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Aprender Postproducción Avanzada con After Effects CS5.5 con 100 ejercicios prácticos
© MEDIAactive 2012
Primera edición, 2012
© 2012 MARCOMBO, S.A.
Gran Via de les Corts Catalanes, 594
08007 Barcelona (España)
www.marcombo.com
en coedición con:
© 2012 ALFAOMEGA GRUPO EDITOR, S.A. de C.V.
C/ Pitágoras 1139 - Colonia del Valle
03100 - México D.F. (México)
www.alfaomega.com.mx
Diseño de la cubierta: NDNU DISSENY GRÀFIC
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ISBN por Marcombo: 978-84-267-2033-7
| Presentación |
APRENDER POSTPRODUCCIÓN AVANZADA CON AFTER EFFECTS CS5.5 CON 100 EJERCICIOS PRÁCTICOS
100 ejercicios prácticos resueltos que conforman un recorrido por las funciones avanzadas del programa. Si bien es imposible recoger en las páginas de este libro todas las prestaciones de Adobe After Effects CS5.5, hemos escogido aquellas que resultan fundamentales para el usuario ya iniciado en la aplicación, que desea dar un paso adelante. Una vez realizados los 100 ejercicios que componen este manual, el lector será capaz de utilizar con propiedad algunas de las más sofisticadas herramientas y funciones del programa.
LA FORMA DE APRENDER
Nuestra experiencia en el ámbito de la enseñanza nos ha llevado a diseñar este tipo de manual, en el que cada una de las funciones se ejercita mediante la realización de un ejercicio práctico. Dicho ejercicio se halla explicado paso a paso y pulsación a pulsación, a fin de no dejar ninguna duda en su proceso de ejecución. Además, lo hemos ilustrado con imágenes descriptivas de los pasos más importantes y, sobre todo, los resultados que deberían obtenerse y con los recuadros IMPORTANTE, que ofrecen información complementaria sobre los temas tratados en los ejercicios.
Gracias a este sistema se garantiza que una vez realizados los 100 ejercicios que componen el manual, el usuario será capaz de desenvolverse cómodamente con las herramientas más avanzadas de Adobe After Effects CS5.5 y sacar el máximo partido de sus múltiples prestaciones.
LOS ARCHIVOS NECESARIOS
En el caso de que desee utilizar los archivos de ejemplo de este libro puede descargarlos desde la zona de descargas de la página de Marcombo (www.marcombo.com) y desde la página específica de este libro.
A QUIÉN VA DIRIGIDO EL MANUAL
Este libro está destinado a usuarios ya iniciados en el uso de Adobe After Effects CS5.5, y hace especial énfasis en las funciones avanzadas de animación y postproducción. Si es usted un experto en el programa, le resultará muy útil para consultar determinados aspectos específicos y conocer interesantes trucos de edición.
Aunque cada ejercicio está tratado de forma independiente, le recomendamos seguir el orden del libro, puesto que en muchos ejercicios se trabaja de forma progresiva una misma composición. Además, hemos intentado agrupar aquellos ejercicios con temática común. De cualquier manera, los ejercicios son independientes y si necesita realizar una consulta puntual, podrá dirigirse al ejercicio en el que se trata el tema y llevarlo a cabo sobre su propio proyecto.
ANIMACIÓN AVANZADA CON ADOBE AFTER EFFECTS CS5.5
Con este manual comprenderá a fondo conceptos vitales como la Proporción de píxeles o la Velocidad de fotogramas, y la forma en la que inciden en su composición.
Verá la amplia capacidad de interacción con Premiere y Photoshop, además de opciones avanzadas en la importación de archivos.
Sacara máximo partido a la velocidad de procesamiento de su equipo y trabajará con los modos de fusión y con funciones como Rasterizado continuo, Desenfoque de movimiento o Combinación de fotogramas, y conocerá las opciones de herramientas como el Ondulador, Más suave o el Rastreador.
Usará los distintos modos de interpolación de fotogramas clave y sus asistentes, además de las diversas formas de parentesco y aprenderá las nociones básicas para el uso de expresiones.
Conocerá las infinitas opciones de las capas de forma y conocerá todas y cada una de las opciones de una capa 3D, así como de una luz y de una cámara.
Finalmente acabará con un paseo práctico por un entretenido popurrí de efectos.
| Cómo funcionan los libros “Aprender…” |
| Índice |
001 Modificar la proporción de píxeles
002 Modificar la velocidad de fotogramas
003 Crear enlace dinámico a secuencia de Premiere
004 Importar un proyecto de Premiere Pro
005 Copiar y pegar entre Premiere y After Effects
006 Llevar composición de Premiere a After Effects
007 Importar imágenes de Photoshop (I)
008 Importar imágenes de Photoshop (II)
009 Cambiar alfa y editar original en Photoshop
010 Importar capa 3D de Photoshop
011 Modificar nombre de secuencia en Bridge
012 Secuencias de imágenes y capas de secuencias
013 Opciones de Previsualización
014 Preprocesar una composición anidada
015 Crear un proxy
016 Conocer el panel Diagrama de flujo
017 Conocer los modos de fusión (I)
018 Conocer los modos de fusión (II)
019 Modificar transparencia con modos de fusión
020 Desenfoque de movimiento a fondo
021 Usar capas primarias y capas secundarias (I)
022 Usar capas primarias y capas secundarias (II)
023 Ajustes avanzados al anidar composiciones
024 Contraer transformaciones (I)
025 Contraer transformaciones (II)
026 Contraer transformaciones (III)
027 Trabajar con Rasterizado continuo
028 Esbozar y hacer Más suave el movimiento
029 Copiar el trazado del Esbozo de movimiento
030 Animar Posición con el Ondulador
031 Modificar el resultado del Ondulador
032 Aplicar Ondulador a Escala y Opacidad
033 Crear fotogramas clave con tiempo inverso
034 Aplicar la Escala exponencial
035 Cambiar la interpolación de fotogramas clave
036 Desplazar fotogramas clave en el tiempo
037 Jugar con el tiempo de una capa (I)
038 Jugar con el tiempo de una capa (II)
039 Modificar capa con Remapeo del tiempo (I)
040 Modificar capa con Remapeo del tiempo (II)
041 Recortar vídeo con Remapeo de tiempo
042 Usar la Combinación de fotogramas
043 Usar el estabilizador de After Effects CS5.5
044 Estabilizar usando el Rastreador
045 Rastrear el movimiento de una capa (I)
046 Rastrear el movimiento de una capa (II)
047 Rastrear el movimiento de bordes
048 Crear, desactivar y borrar expresiones
049 Establecer parentescos entre propiedades
050 Matemáticas básicas para expresiones
051 Crear expresiones entre distintas propiedades
052 Animar parámetros de efectos con expresiones
053 Expresiones con distintas dimensiones
054 Conocer la expresión wiggle
055 Usar un objeto nulo para controlar capas
056 Convertir audio en fotogramas clave
057 Conocer los controles de expresiones
058 Realizar un trazado automático
059 Siluetear un vídeo con el rotoscopio
060 Desplazar una capa detrás de una máscara
061 Interpolación inteligente de máscara
062 Cambiar el Punto de inicio de trazado
063 Crear un mate de seguimiento de alfa
064 Crear mate de seguimiento de luminancia
065 Conservar transparencia subyacente
066 Crear varios trazados en un grupo de formas
067 Combinar relleno y trazos en un grupo
068 Crear subgrupos dentro de un grupo
069 Combinar trazados
070 Conocer los operadores de trazado (I)
071 Conocer los operadores de trazado (II)
072 Usar el Repetidor
073 Crear una trama con el Repetidor
074 Crear un cubo de 3D a partir de sólidos
075 Manipular las vistas 3D
076 Desplazamientos de tres dimensiones
077 Orientar una capa hacia la cámara
078 Interceptar capas 3D
079 Orden de procesamiento 3D
080 Romper el orden de las cosas (3D)
081 Aplicar modos de fusión con capas 3D
082 Mates de seguimiento y capas 3D
083 Manejar una cámara
084 Lograr perfecto un paneo orbital
085 Ver la composición desde distintos ángulos
086 Configurar la cámara
087 Poner el foco donde toca
088 Jugar con el iris de la cámara
089 Entender el punto de interés a fondo (I)
090 Entender el punto de interés a fondo (II)
091 Añadir y ubicar una capa de luz
092 Ajustar las opciones de luces
093 Escoger el tipo de luz adecuado
094 Utilizar las opciones de materiales
095 Crear sombras y controlarlas
096 Crear un incendio (I)
097 Crear un incendio (II)
098 Añadir humo al incendio creado
099 Recrear un atardecer lluvioso
100 Crear un cielo estrellado
| 001 | Modificar la proporción de píxeles |
LAS PANTALLAS DE TELEVISIÓN TRABAJAN CON píxeles rectangulares y las de ordenador trabajan con píxeles cuadrados. Al llevar un vídeo en formato de televisión a la pantalla del ordenador, este se ve distorsionado. Normalmente After Effects interpreta correctamente el material, pero de no ser así, puede corregir la interpretación realizada.
