Czytaj książkę: «Los elementos de la danza»

SOBRE EL ORIGEN DE LA DANZA

Un estudioso de la danza, Curt Sachs, afirmó que esta manifestación artística “es la madre de las artes” porque “vive en el tiempo y en el espacio”. Y añadió que el vocablo arte no alcanzaba a expresar con justicia, por completo, los resultados y la realidad misma de este arte, el cual acoge en su seno no sólo los inconmensurables espectáculos de todos los siglos; no se limita a los actos rituales que le dieron vida; tampoco acaba por cubrir completamente ese ejercicio espontáneo y autogestivo que de lleno y de manera tan profunda comienza por expresar el niño que recién aprende a caminar y a dominar los movimientos de pies, brazos y manos. La danza cubre todo esto y más. ¿Bailan los animales?, ¿bailan los astros en el universo? Aunque las acciones dancísticas son ineludibles experiencias humanas, ¿podrán en el futuro inventarse danzas de robots, danzas de instrumentos electrónicos y maquinarias propias de la computación, danzas virtuales que nos hagan penetrar en un espacio que sólo exista en la imaginación, en la realidad otra del futuro o en la minúscula realidad de los seres infinitesimales? ¿Danzas de chips y bytes? ¿Podrán estas acciones sustituir a las danzas que generan nuestros cuerpos? ¿Podrá el ser humano establecer coreografías científicas, exactas, a prueba de manifestaciones espontáneas de sus participantes? ¿No bailamos todos en este instante bajo el influjo, el imperio de los traslados que desde el Big-Bang nos ha impuesto el espacio-tiempo, en conjunto con el conocimiento, la cultura, el pensamiento, la historia acumulados? ¿Cuánta gente baila simultáneamente en el planeta en este instante?

Sólo propuestas a discutir, teorías e hipótesis de trabajo, interpretaciones podemos esbozar cuando nos referimos al surgimiento de la danza en el mundo, en la historia; todas ellas, sin duda, interesantes. ¿Fueron los primeros ejercicios dancísticos, con su carga de subjetividad y elementos mágicos y mitológicos, producto de las iniciativas de semidioses, sacerdotes, dirigentes, seres carismáticos que se limitaban a realizar los impulsos que sus cuerpos biológicos les transmitían e indicaban? ¿Fue un invento serio y racional que permitió el manejo simbólico de las partes del cuerpo y sus movimientos? ¿Fue la primera producción dancística la prolongación de un acto de amor sexual que expresaba por primera vez en estos términos la enorme carga subjetiva (emociones y sentimientos) recién surgida en primates, en homínidos?

Tal vez el primer acto dancístico fue un invento semejante a las instrucciones que gobernantes y pueblo le dieron al sacerdote Ome Tochtzin, “al que habían encomendado en Tenochtitlan las muy importantes funciones de maestro de canto y dirigente de la ceremonia del teocali o pulque sagrado…”, tal como lo infiere Alfredo López Austin en su libro Hombre-Dios, una de las más bellas exaltaciones y de los más completos rastreos eruditos en la cultura vital prehispánica (en torno al mito de Quetzalcóatl, joven dios con destino de bailarín). O tal vez fue la comunidad, cualquier comunidad del mundo, en cualquier época, la que hizo aparecer espontáneamente, mediante movimientos del cuerpo, nuevos o ancestrales, las significaciones de las que impregna ese espacio concreto que, al ser danzado, deja de ser vacío y se convierte en ámbito, posesión y expresión cultural de sus participantes. La pose misma de Xochipilli, príncipe de las flores, dios mexica de la danza y del juego, indica un hurgamiento del cielo con la mirada y con los miembros del cuerpo en pleno reto o en súplica o conminación para el reconocimiento del orden espacial que implica su humanidad.

