Cytaty z książki «Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты»
Академия художеств появилась во Франции в XVII веке и с той поры фактически руководила художественной жизнью страны. Здесь были разработаны принципы работы живописца, то есть что и как должен писать художник. Академия решала, какие темы достойны кисти живописца, а какие – нет. Для этого жанры живописи поделили на высшие и низшие. Высшим жанром назвали историческую картину – полотна с сюжетом из истории или мифологии: античные боги, евангельские сцены, сражения и т. д.
Герои Пикассо – старики, дети, одинокие бродяги, как правило, показаны сидящими в углу комнаты, словно загнанными в угол. Так подчёркивается их обездоленность, выброшенность за пределы обычной жизни. На полотнах один или двое персонажей, и часто рядом со слабым оказывается ещё более беззащитный: старик-еврей и мальчик, девочка и голубка, мать и дитя.
Символизм Течение, ярко проявившееся в поэзии и живописи. В какой-то мере символизм можно считать реакцией на искусство натурализма и импрессионизма, когда художники задались целью изучить и описать материальный, зримый облик мира. Увлёкшись эффектами изменчивого света, импрессионисты ушли от метафор и возможности анализа произведения с точки зрения содержания.
эмоциональности, – эти приёмы Ван Гога стали использовать многие живописцы XX века.
Обыденную реальность сделали предметом изображения и другие французские реалисты, среди которых Гюстав Курбе, Жан-Франсуа Милле, Оноре Домье. Они писали некрасивые стороны жизни: бедность, печальную старость, пьянство – то есть многое, что не вызывает эстетического восторга.
Самым известным представителем наивного искусства в начале XX века был Анри Руссо.
Влияние неопримитивизма ярко проявилось в фовизме, экспрессионизме и кубизме1
Художники показывают смерть, которую человек видит вокруг и которая настигает его самого. Иногда смерть персонифицирована и предстаёт в облике ужасного бесполого существа, стоящего за спиной героев. Натуралистично показанные сцены смерти шли вразрез с общепринятыми эстетическими и этическими нормами.
концерты. Праздник, отдых на природе – очень популярная во французском искусстве тема, любимая и в XVIII, и в XIX веке.
Наиболее частые мотивы его картин – пустые городские площади, классическая архитектура, поезда, одинокие загадочные силуэты, манекены, античные статуи. Масштабы зданий и человеческих фигур