IMPORTANTE
La proporción de píxeles de un material de archivo debe coincidir con la proporción de píxeles de origen, pues de lo contrario éste se deforma. Por otra parte, la proporción de píxeles de una composición debe coincidir con la proporción de píxeles de salida que se le dará. Tenga en cuenta que normalmente After Effects interpreta correctamente cualquier material importado, salvo que se utilicen configuraciones que estén fuera de los estándares habituales del mercado.
1 Descargue de nuestra web la carpeta Vídeos manual y guarde su contenido en la biblioteca Vídeo de su equipo.
2 Inicie After Effects y seleccione la opción Nueva composición de su cuadro de bienvenida.
3 En el cuadro Ajustes de composición que se abre asigne a la composición el nombre Ejercicios importación.
4 Despliegue el menú Ajuste predeterminado y seleccione el llamado DHV 1080 29,97.
5 Tome nota mental de la proporción de píxeles (1,33) y la de aspecto de fotogramas (1,78),
cambie la duración a cinco minutos, es decir 0;05;00;00 y pulse el botón Aceptar.
6 Pulse Ctrl.+S y, en el cuadro de diálogo Guardar como que se abre, introduzca el nombre Proyecto Manual After Effects.
7 Pulse en el botón Crear carpeta nueva
del pie del panel Proyecto y llame a la carpeta así creada Vídeos.
8 Haga un doble clic en el panel Proyecto.
9 En el cuadro de diálogo Importar archivo ubique el archivo Cuadrícula en la biblioteca Vídeos, y pulse el botón Abrir.
10 En el panel Proyecto, arrastre el clip creado a la carpeta Vídeos, expándala con un clic en el botón triangular
y luego arrastre el clip hasta colocarlo sobre el nombre de la composición Ejercicios de importación en el mismo panel.
11 El clip se añade como una nueva capa a la Línea de tiempo
y se muestra en pantalla.
En la cabecera del panel Proyecto puede comprobar que la proporción de píxeles de este archivo es 1,00 (píxeles cuadrados). Pulse en el botón Interpretar material de archivo, que es el primero a la izquierda de los ubicados al pie del panel Proyecto.Con la interpretación correcta, los cuadrados se ven alargados en el monitor.
12 En el apartado Otras opciones del cuadro Interpretar material de archivo, permite cambiar la proporción de píxeles. Despliegue el menú correspondiente y seleccione la opción D1/DV NTSC (0,91).
13 Cambia el tamaño de la cuadrícula y de la capa, y se ve por los laterales el color del fondo.
Mantenga seleccionado el clip y abra nuevamente el cuadro Interpretar material de archivo.
14 En el menú Proporción de píxeles, seleccione la opción HDV 1080/DVCPRO HD 720 (1,33) y pulse el botón Aceptar.
15 Nuevamente se altera la forma de la cuadrícula. Despliegue el menú Zoom del panel Composición, que ocupa la parte central de la pantalla, y seleccione la opción 33%.
16 Al alterar la proporción de píxeles del material de archivo, ha modificado también las dimensiones totales de la capa, que ahora es bastante más ancha que nuestra composición.
IMPORTANTE
Por la diferencia de proporción entre los píxeles de los distintos formatos para televisores y para ordenadores, lo normal y casi deseable es que un vídeo o imagen que se procesa en un ordenador y va a ser distribuido en televisión, se vea distorsionado en el monitor del ordenador. Por eso, en una pantalla de ordenador una imagen PAL se verá ligeramente alargada y una imagen NTSC se verá más ancha. Estas diferencias se harán más notorias aún cuando trabaja con formatos de pantalla ancha o de alta resolución. Recuerde que esto no interfiere en el aspecto final de su proyecto. Si la configuración es la apropiada, el resultado final será el correcto.
| 002 | Modificar la velocidad de fotogramas |
LA VELOCIDAD DE FOTOGRAMAS de un clip de vídeo también puede ser modificada desde el cuadro Interpretar material de archivo, aunque lo correcto, salvo que desee obtener algún efecto particular, es conservar la velocidad del material de origen.
IMPORTANTE
La Velocidad de fotograma se refiere a la cantidad de fotogramas que se muestran por segundo, y también a cómo está dividido el tiempo tanto en la Línea de tiempo de la composición como en el contador de tiempo. En animaciones, así como en vídeos realizados para CD ROM o para ser difundidos por la web, se usan normalmente 10 fotogramas por segundo.
1 Seleccione el clip Cuadrícula en el panel y pulse el botón Interpretar material de archivo.
La velocidad de fotograma estándar para vídeo PAL es de 15 fotogramas por segundo, mientras que en vídeo NTSC se usa un número más complicado: 29,97 fps.
2 En el cuadro del mismo nombre que ya conoce, en el apartado Velocidad de fotograma, está seleccionada por defecto la opción Usar velocidad de fotograma del archivo (25,000 fps), que es la velocidad estándar para vídeo PAL. La composición en la que estamos trabajando tiene una velocidad de 29,97 fps, que es el estándar de vídeo NTSC. En este caso, como la velocidad de fotograma del material de origen es menor a la de la composición, se repiten ciertos fotogramas para ajustar. Observe que al pie del apartado se indica justo al icono de triángulo la duración de la capa, que es de 10,01 segundos.