Al penetrar en estos temas, pareciera que imaginamos todo; bien podríamos interpretar esta actitud, ante la ausencia de datos objetivos, científicos, como el reconocimiento de la eterna curiosidad humana para descubrir la verdad: nos inventamos momentos y mundos de los que somos diseñadores y participantes, legos y especialistas; los interpretamos y más tarde, los datos científicos, objetivos, corroboran una parte o una totalidad de nuestros aciertos. Y en seguida recordamos o acudimos al acto dancístico: volvemos los ojos en dirección a los danzantes en la fiesta, la calle, el tinglado multicolor de la pista, el tablado, el escenario, las calles del carnaval, los juegos infantiles. Y vemos esa inconsciente, involuntaria danza de los deportistas en campo abierto o en espacio cerrado; o sus movimientos conscientes, corporales, en pleno dominio de situaciones, secuencias, instantes… Creemos recordar peripecias de nuestro propio cuerpo o reproducciones de cuerpos idos, originales, que comenzaron a moverse, a intensificar su expresividad, a ponerles nombre a los movimientos, a establecer las coreografías; seres humanos que codificaron sus preparativos y movimientos, sus procesos de capacitación.

La gente suda limpiamente y se desvive por danzar; de sus cuerpos emana inesperada sabiduría. Observamos, pensamos, participamos en las danzas que vemos, que se llevan a cabo alrededor nuestro. Gozamos y pensamos. Experimentamos y tratamos de explicar(nos) la danza.

DEFINICIÓN DEL ARTE DE LA DANZA

Se dice popularmente que no hay nada más difícil que explicar lo fácil. En el caso de la danza, el dicho resulta más que cierto. ¿Por qué? Porque la danza, considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo, es también una de las más complejas, una de las que presenta mayores dificultades para que el teórico, el crítico, el especialista y hasta el mismo bailarín y el coreógrafo ofrezcan explicaciones e indicaciones fáciles y comprensibles.

El mejor camino para comenzar a entender el arte de la danza y sus manifestaciones consiste en exponer una definición adecuada de la acción de bailar, de danzar. Definir quiere decir establecer límites, rodear de lenguaje discursivo, oral o escrito, al objeto de análisis y hacerlo comprensible para el común de los mortales. Una definición funcional es aquella aplicable a un mayor número de casos, de experiencias, de situaciones; el que la utiliza, detecta y entiende operativamente, gracias a ella, los aspectos más importantes, fundamentales, de obras y experiencias concretas, específicas, reales.

El arte de la danza consiste en mover el cuerpo dominando y guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación el acto o la acción que los movimientos desatan. En esta definición –lo suficientemente amplia y general para permitir su aplicación a cualquier obra de danza–, el concepto o la idea de la acción dancística trae consigo el de música, pero no lo hace explícito porque tanto la música como la danza son acciones en el tiempo –tienen una duración, cubren un lapso–, son fenómenos temporales: poseen un principio y un fin.

La danza no necesita, pues, de la presencia obvia y directa de la música porque: 1) puede surgir, sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen o guíen; y 2) la base de la música, el ritmo, se manifiesta en la acción dancística, en la obra de baile, incluso aunque no se oiga; o sea, en una obra de danza, la música se “siente” o se detecta “visualmente”. Las danzas tienen ritmo, acción, ruido o música aunque estos elementos no sean explícitos.

En nuestra definición del arte de la danza intervienen –además de la noción de ritmo– otros elementos no especificados o no aludidos de manera explícita. Por ejemplo, la noción de cuerpo humano, entendiéndose que la danza es arte para seres humanos y no para animales u objetos. Pasamos, entonces, a enumerar, y en seguida a explicar cuáles son los elementos básicos, primordiales, que deben sobrevenir –irrumpir en la realidad, integrarse, relacionarse unos con otros, concretarse– para que exista la danza, el arte de bailar.

LOS ELEMENTOS DE LA DANZA

Sin especificar una jerarquía u orden de importancia en la enumeración, podemos afirmar que los elementos de la danza son los siguientes:

1. el cuerpo humano

2. el espacio

3. el movimiento

4. el impulso del movimiento (sentido, significación)

5. el tiempo (ritmo, música)

6. la relación luz-oscuridad

7. la forma o apariencia

8. el espectador-participante.

