Artistico: элементарно. Разговоры об искусстве

Гость выпуска: Елена Охотникова, кандидат культурологии, искусствовед, клинический психолог. Автор книг и статей по истории искусства и психологии его восприятия, лектор образовательного проекта Магистерия, преподаватель НИУ ВШЭ.

Свежий выпуск нашего подкаста приурочен к выходу мини-курса лекций прекрасной Елены Охотниковой о Венецианской биеннале на платформе Artistico.Online. Поговорили не только о главном европейском плацдарме arte comtemporanea, его специфике и истории развития, но и о том, как сегодня демонстрировать, интерпретировать и воспринимать современное искусство. И как нам всем вообще с этим (искусством) жить и взаимодействовать. Получился весьма острый и насыщенный разговор-поединок с отличным бонусом в виде ценных советов от профессионального психолога.

Тайм-коды.

1:29 - 61-я Венецианская биеннале 2026: контекст, синтез искусств и «лейтмотив» выставки
16:35 - Понятие современности, идея и устройство главной мировой выставки актуального искусства
21:30 - Изменения биеннале в последние годы. Как выстраиваются отношения человека и искусства?
28:35 - Где и как смотреть современное искусство? Кто его определяет?
35:12 - Как связаны профессия искусствоведа и нарциссизм — неожиданный разговор о психологии.
39:20 - Нужно экспертное мнение для оценки искусства? Зритель подготовленный и зритель неискушеннный.

Смотреть курс Елены Охотниковой "Венецианская биеннале. Искусство под маской современности" на онлайн-платформе Artistico: https://artisticospb.ru/online/biennale2026

Сайт Artistico: https://artisticospb.ru
Artistico в ВК: https://vk.com/artisticospb
Artistico в Телеграм: https://t.me/artisticospb

В новом выпуске искусствовед Глеб Ершов поделился впечатлениями от посещения выставок современного искусства в Риме и Милане. Вспомнили самые яркие имена и поговорили, как модернизм трансформировался в современное искусство. Обсудили, какие есть тонкости и тенденции в его экспонировании и должен ли зритель быть подготовлен. И конечно, затронули современный российский опыт.
Гость выпуска: Глеб Ершов, кандидат искусствоведения, профессор Школы искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге, лауреат премии им. Сергея Курехина, куратор и исследователь.

00:49  Выставка «Метафизика» в Милане: де Кирико, Моранди и их влияние на современное искусство
15:40  Выставочное пространство: современное искусство в классической архитектуре
26:03  Выставка «Трагикомико» в Риме: Мандзони, Каттелан и другие ярчайшие имена современности
47:41  Как смотреть модернизм и современное искусство — нужна ли подготовка?
52:18  Выставочный опыт Русского музея. Недавние примеры

Сайт Artistico: https://artisticospb.ru

Artistico в ВК: https://vk.com/artisticospb

Artistico в Телеграм: https://t.me/artisticospb

Гость выпуска: Сергей Кругликов, кандидат философских наук, автор канала «Таким образом».

Как утверждал Сократ: «Красота – это трудно», однако говорить о ней оказалось еще труднее. Этот выпуск подкаста – попытка историко-философского осмысления понятия красоты в беседе со специалистом в области христианской эстетики и философии Сергеем Кругликовым. В процессе разговора было выведено несколько ярких формул, которые, надеемся, помогут нашим слушателям сделать небольшой, но важный шаг к пониманию того, что «визуальная форма нужна нам не для услаждения взгляда, а для вхождения в пространство таинства».

Тайм-коды:
0:55 этимология слова «красота», его значение на разных языках; божественное начало красоты;/
6:34 как менялось понятие красоты в рамках западной культуры; путь от Античности к Возрождению;
16:05 зарождение гуманистической эпохи (спойлер: не в Ренессансе!); человек в центре мира; мир – как подарок Бога человеку; Проторенессанс;
21:55 красота слова и красота образа;
26:05 о некоторых негативных аспектах влияния традиций эпохи Возрождения на европейскую культуру и искусство; амбивалентность ренессансной культуры;
34:10 «Страшный суд» Микеланджело – грандиозный провал или новаторская трактовка богословских идей о Всеобщем Воскресении? о телесности в живописи и скульптуре;
37: 40 материальность образов в иконографии западного христианского искусства (Покров Богоматери и Мадонна Мизерикордия, Млекопитательница и Мадонна Лактанс, Успение Богородицы и Ассунта);
45:10 «формула красоты» сегодня: где и как увидеть и распознать прекрасное.