3 La duración se reduce a 08,11 segundos pues los fotogramas se redistribuyen en el tiempo. Cada segundo se mostrará un mayor número de fotogramas. Junto a ésta se activa la opción Sin eliminación de fotograma.
4 La duración se reduce a 05,01 segundos, pues en este caso el material de archivo se reproduciría el doble de rápido, y se desactiva la opción Sin eliminación de fotograma.
5 La duración se ha modificado a 10,11 segundos. Lo correcto, salvo que busque crear algún efecto en particular, es que la velocidad de fotogramas del material de archivo y de la composición coincidan, pero si las diferencias son tan sutiles como entre 20 y 19,97, puede ajustarla. Si el vídeo incluye una pista de audio, tenga en cuenta que se perderá la sincronización, pues la velocidad de la pista de audio asociada no variará. Así que le convendrá utilizar un efecto para modificar la velocidad del audio también en la proporción adecuada. Seleccione de nuevo la opción Usar velocidad de fotograma de archivo y pulse Aceptar.
6 En el panel Proyecto seleccione la composición Ejercicios importación
7 Despliegue el menú Ajuste predeterminado y seleccione la opción HDTV 1080 25.
8 Este ajuste trabaja con una velocidad de fotogramas de 25 fps, tiene una resolución de 1920 × 1080 y trabaja con píxeles cuadrados.
IMPORTANTE
En este ejercicio no reproducimos, por motivos de espacio, cada uno de los ajustes. Le invitamos a aceptar cada uno de los cambios y realizar una reproducción RAM de la composición para comprobar los cambios de velocidad.
| 003 | Crear enlace dinámico a secuencia de Premiere |
AFTER EFFECTS PERMITE IMPORTAR UNA SECUENCIA de Premiere Pro en forma de un vínculo directo al material de origen. El vínculo creado de este modo se comporta como cualquier otra capa en After Effects.
IMPORTANTE
Los vínculos dinámicos están identificados por un icono particular que los distingue de otros tipos de materiales. Si modifica la secuencia de origen en Premiere Pro y guarda los cambios, estos se reflejarán al momento en After Effects. Para comprobarlo, abra la secuencia original, reduzca su duración eliminando algún clip y ajustando el audio, guarde los cambios y regrese a After Effects. La duración de la capa de vínculo dinámico también se habrá reducido.
1 Pulse Ctrl.+I para abrir el cuadro Importar archivo.
2 En la carpeta Vídeos manual que ha descargado, ubique la carpeta Proyecto Premiere
3 Seleccione el proyecto Vacaciones.prproj
4 Se abre el cuadro de diálogo Importar Premiere Pro secuencia mostrando la secuencia que contiene el proyecto, 1 AVCHD. Selecciónela y pulse el botón Aceptar.
5 Se crea un nuevo elemento con el nombre de la secuencia más el del proyecto en el panel Proyecto. En la columna Tipo puede leer el texto Adobe Dymanic Link que indica que se trata de un enlace dinámico.
6 Se crea una nueva composición que contiene el clip y tiene los mismos ajustes que los interpretados por la aplicación durante la importación. En la cabecera del panel Proyecto puede comprobar que la resolución es de 1920 × 1080, la proporción de píxeles es de 1,00 y que contiene 19,97 fotogramas por segundo.
7 El material importado es una secuencia formada por tres clips que se suceden uno tras otro, más una pista de audio. Toda la secuencia se ha convertido en una capa de vídeo, tal como puede comprobar en la Línea de tiempo.
8 Pulse Ctrl.+K para abrir el cuadro Ajustes de composición, cambie la velocidad de fotograma a 8, cambie el número 2 de su nombre por un 8 también y pulse el botón Aceptar.
9 Repita los pasos 7 y 8 pero esta vez cambie la velocidad de fotograma y el nombre de la composición a 99.
10 Con la composición AVCHD /Vacaciones 99 que acaba de crear seleccionada
y abierta tanto en el panel Composición como en la Línea de tiempo, avance fotograma a fotograma hasta el fotograma 10 aproximadamente usando la tecla Av. Pág. y compruebe cómo algunos fotogramas se repiten para poder ajustar el material a la velocidad de 99 fps de la composición sin cambiar su duración.
11 Haga un doble clic en la composición AVCHD /Vacaciones 8
para abrirla y nuevamente avance fotograma a fotograma para comprobar cómo en este caso no se repite ningún fotograma. De hecho en este caso la aplicación ha eliminado los fotogramas sobrantes para ajustar el material a la composición.
IMPORTANTE
Al asignar a una composición una velocidad de fotograma mayor que la del material que contiene, se añaden o eliminan fotogramas para ajustar el material a la velocidad en cuestión sin alterar la duración original. Esto es distinto de lo que sucedía al cambiar la forma en la que la aplicación interpreta el material, que efectivamente modificaba la velocidad de reproducción del material y su duración.
| 004 | Importar un proyecto de Premiere Pro |
AFTER EFFECTS PERMITE IMPORTAR UN PROYECTO de Premiere Pro entero. En este caso cada secuencia se convierte en una nueva composición en la que cada clip es una capa, y se crea una carpeta en el panel Proyecto que contiene los materiales del proyecto.
IMPORTANTE
Sepa que la opción Capturar en Adobe Premiere Pro del submenú Importar en el menú Archivo abre directamente el cuadro Capturar de Premiere Pro, y le permite capturar material de cualquier cámara conectada correctamente al equipo.
1 Despliegue el menú Archivo, luego el submenú Importar y seleccione la opción Importar proyecto de Adobe Premiere Pro.
2 En el cuadro Importar proyecto de Adobe Premiere Pro, abra la carpeta Vídeos manual, luego Proyecto Premiere, seleccione el proyecto Vacaciones y pulse el botón Abrir.
3 En este caso se abre el cuadro de diálogo Premiere Pro Importer. Despliegue el menú Seleccionar secuencia.
4 Si el proyecto en cuestión estuviera formado por más secuencias tendría, después de la opción Todas las secuencias tendría la lista de sus nombres. En este caso el resultado será el mismo con las dos opciones disponibles, así que pulse fuera del menú para cerrarlo y pulse el botón Aceptar.
5 En el panel Proyecto se han importado una serie de materiales ahora seleccionados.
6 En la Línea de tiempo los elementos contenidos en la Secuencia han sido importados en forma de una sucesión de capas.
7 En el panel capa puede ver como se funde la primera capa sobre la segunda.
8 La opacidad de la capa 1 en este punto es inferior al 100%, en nuestro caso está al 48%.
9 El último clip de la secuencia terminaba en una disolución a blanco, y el clip de música en un fundido exponencial. Coloque el marcador de fotograma actual hacia el final de la composición, digamos en el segundo 14,06.