Una definición marca los límites de un fenómeno o de una acción y especifica lo que puede o no considerarse como aquello que se define; en este caso, la definición se relaciona con los elementos básicos o primordiales que tienen que converger para que el fenómeno denominado danza ocurra, exista, se haga, sobrevenga en la realidad. Al mismo tiempo, la enumeración de estos elementos indica la naturaleza del fenómeno mismo. Al afirmar que estos ocho elementos deben acaecer para que la danza sea realizada, no queremos decir, de ninguna manera, que cada uno de ellos pueda aislarse; los separamos exclusivamente para poder estudiarlos y describirlos, pero con la convicción de que cualquier experiencia dancística incluye los ocho elementos simultáneamente. Al enumerarlos, deseamos analizarlos por separado, es decir, momentáneamente rompemos o dejamos de considerar las relaciones que guardan entre sí. No obstante, éstas siguen existiendo en la realidad y en un acto de danza cualquiera, en una experiencia dancística considerada al azar, no pueden quedar rotas sino que resultan indispensables. Un elemento aislado no puede sobrevenir o perdurar sin los otros, de la misma manera que, por ejemplo, el sistema circulatorio humano no puede funcionar normalmente sin los sistemas con los cuales coexiste: óseo, muscular y nervioso, entre otros.

Cuando vemos que un niño que apenas ha aprendido a caminar y a dominar el equilibrio se pone a “bailar de alegría” nos resulta, tal vez, difícil detectar la causa física o anímica de los movimientos que realiza en el espacio. El pequeño no podrá explicarlo, pero esta ejecución de su infantil danza responde a un deseo de expresarse de esa manera; sus movimientos provinieron o fueron producto de un impulso. Nosotros sólo detectamos la manifestación en sí y, precisamente por la forma de estos movimientos, podemos inferir la naturaleza del impulso: regocijo, felicidad, bienestar, ejercicio mecánico, placer, descontento, berrinche, etc. Son las relaciones internas las que echan a andar el mecanismo de ese acto e, incluso involuntariamente, las tomamos en cuenta para entender qué tipo de danza ejecuta el incipiente bailarín.

EL CUERPO HUMANO

Aun cuando muchos animales crean por instinto situaciones que podríamos calificar de dancísticas, la danza pertenece por entero al ser humano. Son el hombre y la mujer, a lo largo de la historia, quienes han realizado estos movimientos y quienes los han calificado y registrado, copiado y ampliado. Y practicado.

El cuerpo humano constituye la materia prima de la danza; los miembros, partes y habilidades que lo conforman resultan los principales protagonistas de esta actividad. Cuando un paisaje, una situación, un fenómeno natural nos parece hermoso, intenso, vivo o poético, es porque en el acto se hallan presentes la cultura, la mentalidad, la conciencia, la sensibilidad del ser humano para catalogarlo como tal. De la misma manera, la experiencia dancística es un arte porque está realizada por él y es el que la presencia, la registra, la goza y la califica.

La danza es campo idóneo para el desarrollo corporal y espiritual de los seres humanos, quienes la practican y le adjudican los méritos y cualidades de obra de arte. Porque la danza, no importa qué tan primitiva resulte o aparezca, se produce en términos de acción comunitaria y cultural: avanza, va más allá de los límites que imponen la naturalidad y la necesidad, la utilidad y la supervivencia de la especie humana. Dentro de las fronteras estrictas de la naturaleza y el cosmos existen otros entes u objetos, además de los animales, que poseen la capacidad de moverse: las capas telúricas, los mares y los astros, por ejemplo. Y la especie humana ha creado, asimismo, enseres que se desplazan, o bien que producen energía para crear movimiento: máquinas y aparatos, complicadísimos mecanismos –desde la palanca hasta la relojería– que indican las múltiples habilidades humanas para aprovechar, generar y combinar el movimiento. En todo caso, tanto en la naturaleza como en las sociedades, todo se halla en constante movimiento y las percepciones del ser humano encauzarán esta circunstancia tanto para observar como para procesar y recrear esos movimientos mediante la utilización de su propio cuerpo. De esta manera, la danza sólo sobreviene con la intervención del cuerpo humano y, si acaso, con las combinaciones que éste realice con seres, objetos y mecanismos y fenómenos externos.