Сайт Artistico: https://artisticospb.ru
Artistico в ВК: https://vk.com/artisticospb
Artistico в Телеграм: https://t.me/artisticospb

Гость выпуска: искусствовед Антон Успенский.

Разговор о Петре Кончаловском с известным петербургским искусствоведом. Благодаря юбилейной монографической выставке в Русском музее, масштаб таланта этого художника и многогранность его творческой личности заново были открыты как для знатоков искусства, так и для простых зрителей. «Самостояние» Петра Петровича в художественном мире и в социуме, его творческий путь, а также яркая «маэстрия» были подробно описаны в статье Антона Успенского, написанной для каталога выставки «Сад в цвету». А в выпуске подкаста мы лишь затронули некоторые её важные аспекты: такие как обаяние личности Кончаловского, перипетии его судьбы, участие в творческих объединениях, художественный метод и авторские приемы живописной техники. Разговор получился насыщенным и глубоким.

Тайм-коды:
00:56 - Выставка Петра Кончаловского в Русском музее;
6:39 - Биография П. Кончаловского. Творчество в контексте смены эпох;
10:21 - Вдохновение. Школа. Художественный путь;
18:12 - Кончаловский и Машков: конкуренция или дружба? Диалог между художниками и влияние мировой культуры;
22:08 - Любимые жанры в живописи. Технические особенности работы;
30:24 - «Парадокс» Кончаловского.

Artistico: https://artisticospb.ru

Artistico в ВК: https://vk.com/artisticospb

Artistico в Telegram: https://t.me/artisticospb

Первый выпуск подкаста «Artistico. Элементарно» в видео-формате. Поговорили с музыковедом Георгием Ковалевским о громких оперных премьерах Мариинского театра сезона 2025-2026. Обсудили новаторские визуальные решения, современные технологии, а также актуальность классических произведений оперного искусства в современном контексте. Разговор получился динамичный и очень живой, что несомненно должно привлечь интерес публики к этим ярким постановкам, а тем, кто уже побывал в театре, напомнить о них и сравнить впечатления.

Тайм-коды:

00:39 - Опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского

7:06 - Как Мусоргский переосмысляет текст Пушкина?

9:11 – Отражение образа Бориса Годунова в искусстве. История как динамический процесс. «Годунов» в современном контексте

13:49 – Редакции партитуры «Бориса Годунова»: Римский-Корсаков, Шостакович

20:09 - Постановка оперы Мусоргского в Мариинском театре, исполнители партии Бориса

26:52 - Сценография, костюмы и декорации «Бориса Годунова»-2026: взгляд зрителя

30:38 – Визуальное решение оперы «Идоменей, царь Критский» в Мариинском театре: удачное или спорное?

37:02 - Значение «Идоменея» для Моцарта и классической музыки

Сайт Artistico: https://artisticospb.ru

Artistico в ВК: https://vk.com/artisticospb

Artistico в Телеграм: https://t.me/artisticospb

Гость выпуска: Кирилл Светляков, кандидат искусствоведения, куратор выставок, арт-критик, писатель.

Не слишком длинный, но очень важный разговор с известным московским куратором по следам масштабной выставки Ильи Машкова в 2025 г. в Третьяковской галерее. Обсудили (и осудили) современные выставочные тренды и проблемы экспонирования, посетовали на сложности межмузейной коммуникации, выразили надежду на перемены отношения к научной работе и научным работникам со стороны руководства в крупных столичных музеях. Не обошли стороной и юношескую любовь гостя выпуска к творчеству Машкова, с годами переросшую в зрелое глубокое чувство, что, по нашему мнению, и обеспечило выставке такой грандиозный успех.