La disolución se ha perdido, al igual que el fundido exponencial pero se han creado dos capas sólida para sustituirlas. De hecho, al importar un proyecto de Premiere Pro como composición, todas las transiciones tanto de vídeo como de audio, salvo las disoluciones simples, así como los títulos, se convierten en una capa sólida que sirve de referencia a su ubicación y duración en el proyecto de origen, pero su contenido se pierde.
IMPORTANTE
Al convertirse la secuencia de Premiere en una composición de After Effects, se mantiene el orden de las pistas de arriba hacia abajo. Por otra parte, los primeros clips se ubican en las capas superiores y los últimos en las inferiores.
| 005 | Copiar y pegar entre Premiere y After Effects |
LA ESTUPENDA INTERACCIÓN DE AFTER EFFECTS con Premiere Pro hace que sea posible copiar un material de ésta última y pegarlo en la primera, así como realizar el proceso inverso.
IMPORTANTE
Puede copiar un elemento de una Línea de tiempo de After Effects y pegarlo en una Línea de tiempo de Premiere Pro, y viceversa. También puede copiar un elemento del panel Proyecto de After Effects y pegarlo en el panel Proyecto de Premiere Pro, y viceversa. Al copiar una composición o una secuencia de una Línea de tiempo y pegarla en otra, se añade el material correspondiente en el panel Proyecto. Sin embargo, no es posible copiar un elemento del panel Proyecto de una de las aplicaciones y pegarlo en una Línea de tiempo de la otra.
1 Seleccione en el panel Proyecto el vínculo dinámico a la secuencia Vacaciones de Premiere Pro,
2 Se inicia Premiere Pro mostrando la secuencia original. Seleccione en la Línea de tiempo el clip Buzos, ubicado en el medio de la pista Vídeo 1,
3 Use Alt.+Tabulador para volver a After Effects.
4 Mueva el marcador de fotograma actual de la Línea de tiempo hasta el comienzo de la composición y pulse Ctrl.+V para pegar el clip copiado.
5 Se pega como una nueva capa y ocupa el primer lugar en la Línea de tiempo.
6 Desactive la salida de vídeo de la capa 3 pulsando en el icono de ojo de la misma.
7 Se ve en el panel Composición directamente la capa 2, que contiene el vídeo Paraíso tropical
8 En el panel Composición puede ver ahora el vídeo Buzo, aún sin disolución.
9 En el cuadro de diálogo que se abre pulse el botón Eliminar.
10 Vaya a Premiere Pro, seleccione ahora la secuencia del proyecto abierto y regrese a After Effects.
11 Seleccione el panel Proyecto y pulse Ctrl.+V.
12 Se pega la secuencia como composición y se pegan también los clips que ésta contiene.
13 También podría pegar en el panel Proyecto de After Effects cualquier otro elemento del panel Proyecto de Premiere Pro. Seleccione ahora la composición Ejercicios importación del proyecto en pantalla
y pulse Ctrl.+C una vez más.
14 Regrese a Premiere Pro y pulse Ctrl.+V para comprobar cómo en este caso la composición copiada se pega como una secuencia y se pega también el clip Cuadrícula en ésta contenido.
Si pega una composición de After Effects en el panel Proyecto de Premiere, esta se añade como una secuencia y además se añaden los elementos contenidos en la composición de origen.
15 Abra la secuencia con un doble clic, reprodúzcala y elimínela junto al clip Cuadrícula del proyecto de Premiere.
| 006 | Llevar composición de Premiere a After Effects |
AFTER EFFECTS TAMBIÉN PERMITE EXPORTAR UN PROYECTO como proyecto de Adobe Premiere Pro. Además, desde Premiere Pro puede importar un proyecto de After Effects, en cuyo caso se crea un vínculo dinámico a la composición original
1 En el proyecto Proyecto Manual After Effects en el que ha venido trabajando hasta ahora, despliegue el menú Archivo, seleccione la opción Exportar y del submenú que contiene, la opción Proyecto de Adobe Premiere Pro.
2 En el cuadro de diálogo Exportar como proyecto de Adobe Premiere Pro cambie el nombre propuesto para el archivo por Ejercicio exportación, mantenga como ubicación la bandeja Vídeos y pulse el botón Guardar.
3 Ahora abra la aplicación Premiere Pro con el método que prefiera y, una vez la tenga en pantalla, despliegue el menú Archivo y seleccione la opción Abrir proyecto.
4 En el cuadro de diálogo Abrir proyecto, seleccione el archivo Ejercicio exportación que creó anteriormente en After Effects y pulse el botón Abrir.
5 Pulse el botón Aceptar en el cuadro de diálogo que le advierte de la necesidad de modificar ciertos ajustes de la secuencia.
6 Se añaden al panel Proyecto todos y cada uno de los elementos contenidos en el proyecto de origen. Las composiciones se han convertido en secuencias y las carpetas en bandejas.
7 En la cabecera del panel Proyecto se muestra como un material de tipo desconocido y sin conexión, pues la aplicación no lo reconoce.
8 Premiere Pro la reconoce como una imagen fija. En la Línea de tiempo puede ver que cada capa se ha ubicado en una pista distinta. Coloque el marcador de fotograma actual en el punto en el que se solapan las pistas Vídeo 5 y Vídeo 4.
9 En el Monitor programa comprobar que se ha conservado la animación en la opacidad de la capa. Expanda la pista Vídeo 5 pulsando en su icono de punta de flecha.
10 Puede ver la línea que representa la opacidad y los fotogramas clave que crean la disolución.
11 Se abre el cuadro de diálogo Importar After Effects Composición. Seleccione la secuencia 1 AVCHD/ Ejercicios importación y pulse el botón Aceptar.
Se crea en este caso un vínculo dinámico a la composición que puede arrastrar a cualquier secuencia como lo haría con cualquier clip. Si modifica la composición de origen en After Effects, el cambio se reflejará en esta composición al momento.
IMPORTANTE
Una vez haya terminado este ejercicio, cierre Premiere Pro sin guardar los cambios y abra la biblioteca Vídeos en su explorador. Siga la ruta Vídeos manual / Proyecto prueba Premiere, seleccione los archivos Vacaciones y Ejercicio exportación y elimínelos. De regreso en After Effects elimine también el vínculo dinámico 1 AVCHD /Vacaciones.prproj.
| 007 | Importar imágenes de Photoshop (I) |
PUEDE IMPORTAR UNA IMAGEN DE PHOTOSHOP como un material de archivo de su proyecto de After Effects o como una composición cuyas capas coinciden con las de la imagen original.
IMPORTANTE
En este ejercicio trabajamos con una imagen guardada con formato Photoshop, tal como indica su extensión .psd. Cuando prepare una imagen en Photoshop para editarla en After Effects, utilice este tipo de archivo de forma que pueda acceder a todas las opciones que exponemos en este ejercicio y en el siguiente.