Como ocurre en el trabajo físico, utilitario, los deportes y las artes marciales, en el ejercicio de la danza las capacidades del cuerpo humano contarán como límites reales –aunque no potenciales ni virtuales– de la actividad. El niño, el adolescente y el bailarín profesional podrán crear la impresión, la imagen de que realizan proezas que superan las capacidades físicas de su cuerpo, pero en realidad no se elevarán del suelo, en un brinco, más de lo que sus fuerzas, su energía y su capacitación les hayan permitido. Incluso los mejores deportistas y los bailarines más diestros y entrenados sólo podrán realizar las proezas que sus fuerzas y sus límites físicos (incluso ampliados gracias a la técnica o capacitación) permitan. No se doblarán por la cintura ni girarán con el eje del cuello más allá de los alcances que físicamente hayan podido desarrollar sus miembros. Tendrán que dominar, tras la capacitación y la disciplina, su cuerpo y ampliar sus capacidades para realizar los movimientos, secuencias y trazos espaciales que las demás personas sean incapaces de lograr.

Cuando se afirma que “la danza es un arte de bailarines” no se expresa ningún absurdo; no es una reiteración. Todo tipo de danza, incluso la más espontánea, requiere del afilamiento o afinación de los miembros del cuerpo humano. El entrenamiento y la capacitación permiten a los cuerpos humanos manipular la expresividad deseada. Por ello, el cuerpo humano –a partir de sus características naturales– constituye la materia prima esencial, el elemento primordial de la danza y, a la vez, el indicador de las habilidades, actuales y posibles, para hacer significativos los movimientos en el espacio. Al fragor de la danza, el cuerpo establecerá los límites de sus capacidades y de él emanarán todas las intensidades posibles.

La constitución física del ser humano resulta la fuente de toda danza. Lo son asimismo las aptitudes de sus miembros, partes y funciones. Pero además de las características esenciales de cada cuerpo –origen étnico, rasgos físicos, complexión, etc.–, en cada comunidad influyen o, mejor, van influyendo a través del tiempo otros factores que podríamos denominar culturales y que producen cambios en la estructura y en la naturaleza de los cuerpos de los hombres y mujeres: hábitos de trabajo, tipo de alimentación y organización, costumbres domésticas, diversiones, deportes, ritos, desarrollo técnico e histórico y hasta guerras, hecatombes y accidentes. A este conjunto de actitudes y acciones que operan sobre el cuerpo humano y que tienen influencia y efectos sobre las maneras de hacer sus danzas lo denominamos cultura del cuerpo. Ésta es la summa o conjunto de consideraciones, costumbres, interpretaciones, capacidades, ampliaciones teóricas y físicas que una comunidad, clase o agrupación social posee en un momento histórico específico con respecto a sus cuerpos.

Aspecto primordial en la detección y el estudio del cuerpo humano como materia prima de la danza es el reconocimiento de que está conformado por partes y miembros que aparentemente no intervienen en y para la danza, o sea, para producir los movimientos que este arte puede aprovechar. Sin embargo, en danzas muy antiguas o muy recientes descubrimos la incorporación, a los movimientos de la danza, los de los ojos y párpados, la boca y otras partes del rostro, los músculos de la espalda, los dedos de pies y manos, que pueden convertirse en piezas móviles –aun minúsculas o casi imperceptibles–. La intensidad de la mirada de los bailarines es un elemento primordial de la danza flamenca, y resulta fundamental en ciertas danzas indígenas y folclóricas, principalmente de Asia. Buenos ejemplos de esta plenitud dancística que adquieren las distintas partes del cuerpo son los movimientos de cadera y la calidad dancística de ciertas vibraciones en las ejecuciones de Yolanda Montes Tongolele y los bailes de la música tropical, así como los movimientos cargados de simbolismo y belleza de los ojos y dedos de las bailarinas de Bali. En resumen, el cuerpo humano es el elementos fundamental y primigenio del arte de la danza y en sus realizaciones cualquiera de sus partes puede ser utilizada.