophe 1 - „Rock around the clock“ (Sonny Dae & the Knights, 1953)
Nbsp. 31: Gesang Strophe 1 - „Rock around the clock“ (Bill Haley & His Comets, 1954)
Nbsp. 32: Gesang Strophe 1 - „Move it on over“ (Hank Williams, 1947)
Nbsp. 33: Gitarrensolo (Takt 1-4) - „Rock around the clock“ (Bill Haley & His Comets, 1954)
Nbsp. 34: Gitarrensolo (Takt 9-12)- „Rock around the clock“ (Bill Haley & His Comets, 1954)
Nbsp. 35: Outro - „Rock around the clock“ (Bill Haley & His Comets, 1954)
Nbsp. 36: Outro - „How high the moon“ (Les Paul & Mary Ford, 1951)
Nbsp. 37: Gitarrensolo - „La Bamba“ (Ritchie Valens, 1958)
Nbsp. 38: Thema - „Miserlou“ (Dick Dale, 1962)
Nbsp. 39: Intro - „Pipeline“ (The Chantays, 1962)
Nbsp. 40: Gitarrensolo - „Highway Star“ (Deep Purple, 1972)
Nbsp. 41: Intro und Strophenbegleitung - „Thunderstruck“ (AC/DC, 1990)
Nbsp. 42: Standardisierte Strophenbegleitung - „Be-bop-a-Lula“ (Gene Vincent & His Blue Caps, 1956
Nbsp. 43.1-4: triolische Endingvarianten der E-Gitarrenbegleitung - „Be-bop-a-lula“ (Gene Vincent
Nbsp. 44: Tonmaterial der Soli - „Be-bop-a-lula“ (Gene Vincent & His Blue Caps, 1956)
Nbsp. 45: Gitarrensolo 1 - „Be-bop-a-lula“ (Gene Vincent & His Blue Caps, 1956)
Nbsp. 46: Gitarrensolo 2 - „Be-bop-a-lula“ (Gene Vincent & His Blue Caps, 1956)
Nbsp. 47: Thema - „Moovin’ ’n’ Groovin’“ (Duane Eddy, 1958)
Nbsp. 48: Standardisierte Strophen- & Chrousbegleitung - „That’ll be the day“ (The Crickets, 1957)
Nbsp. 49: Gitarrenintro - „That’ll be the day“ (The Crickets, 1957)
Nbsp. 50: Gitarrensolo - „That’ll be the day“ (The Crickets, 1957)
Nbsp. 51: Gitarrenintro - „That’ll be the day“ (The Crickets, 1957)
Nbsp. 52: Gitarrenintro transponiert nach E-Dur - „Kind Hearted Woman Blues“ (Robert Johnson, 1936
Nbsp. 53: Gitarrenbegleitung - „Sweet Home Chicago“ (Robert Johnson, 1936)
Nbsp. 54: Klavierintro - „Blue Monday“ (Fats Domino, 1955)
Nbsp. 55: Gitarrenintro - „Blue Monday“ (Buddy Holly, 1956)
Nbsp. 56: Gitarrenintro - „Honey don’t“ (Carl Perkins, 1956)
Nbsp. 57: Rhythmusgitarre Strophe & Chorus - „That’ll be the day“ (The Crickets, 1957)
Nbsp. 58: Strophenbegleitung - „Sweet Home Chicago“ (Robert Johnson, 1937)
Nbsp. 59: Gitarrensolo Teil 2 - „Honey don’t“ (Carl Perkins, 1956)
Nbsp. 60: Partiturausschnitt Schlusschorus - „That’ll be the day“ (The Crickets, 1957)
Nbsp. 61: Partiturausschnitt Schlusschorus - „She loves you“ (The Beatles, 1963)
Nbsp. 62: Partiturausschnitt Schlusschorus - „I want to hold your hand“ (The Beatles, 1963)
Nbsp. 63: Standardisierte Strophenbegleitung - „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958)
Nbsp. 64: Gegenüberstellung der Bassstimmen in den Formteilen Strophe & Refrain 1-3 - „Johnny
Nbsp. 65: Gitarrenintro - „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958)
Nbsp. 66: Melodisches Material - Intro - „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958)
Nbsp. 67: Chorus - Fills 1, 2 & 3 - „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958)
Nbsp. 68: Gitarrensolo - „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958)