1 Descargue de nuestra web la carpeta Imágenes e ilustraciones manual y guárdela en la biblioteca Imágenes de su equipo.
2 En After Effects, pulse Ctrl.+Alt.+Mayúsculas+N para crear una nueva carpeta y llámela Verano.
3 Manténgala seleccionada, pulse Ctrl.+I para mostrar el cuadro Importar archivo y ubique dentro de la carpeta Material de archivo, de la carpeta Vídeos manual, el archivo Comp. verano.psd.
4 En el menú Import as mantenga seleccionada la opción Material de archivo y pulse Abrir.
5 Se abre ahora el cuadro de diálogo Comp. verano.psd. Si es necesario, despliegue el menú Importar tipo y seleccione nuevamente la opción Material de archivo.
6 En el apartado Opciones de capa puede decidir si todas las capas del documento de origen se fusionarán en una sola capa o, usando la opción Elegir capa, escoger alguna capa en particular. Mantenga la primera opción y pulse Aceptar.
7 Se ha añadido al panel Proyecto un nuevo elemento con el nombre del archivo más la extensión .psd e identificado por el icono de Photoshop.
8 Arrastre el elemento Comp. verano hasta el panel Composición y compruebe la diferencia de tamaño.
9 Puede ver en la cabecera del panel proyecto que la imagen tiene 1280 × 720 píxeles. Pulse Ctrl.+E, que es el acceso directo para la opción Editar original, que abre la composición en Photoshop.
10 Ahora podría modificarla pero en lugar de eso, vamos a analizar el archivo. Despliegue la ventana Capas pulsando en su pestaña, en los paneles de la derecha.
11 En primer lugar tiene una capa de forma llamada Gaviota a la que hemos aplicado un par de efectos, luego una capa de ajuste a la que hemos aplicado un filtro (Photo Filter 1), un grupo de capas llamado Árbol y la imagen de fondo (Fondo). Un par de guías horizontales atraviesan la imagen.
12 Seleccione la carpeta Verano y pulse Ctrl.+I.
13 Seleccione el archivo Comp. verano editada, en el cual hemos corregido el tamaño para ajustarlo a la composición de destino, escoja la opción Composición del menú Import As y pulse el botón Abrir.
14 En el cuadro Comp. verano editada, en el apartado Opciones de capa, puede escoger ahora si desea que los estilos aplicados a las capas sean editables en After Effects, o si desea fusionar los estilos con las capas a las que han sido aplicados. Mantenga la primera opción seleccionada
15 Se han añadido una composición con el mismo nombre y una carpeta nueva a la carpeta Verano que tenía seleccionada. Guarde los cambios y pase al siguiente ejercicio.
IMPORTANTE
Cuando importa una imagen de Photoshop, el menú Import As del cuadro de importación de archivos le permite importar la imagen como material de archivo, opción que la convierte en una sola capa, o como composición. En este último caso puede además conservar los tamaños originales de cada capa o hacer que todas las capas adquieran el mismo tamaño que la imagen.
| 008 | Importar imágenes de Photoshop (II) |
SI IMPORTA UNA IMAGEN CON CAPAS DE PHOTOSHOP como composición, se conservan cada una de las capas de origen, incluidas por ejemplo las capas de ajuste, y los estilos aplicados a las capas pueden permanecer editables en After Effects si así lo desea.
1 Abra con un doble clic la composición Comp. verano editada que importó en el ejercicio anterior.
2 En el panel Composición puede ver que conserva las guías que tenía la imagen original en Photoshop,
3 En el panel Composición puede comprobar el sutil cambio en la coloración producido.
4 Contraiga esta capa y expanda la capa 1, Gaviota, luego su propiedad Estilos de capas, y finalmente la Sombra paralela.
5 Efectivamente se conservan los estilos y son aún modificables. Active el cuentagotas del parámetro Color,
6 Pulse Ctrl.+Z para deshacer y contraiga nuevamente la capa.
7 Haga un doble clic en la capa 3, Árbol, que como verá tiene un icono de composición.
8 Como se habrá imaginado, es una capa de precomposición que a su vez está formada por otras capas.
9 Contiene todas los materiales utilizados en las dos composiciones, además de la composición Árbol.
10 En el cuadro Importar archivo, seleccione una vez más la composición Comp. verano editada, despliegue el menú Import As, seleccione la opción Composición / Conservar tamaños de capas y finalmente pulse el botón Abrir.
11 Seleccione en el apartado Opciones de capa del cuadro Compo. verano editada la opción Fusionar estilos de capa en el material de archivo y pulse el botón Aceptar.
12 Se añaden la composición Comp. verano editada 2 y la carpeta Comp. verano editada 2 capas. Abra la composición creada con un doble clic.
13 A primera vista el aspecto de la composición es el mismo, pero seleccione la capa 4, Fondo en la Línea de tiempo y reduzca el zoom del panel Composición.
14 La capa mantiene su tamaño original, que es más grande que el de la composición, tal como demuestra la reja que sobresale.
IMPORTANTE
Si una imagen de Photoshop tiene grupos de capas, al ser importada a After Effects cada grupo se convierte en una capa de precomposición, que a su vez está formada por las capas que formaban el grupo de origen.
| 009 | Cambiar alfa y editar original en Photoshop |
Una vez ha importado una imagen, puede editarla en su aplicación de origen e incorporar los cambios sin necesidad de repetir la importación. En este ejercicio veremos varias formas de hacerlo con una imagen de Photoshop.
IMPORTANTE
Si ha usado el comando Editar original, ha realizado alguna modificación y ha regresado a After Effects una vez, puede volver a usar el comando Editar original pero en este caso los cambios realizados no se incorporarán automáticamente. Deberá usar la opción Volver a cargar material de archivo del menú contextual del objeto editado. No se añadirán nuevas capas que pudiera haber agregado al original.
1 Seleccione el elemento Comp. verano editada 2 y la carpeta de capas de ésta,
2 Abra con un doble clic la composición Comp. verano editada, seleccione la imagen Fondo de la carpeta de capas de esta composición
3 Se abre la imagen de origen completa en Photoshop.
4 Pulsando la tecla Mayúsculas, arrastre su esquina superior derecha hasta tocar la guía de arriba y pulse la tecla Retorno.
5 Pulse la tecla Alt. y sin soltarla, pulse sobre la imagen del árbol y arrastre la copia que crea de este modo hacia la izquierda.
6 Pulse Ctrl.+S para guardar los cambios y regrese a After Effects.
7 La capa Árbol se ha actualizado, pero en cambio no se ha agregado la nueva capa creada.
8 Seleccione la opción Reemplazar material de archivo
9 De este modo se vuelve a importar el material como una composición y se abre el panel Controles de efectos para mostrar el filtro aplicado a la capa de ajuste de la imagen. Pulse en el botón Conmutar definidores / modos del pie del panel Línea de tiempo.
10 El icono de círculo negro y blanco que se ve junto a la capa 2 confirma que se trata de una capa de ajuste. Utilice la barra de desplazamiento horizontal que está en la parte superior de la ventana superior izquierda para mostrar la pestaña del panel Proyecto y actívelo con un clic en ésta.
11 Efectivamente se ha sustituido el material anterior por la composición Comp. verano y su correspondiente carpeta de capas. Pulse Ctrl.+Z para volver a la imagen de capas fusionadas.