Тайм-коды: 

00:45 об обстоятельствах, сопутствующих (и препятствующих) успеху выставки Ильи Машкова;
04:08 концепция выставки и кураторские приемы, помогающие зрителю лучше понять творчество художника;
7:22 об увлечении Машковым и личных кураторских предпочтениях;
8:37 о современных выставочных трендах;
11:18 о внутренней «кухне» и процесс подготовки выставки;
15:19 «Городок художников» на Масловке и его перспективы.

Искрометная беседа с Георгием Ковалевским о самом популярном музыкальном жанре, из которой мы узнали про зарождение оперы и ее протоформы, познакомились не очень широко известными именами композиторов и либреттистов, выяснили многое про первых заказчиков и «потребителей» оперных спектаклей. Обсудили ситуацию с распространением и развитием оперного жанра в Европе и в России – от XVI века до наших дней. Порадовались обширному репертуару Мариинского театра, а также узнали о главных региональных музыкальных центрах нашей необъятной родины. В завершении разговора мы сравнили свои музыкальные вкусы со вкусами профессионального историка музыки и были немного удивлены.

Тайм-коды:

1:50 генезис оперы: флорентийская камерата и светские мистерии; миф об Орфее;

4:55 связь с литургией, опера как светский обряд; открытие мажора и минора и связь с эмоциональным воздействием музыки;

10:55 опера и текст: первые либреттисты, сборники либретто; заказчики первых спектаклей, зарождение оперной индустрии;

17:11 структура оперного спектакля; Клаудио Монтеверди и его формулы эмоциональных состояний; типология жанра; унификация оркестра;

20:18 города и страны-«трендсеттеры»: Италия (Неаполь, Венеция) и Франция; основные вехи развития оперного жанра в XVI-XIX вв.; оперная реформа Глюка; опера как «искусство сильных страстей» у Верди;

30:10 итальянцы-«гастарбайтеры» в России; … и немного о балете; театры (оперный, балетный, драматический) и театральные системы (репертуарный, stagione);

38:04 региональные оперные театры и ключевые центры в РФ; драматический режиссер в оперном театре, режиссер-демиург в опере – «за» и «против».

Упомянутые произведения оперного искусства:
Клаудио Монтеверди «Орфей», «Возвращение Улисса», «Коронация Поппеи»;
Стефано Ланди «Святой Алексий»;
Антонио Чести «Золотое яблоко»;
Кристоф Виллебальд Глюк «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде»;
Вольфганг Амадей Моцарт «Дон Жуан», «Так поступают все», «Идоменей»;
Джузеппе Верди «Травиата», «Риголетто», «Аида», «Сила судьбы», «Отелло», «Фальстаф», «Дон Карлос»;
Жорж Бизе «Кармен»;
Рихард Вагнер «Парсифаль», «Кольцо Нибелунгов»;
Модест Мусоргский «Борис Годунов», «Хованщина».

Гость выпуска: Надежда Чамина, искусствовед, художественный критик, специалист по искусству барокко, знаток Венеции и венецианской культуры.

Беседа с Надеждой Чаминой, известным отечественным «венециологом» и «венециофилом», об истоках венецианского мифа, истории и географии Венеции, а также о сущности венецианского мировоззрения. Ввиду бездонности и обширности – как сама лагуна – темы, успели обсудить лишь некоторые аспекты венецианской образности, природу знаменитого колоризма её живописной школы, главные запоминающиеся «открыточные» виды города и их авторов-ведутистов. Но самое интересное – это тексты о Венеции, благодаря которым свое личное путешествие в город-призрак может совершить (пусть и виртуально, фантазийно) каждый.

Тайм-коды:

1:13 Венеция как локус и как текст; 

3:00 откуда мы узнаём о городе, «тактильность» текстов о Венеции; 

11:50 легенда (мифы) и история (хроники) города; республика-Венеция; 

21:05 эллинистические основы венецианского Ренессанса; «зеркальность» Венеции как реципиента европейских традиций и трендов; 

25:21 венецианская школа живописи, мастерские Беллини и Виварини; 

29:45 новая иконография и символика города (Венеция как Богоматерь, как Правосудие, как Венера); львы и львиная тематика; 

39:55 пейзажность Венеции и мастера ведуты; 

46:57 современный образ и стиль города, новый аристократизм.