Nbsp. 69: Stopteil im Gitarrensolo - „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958)
Nbsp. 70: Gitarrenintro mit Overdub - „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958)
Nbsp. 71: Gitarrensolo mit Overdub - „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958)
Nbsp. 72: Intro - „Ain’t that just like a woman“ (Louis Jordan, 1946)
Nbsp. 73: Intro - Hogan v. Berry (Louis Jordan, 1946 & Chuck Berry 1958)
Nbsp. 74: „One-note guitar lick“
Nbsp. 75: Intro - „Rock Awhile“ (Goree Carter & His Hepcats, 1949)
Nbsp. 76: Solostopps (Goree Carter & His Hepcats, 1949 & Chuck Berry 1958)
Nbsp. 77: Gitarrensolo - „Route 66“ (The Rolling Stones, 1964)
Nbsp. 78: Intro - „ Johnny B. Goode“ (Jimi Hendrix, 1970)
Nbsp. 79: Solo 1 & 2 - „ Johnny B. Goode“ (Jimi Hendrix, 1970)
Nbsp. 80: „Touch too much“ (AC/DC, 1979)
Nbsp. 81: Standardisierte Begleitung des A-Teils - „Sleep Walk“ (Santo & Johnny, 1959)
Nbsp. 82: Thema - „Sleep Walk“ (Santo & Johnny, 1959)
Nbsp. 83: Tabulatur in C#6-Stimmung - „Sleep Walk“ (Santo & Johnny, 1959)
Nbsp. 84: Motiv 1 - „Sleep Walk“ (Santo & Johnny, 1959)
Nbsp. 85: Motiv 2 - „Sleep Walk“ (Santo & Johnny, 1959)
Nbsp. 86: Motiv 3 - „Sleep Walk“ (Santo & Johnny, 1959)
Nbsp. 87: Standardisierte Vokalmelodie, A-Teil - „Blue Velvet“ (Tony Bennett, 1951 & The Clovers,
Nbsp. 88: Vokalmelodie, B-Teil - „Blue Velvet“ (Tony Bennett, 1951 & The Clovers, 1955)
Nbsp. 89: Melodie, B-Teil - „Sleep Walk“ (Sleep Walk, 1959)
Nbsp. 90: Vokalmelodie, B-Teil - „Diana“ (Paul Anka, 1957)
Nbsp. 91: Beginn des Themas - „Tear Drop“ (Santo & Johnny, 1959)
Nbsp. 92: Vokalmelodie, Outro - „She loves You“ (The Beatles, 1963)
Nbsp. 93: Gitarrenintro - „Wicked Game“ (Chris Isaak, 1989)
Nbsp. 94: Gesangschorus - „Wicked Game“ (Chris Isaak, 1989)
Nbsp. 95: Thema - „Walk don’t run “ (The Ventures, 1960)
Vorwort
Was ist Rock and Roll? Sucht man nach einer Antwort auf diese Frage in Songtexten von Musikern als denjenigen, die vermeintlich am meisten davon verstehen, so erhält man in chronologischer Reihenfolge unter anderem folgende Antworten:
„Rock and Roll is here to stay“ (Danny and the Juniors, 1958)
„Rock and Roll is over“ (Kiss, 1976)
„Rock and Roll is king“ (Electric Light Orchestra, 1983)
„Rock and Roll is still beating“ (Huey Lewis and the News, 1984)
„Rock and Roll is gonna set the night on fire“ (Pretty Boy Floyd, 1989)
„Rock and Roll is dead“ (Lenny Kravitz, 1995)
„Rock and Roll is my guitar“ (The Creepers, 2003)
„Rock and Roll is what I want“ (The Killers, 2005)
„Rock and Roll is good for your soul“ (C-Mon & Kypski, 2007)
„Rock and Roll is my religion“ (Popa Chubby, 2010)
„Rock and Roll is free“ (Ben Harper, 2011)
Diese Angaben sind plakativ, provokant oder poetisch, funktionieren als Song- und Albumtitel, taugen als Parolen, beinhalten eine Drohung, eine Liebeserklärung oder andere Versprechen. Auch wenn man durch sie eine ungefähre Vorstellung davon bekommt, welche symbolische Bedeutung mit dem Begriff Rock and Roll verbunden sein kann, eine konkrete Antwort auf die Frage was Rock and Roll ist bieten sie leider nicht.