12 Abra con un doble clic la imagen Tronco de la carpeta Comp. verano editada capas.
13 Se muestra en el panel Material de archivo. Despliegue el menú Mostrar ajustes de canal y administración de color, que muestra el icono de RGB
14 Puede ver en color negro el canal alfa de la capa.
15 Puede ignorar el canal alfa, de forma que la imagen perdería su transparencia (afectando a las dos composiciones en las que está incluida) o puede cambiar a un alfa premultiplicado y cambiar la máscara de color. Además puede invertir el alfa. Seleccione esta opción y pulse Aceptar.
16 Observe el resultado
IMPORTANTE
Si una imagen con canal alfa deja ver un halo de color, cambie a un alfa premultiplicado en el cuadro Interpretar material de archivo. De este modo los canales de color almacenan, además de la información de color, la información de transparencia, y es parte de esta información la que en algunos casos se “cuela” en el borde de la imagen.
| 010 | Importar capa 3D de Photoshop |
PUEDE IMPORTAR UN IMAGEN CON UNA CAPA 3D de Photoshop a After Effects. Para conservar la cámara (y la tridimensionalidad) debe importarlo como composición.
IMPORTANTE
Desde el panel 3D de Photoshop puede cambiar la apariencia de cada una de las capas modificando propiedades como brillo, iluminación o refracción, por mencionar algunas. Antes de importar un archivo de Photoshop con una capa 3D a After Effects, cambie siempre la calidad de procesamiento a borrador para mejor rendimiento.
1 En Photoshop, pulse Ctrl.+A, ubique la carpeta Material de archivo, dentro de la carpeta Vídeos manual que ha importado de nuestra web y abra la imagen Botella 3D.
2 Se trata de una imagen 3D.
3 Pulse con el puntero de rotación sobre la botella y hágala girar sobre su eje.
4 Ahora gira la cámara y no la botella.
5 En esta ventana, despliegue el menú Calidad del apartado Ajustes de interpretación y seleccione la opción Borrador.
6 Desactive la salida de cada una de las capas contenidas en el panel con un clic en los iconos de ojo, para identificar sus contenidos, y luego vuelva a activarlos todos. No deje de comprobar la naturaleza de cada una de las capas de luces.
7 Pulse en el botón Volver a la posición de cámara inicial, cuyo icono es una casa,
8 Guarde los cambios, abra After Effects y contraiga todas las carpetas del panel Proyecto.
9 Haga un doble clic sobre la zona gris del panel, seleccione la composición Botella 3D, seleccione la opción Composición / Conservar tamaños de capa y pulse el botón Abrir.
10 En el siguiente cuadro de diálogo mantenga seleccionada la opción Estilo de capas editable y pulse el botón Aceptar.
11 Se crea una composición Botella 3D y su respectiva carpeta de capas. Abra la composición con un doble clic.
12 En la Línea de tiempo puede ver una capa de cámara, una capa Controlador y una tercera capa que es la imagen. Expanda la capa Cámara 1
13 Arrastre el ratón sobre los tres campos de Posición, que corresponden a los ejes X, Y y Z, para comprobar su efecto.
14 Active la herramienta Cámara unificada pulsando la tecla C.
15 Arrastre la cámara sobre la imagen y compruebe el resultado.
16 Seleccione la capa 3, ahora llamada Capa 2, y del menú Ventana seleccione la opción Controles de efectos.
17 En el panel que se abre puede ver el efecto 3D de Photoshop que da la tridimensionalidad a la imagen de origen. Expanda las propiedades de transformación y compruebe cómo sus valores están en rojo.
18 Se trata de un objeto nulo que es el que realmente debe usar para controlar la posición del objeto. Compruebe el efecto de modificar sus distintos parámetros.
IMPORTANTE
Al importar una composición de tres dimensiones de Photoshop se mantienen las capa de cámara pero se pierden las capas de luces.
| 011 | Modificar nombre de secuencia en Bridge |
CUANDO TRABAJA CON SECUENCIAS DE IMÁGENES, conviene que éstas estén identificadas de forma clara y precisa y, si trabaja con muchas secuencias, que se encuentren apiladas en un sólo elemento. Bridge es magnífico para gestionar estos cambios.
IMPORTANTE
Si pulsa en el borde de una pila, selecciona todas las imágenes que ésta contiene. De este modo puede modificar todas las imágenes de la secuencia a la vez. Puede por ejemplo rotar todas las imágenes, aplicarles una etiqueta o enviarlas al portapapeles para pegarlas en otra ubicación.
1 Despliegue el menú Archivo de After Effects y seleccione la opción Examinar en Bridge.
2 Al abrirse la aplicación, ubique la carpeta Vídeos manual, ábrala y abra la carpeta Secuencia, que contiene una secuencia de imágenes.
3 Seleccione una
4 En el cuadro de diálogo del mismo nombre que se ha abierto, seleccione la opción Copiar a otra carpeta del apartado Carpeta de destino
5 Seleccione la biblioteca Imágenes, pulse el botón Crear nueva carpeta, cambie el nombre a la carpeta así creada por Puesta de sol y pulse el botón Aceptar.
6 Despliegue el primer menú de Nuevos nombres de archivos.
7 Puede seleccionar una gran variedad de datos para ser usados como nombre y además puede cambiar la extensión. Seleccione la opción Texto y en el campo que está a su derecha introduzca el texto Puesta de sol-.
8 Al pie del cuadro se ve el nombre original y el nuevo nombre así establecido. En el siguiente menú desplegable seleccione la opción Número de secuencia, en el campo de su derecha introduzca el número 1 para que sea el primero y en el tercer campo seleccione la opción dos dígitos.
9 Pulse el botón Menos (-) que está a la derecha de los campos de los dos textos siguientes para eliminarlos.
10 Pulse el botón Previsualizar.
11 El cuadro del mismo nombre le muestra una lista de los nombres originales de cada uno de los archivos y los nombres que se usarán para sustituirlos. Se indica además el número de archivos que serán procesados.
12 Al terminar el proceso aún tiene en pantalla los archivos anteriores, que hemos decidido no sustituir sino copiar. Pulse en el botón de flecha Volver atrás de la barra de botones de la cabecera y abra entonces la carpeta Puesta de sol.
13 Hay copias renombradas de todos los archivos. Pulse Ctrl.+A nuevamente para seleccionarlos y despliegue el menú Pilas.
14 Seleccione la opción Agrupar como pila
15 La pila se expande.
16 Se reproduce una previsualización de la secuencia.
IMPORTANTE
El menú Pilas le permite también desagrupar una pila, abrirla o cerrarla, llevar una imagen al inicio de la pila, expandirlas todas o modificar la frecuencia de imagen en el panel de previsualización. Para esto último dispone de un submenú de opciones.
| 012 | Secuencias de imágenes y capas de secuencias |
PUEDE IMPORTAR UNA SECUENCIA DE IMÁGENES en un sólo clip de vídeo o en elementos individuales, y puede crear una o múltiples composiciones a partir de una selección de materiales en un solo paso.