Список рекомендованных к прочтению книг:

П. Муратов «Образы Италии», И. Бродский «Набережная неисцелимых», А. Ипполитов «Только Венеция», А. Кара-Мурза «Знаменитые русские о Венеции», Тициано Скарпа «Венеция – это рыба», Альберто Този Феи «Венецианские тайны», С. Всеволожская «Венеция» (серия «Города и музеи мира»), О. Никитюк «Художественные музеи Венеции», Н. Чамина «Венеция. Галерея Академии» (издательство «Слово»).

Гость выпуска: Ольга Назарова, кандидат искусствоведения, доцент ВШЭ, специалист по искусству итальянского Возрождения. 

Крайне оживленный и даже веселый разговор с Ольгой Назаровой о различных аспектах появления и развития любовной тематики в искусстве, об активном включении художников и литераторов в новый процесс, о популярных сюжетах и символах, о формах и форматах этих произведений искусства, о любви и эротике, о границах допустимого, об интерпретации любовных образов тогда и сейчас.

Тайм-коды:

0:41 книга О. Назаровой «Любовь и страсть в Искусстве Возрождения» и ее название;
1:56 рождение любовной тематики и светское, домашнее искусство; причины и поводы для создания произведений на любовную тему;
8:01 источники вдохновения художников; тексты – христианские, античные, современные; доступность образов для понимания; проблемы интерпретации; разгадка сюжета «Весны» Боттичелли;
12:04 Венера – покровительница брака? собственная мифология Ренессанса; типы «Венер» и их атрибуты;
18:14 символика любви в картинах; брачная образность;
22:10 загадочные венецианские «красавицы» - кто они? И для кого предназначались такие картины?
28:37 подарки к свадьбе - сундуки-кассоне и круг сюжетов, изображенных на их панелях;
32:16 рождение светской картины;
33:06 римский вклад в развитие любовных образов, миф о «Форнарине» Рафаэля;
40:00 фресковые росписи вилл и дворцов с эротической тематикой, гравюры на «неприличные» сюжеты – заказчики и потребители такого искусства.

Гость выпуска: Василий Успенский - искусствовед, куратор, научный сотрудник отделения гравюр Государственного Эрмитажа, хранитель итальянской гравюры.

Увлекательная беседа с Василием Успенским о том, что (или кто) делает художника великим; о величии в истории и о великой творческой движущей силе; о разнообразных составляющих успеха мастеров Возрождения и «битвах титанов»; об итальянской гравюре и о том, как лучше ее рассматривать; о постоянной экспозиции итальянского искусства в Эрмитаже и ее (не)трансформациях; о прошедших и будущих временных выставках; о функциях и задачах музея как просветительской институции и еще о многом другом.

Тайм-коды:

0:47 что делает художника великим – постмодернистский и метамодернистский взгляд; рецепция величия во времени: списки великих, влияние критики и зрительского спроса; 

5:07 самоощущение гения: бурное творчество и тихое величие; «романтический» и «классический» типы художников; 

9:50 частная жизнь гения, конкуренция; вечные великие антагонисты (Микеланджело vs Рафаэль); 

16:23 форма или цвет (пластика или колорит); рисунок как идея, концепция шедевра;

20:50 на пользу ли великому художнику (шедевру) его тиражирование: Микеланджело vs Рафаэль-2; 

26:50 гравюра в Эрмитаже, восприятие гравюры, выставки гравюры; 

30:45 одинок ли великий художник или «короля делает свита»: Леонардо и леонардески; «переоткрытия» великих художников; женщины-художницы; 

37:20 постоянная экспозиция итальянского искусства в Эрмитаже: ждать ли перемен; 

42:50 ожидаемые временные выставки и будущее направление кураторской мысли: формирование «новых великих».