In der folgenden wissenschaftlichen Arbeit wird dieser Frage umfassend nachgegangen. Dazu wurde die prinzipielle Fragestellung durch weitere Fragen wie „Was ist Rock and Roll-Gitarre?“ und „Welches sind die stilprägendsten und einflussreichsten Werke der Ära?“ erweitert und präzisiert. Der Blickwinkel auf das Instrument E-Gitarre wurde aus zwei Gründen gewählt: Ein persönlicher Grund ist, dass ich mir diese Fragen bei meinen eigenen Recherchen auf dem Feld der Populärmusik, während meiner Unterrichtstätigkeit als Instrumentallehrer, aber auch als praktizierender Musiker immer wieder selbst gestellt habe. Zusätzlich bin ich auch von Schülern, Studenten und anderen Interessierten dahingehend befragt worden (in regelmäßigen Abständen begegnen mir Fragen wie „Was ist Rock?“, „Was ist Jazz?“, „Was ist Swing?“, „Was ist Blues?“ oder noch besser „Was ist/Wie kriege ich das Feeling?“). Ein sach- bzw. fachspezifischer Grund ist, dass die Solidbody E-Gitarre ab den frühen 1950er Jahren zum zentralen Instrument der zeitgenössischen Populärmusik und vieler nachfolgender Musikstile wird. Der Ära des Rock and Roll als erster Phase dieser Entwicklung gebührt deswegen eine umfassende musikwissenschaftliche Betrachtung.
Der Musikstil Rock and Roll und die instrumentalen Ausprägungen der Rock and Roll-Gitarre manifestieren sich in den authentischen Original-Einspielungen der Ära. Der zeitliche und territoriale Rahmen der musikalischen Stilistik Rock and Roll wird in der Einleitung der Arbeit definiert (Kap. 1). Um dem bis hierhin noch abstrakten Begriff Rock and Roll-Gitarre eine konkrete Grundlage zu geben, wird im zweiten Teil (Kap. 2) mit Hilfe eines eigens entwickelten empirischen Verfahrens eine Werkesammlung bzw. Liste von 50 Einzeleinspielungen der Rock and Roll–Gitarre generiert. Im dritten Teil der Arbeit (Kap. 3) werden sieben repräsentative Einspielungen dieser Liste auf der Grundlage umfangreicher, selbst erstellter Transkriptionen mit traditionellen und modernen musikwissenschaftlichen Mitteln einer umfassenden Analyse unterzogen und stück- und stilspezifische Charakteristika formuliert. Im letzten Arbeitsschritt werden die Ergebnisse der Analysen herangezogen um Beziehungen zu vorangegangenen und nachfolgenden Einspielungen und Instrumentalisten herzustellen und so Indizien für einen musikalischen Einfluss vorzulegen.
In den verschiedenen Teilen der Arbeit werden Mittel der modernen und traditionellen Musikwissenschaft miteinander kombiniert. Sie beinhalten unter anderem gesellschafts- und musikgeschichtliche, empirische, ethnologische, analytische und musikakustische Ansätze. Die damit beschriebenen Spieltraditionen, Personalstile und Signature-Licks dokumentieren meine Suche nach den stilprägendsten und einflussreichsten Instrumentalparts der Rock and Roll-Gitarre.