IMPORTANTE
Recuerde que en el cuadro Importar archivos, la opción Secuencia .JPG hace que una secuencia de imágenes sea tratada como un vídeo en After Effects.
1 En este ejercicio importaremos a After Effects la pila secuencia de imágenes con la que trabajamos en el último ejercicio. Pulse la primera imagen de la pila con el botón secundario del ratón y de su menú contextual seleccione la opción Colocar en After Effects.
2 Se abre After Effects y en el panel Proyecto se encuentra un nuevo elemento.
3 En el panel Material de archivo puede ver que se trata de una imagen fija.
4 Seleccione toda la pila pulsando en su borde, muestre nuevamente su menú contextual y vuelva a escoger la opción Colocar en After Effects.
5 El material agregado en este caso al panel Proyecto tiene otro icono (que indica que es una secuencia de imágenes) y además se ha añadido al nombre el texto (01−60). Ábralo con un doble clic y compruebe en el panel Material de archivo que se trata de un vídeo.
6 Cree una nueva carpeta llamada Puesta de sol en el panel Proyecto y selecciónela.
7 Despliegue el menú Archivo, seleccione la opción Importar y luego la opción Importar varios archivos.
8 En el cuadro de diálogo Importar archivos múltiples, seleccione una de las imágenes de la carpeta Puesta de sol, pulse Ctrl.+E para seleccionar el resto, compruebe que no esté seleccionada la opción Secuencia JPG y pulse el botón Abrir.
9 Pulse el botón Listo del cuadro anterior y compruebe en el panel Proyecto cómo se han importado todas las imágenes de forma individual. Seleccione desde la 1 hasta la 10.
10 Arrástrelas hasta el botón Nueva composición.
11 En el apartado Opciones cambie la duración de imagen fija a 10 fotogramas por segundo y pulse Aceptar.
12 Se crea de este modo una composición en la cual cada imagen está ubicada en una capa de igual duración y ubicación en el tiempo. Al estar superpuestas, cada una de las capas tapa a las inferiores.
13 Vuelva a arrastrar la selección al mismo botón, seleccione ahora la opción Capas de secuencias y pulse el botón Aceptar.
14 En este caso las capas no se superponen. Al terminar una, comienza la siguiente.
15 Cada capa dura toda la secuencia. Selecciónelas todas y pulse la tecla T para mostrar el parámetro de Opacidad.
16 Arrastre el marcador de fotograma actual de principio a fin y observe cómo se reduce el porcentaje de opacidad en todas las capas menos la última
IMPORTANTE
En el cuadro Nueva composición a partir de selección, en el apartado Crear, la opción Varias composiciones crearía una composición para cada una de las imágenes. El menú Usar dimensiones desde del apartado Opciones, por su parte, le permite escoger, si va a crear una composición a partir de materiales de distintas dimensiones, cuál de ellos marcará el tamaño de la composición.
| 013 | Opciones de Previsualización |
CUANDO TRABAJA CON CONTENIDO COMPLEJO las previsualizaciones se pueden hacer muy lentas. Para compensarlo, el panel Previsualizaciones ofrece algunas opciones que permiten que el procesamiento se acelere.
IMPORTANTE
Decimos que una reproducción en tiempo real cuando se visualiza a la velocidad de fotograma de la composición. Cuando no la reproducción no es en tiempo real, esto se indica en e panel Información.
1 Importe al proyecto actual el archivo Proyecto botella y puesta de sol,
2 Despliegue el contenido de la carpeta del mismo nombre que se ha creado y abra la composición Animación botella 3D.
3 Es una composición muy sencilla
4 La reproducción no es en tiempo real y en el panel Información se expresa la velocidad de fotograma utilizada. Pulse ahora el botón Previsualización de RAM.
5 Se procesa la composición, esto es monitoreado en el panel Información y en la Línea de tiempo puede ver una barra verde que indica el avance del procesamiento.
6 A menor velocidad de fotograma, mayor velocidad de procesamiento. La opción Automático establece que la previsualización se realice a la velocidad de fotograma de la composición. Despliegue el menú Omitir y seleccione la opción 5, que es la mayor, para que se omitan cinco fotogramas entre cada fotograma procesado.
7 Inicie otra previsualización de RAM y compruebe cómo ahora avanza a mayor velocidad.
8 En la Línea de tiempo se muestran en color azul los segmentos sin procesar.
9 En el cuadro del mismo nombre
10 Se pierde mucha calidad en la previsualización pero para comprobar el resultado de una animación puede ser más que suficiente.
11 La Zona de interés es la única que será procesada ahora. Despliegue el menú Previsualización rápida, que muestra un rayo al pie del panel Composición.
12 Puede cambiar a Resolución adaptable, que es la que usaremos, puede establecer que se active el OpenGL, lo que permite previsualizaciones de alta calidad pero con la pérdida de algunas características (por ejemplo sombras), y puede establecer el OpenGL interactivo para que se utilice sólo al arrastrar un elemento en el panel Composición o al hacer un arrastre en la Línea de tiempo. Puede además hacer que se muestre sólo la estructura metálica de las capas o modificar las preferencias de Previsualización rápida.
IMPORTANTE
Para poder disfrutar de las opciones de previsualización rápida con OpenGL su sistema debe incluir una tarjeta de visualización compatible con OpenGL 2.0.
| 014 | Preprocesar una composición anidada |
SI SU PROYECTO CONTIENE COMPOSICIONES anidadas, debe considerar la posibilidad de preprocesar aquellas que no tenga previsto volver a modificar, lo que facilitará enormemente la previsualización de cambios en las composiciones que la contienen.
IMPORTANTE
Aunque una composición anidada no esté lista, es posible que le interese procesarla para acelerar futuras previsualizaciones de la composición que la contiene. Esto sucede especialmente cuando trabaja con efectos especialmente lentos. En esos casos puede preprocesar la composición anidada, arrastrar el archivo de preprocesamiento creado hasta la composición y desactivar temporalmente la salida de vídeo de la composición original, en este caso sin borrarla para ahorrarse la necesidad de reimportarla en el futuro.
1 Seleccione la composición Botella animada en el panel Proyecto y despliegue el menú Composición.
2 Seleccione la opción Preprocesar de este menú.
3 Como verá, se crea por defecto un archivo AVI. Puede comprobar que en el menú Tipo no hay otra opción disponible, pero de inmediato verá la forma de trabajar con otros tipos de formatos. Elija la Biblioteca Vídeos para que se guarde en ella y pulse el botón Guardar.
4 La composición es enviada a la Cola de procesamiento. Usaremos la configuración óptima de procesamiento, que está seleccionada por defecto. De no ser así, selecciónela ahora.
5 Pulse en el estado actual del Módulo de salida, que se muestra subrayado y en color amarillo,
6 Otra práctica habitual es usar el formato de salida que tendrá la composición final. Pulse en el botón Opciones de formato
7 En el menú Acción de postprocesamiento seleccione la opción Importar y reemplazar uso.
8 De esta forma el vídeo generado se importará automáticamente al panel Proyecto y sustituirá a la composición en aquella en la que se encuentra anidada. Si no desea que se efectúe ningún reemplazo, debe seleccionar la opción Importar. En menú Canales del apartado Salida de vídeo seleccione la opción RGB+Alfa para que se mantenga la transparencia, que en este caso es fundamental y pulse el botón Aceptar.
9 De nuevo en la Cola de procesamiento, pulse el botón Procesar y compruebe la progresión en la barra de su cabecera.
10 Al acabar el proceso, se importa automáticamente al panel Proyecto el vídeo así creado como un nuevo material de archivo de extensión .mov.
11 Puede comprobar que la composición anidada ha sido sustituida automáticamente por el vídeo generado.
12 En el panel Previsualización, cambie la Resolución a Automática
IMPORTANTE
Si la composición anidada que le está dando problemas está como fondo de la composición en la que trabaja y no es relevante para las modificaciones que tiene pendientes, puede congelar un fotograma temporalmente. Para ello coloque el marcador de fotograma actual en el fotograma que desea utilizar, siempre en la composición principal. Luego seleccione la capa de precomposición, del menú Capa seleccione la opción Tiempo y escoja para terminar la opción Congelar fotograma. Cuando desee reproducir la capa normalmente, sólo debe seleccionar el fotograma clave mantenido así creado y eliminarlo usando por ejemplo la tecla Suprimir.
| 015 | Crear un proxy |
UN PROXY ES UN ARCHIVO QUE SE CREA para sustituir a un material de archivo o a una composición entera de un proyecto. Puede usarse temporalmente, para mejorar la velocidad de procesamiento, o puede incluirse también en el procesamiento final.
IMPORTANTE
Utilizar proxys para el preprocesamiento de una composición anidada tiene la ventaja de que puede activarlo y desactivarlo con un sólo clic y que, al eliminarlo, el proceso es también bastante directo y no afecta de ningún modo a otros contenidos del proyecto. Es posible que le convenga generar un proxy de baja calidad para agilizar el trabajo en ciertas ocasiones.
1 Para este ejercicio despliegue el menú Editar, luego el submenú Preferencias y seleccione la opción Visualización.
2 Active la opción Mostrar procesamiento en progreso en el panel Información y pulse el botón Aceptar.
3 Arrastre la composición Botella animada
4 La composición ha reemplazado al vídeo.
5 Pulse en el Módulo de salida seleccionado en la Cola de procesamiento, que se ha abierto automáticamente, para abrir el cuadro de ajustes correspondiente.
6 Cambie nuevamente el Formato a QuickTime, los canales a RGB+Alfa
7 Pulse el botón Aceptar y espere a que acabe el proceso.
8 Al acabar el procesamiento puede ver en el panel Composición una barra roja bajo el monitor con el texto Proxy habilitado.
9 El procesamiento es sumamente rápido. Abra nuevamente la composición Botella animada.
10 En ella no pareciera haber sucedido ningún cambio. En el panel Previsualización, cambie la velocidad de fotograma a 15 y el valor Omitir a 0 e inicie una nueva previsualización de RAM.
11 Seleccione en el panel Proyecto la composición Botella animada y observe en la cabecera de este panel, junto a los datos de la composición, los datos del proxy creado.
12 Abra nuevamente la composición Botella animada y pulse en el cuadrado que está junto a su nombre en el panel Proyecto para deshabilitar el proxy.
13 Pulse sobre la composición Botella animada con el botón secundario de su ratón, seleccione la opción Definir proxy
14 Se ha desvinculado la composición del proxy, pero éste aún está disponible. Despliegue el menú Archivo, seleccione la opción Definir proxy y luego la opción Archivo.
15 En el cuadro del mismo nombre puede seleccionar el archivo de procesamiento que desee para usarlo como proxy. Ahora simplemente pulse Cancelar.
IMPORTANTE
Si el proxy ha sido realizado con la calidad adecuada y no necesita hacer modificaciones posteriores en la composición a la que se refiere, no es necesario que lo elimine para realizar el procesamiento final de su proyecto. De hecho conviene dejarlo, pues le ahorrará tiempo a la hora de procesar la salida definitiva.
| 016 | Conocer el panel Diagrama de flujo |
EL PANEL DIAGRAMA DE FLUJO MUESTRA UN ESQUEMA de su proyecto en el cual cada composición, cada capa y cada material de archivo son representados por un recuadro, y las relaciones entre los distintos elementos que contiene son expresadas con flechas.
IMPORTANTE
El acceso directo de teclado para el panel Diagrama de flujo del proyecto es Ctrl.+F11. Puede arrastrar los elementos del panel diagrama de flujo para hacer más cómoda su lectura, que esto no afectará para nada al material del proyecto. En cada capa se muestra el lugar que ocupa en la composición
1 En este ejercicio conoceremos el funcionamiento del diagrama de flujo. Para comenzar, active el Diagrama de flujo del proyecto Manual After Effects Avanzado pulsando en el icono de diagrama de flujo que se encuentra justo arriba de la barra de desplazamiento vertical del panel Proyecto.
2 De esta forma se activa el panel Diagrama de flujo en el lugar antes ocupado por el panel Composición en el escritorio Estándar. Cada una de las cajas que ve ahora en pantalla representa una de las composiciones del proyecto.
3 Compruebe cómo se seleccionan en el panel Proyecto, pulse la tecla Suprimir y pulse el botón Eliminar del cuadro de confirmación que se abre.
4 Los primeros cuatro botones del panel le permiten escoger cuáles atributos se mostrarán.
5 Se ha expandido y ahora puede ver sus capas y el contenido de cada una.
6 Las cajas de capas, composiciones y materiales de archivo se distinguen por sus diversos iconos. Expanda también la composición Árbol, de la capa 3 de esta misma composición pulsando en su botón Más (+) y observe su contenido.
7 Pulse con el botón secundario del ratón sobre el material Tronco, con cuidado de pulsar sobre su nombre.
8 Puede escoger ahora una etiqueta para él.
9 Este menú contextual es totalmente diferente y contiene las opciones principales para un material de archivo. Pulse sobre el icono de la caja de la capa Tronco.
10 Las opciones cambian y se refieren exclusivamente al trabajo con capas.
11 Puede incluso crear nuevas capas o iniciar una previsualización de RAM usando este menú. Seleccione la opción Previsualización y luego Previsualización de RAM.
12 Se procesa la composición y se reproduce. Restablezca el espacio de trabajo Estándar usando el menú Espacio de trabajo para terminar.
IMPORTANTE
Puede modificar la forma en la que se organizan los elementos en el panel. Para ello puede utilizar el menú contextual que se despliega al pulsar con el botón secundario del ratón en el fondo del panel y los botones Conmutar entre líneas curvas y líneas rectas y Dirección de flujo, que son el quinto y el sexto del panel. Si hace un doble clic sobre cualquier elemento, este se abre en el panel Material de archivo o en el panel Línea de tiempo y el panel Composición.
| 017 | Conocer los modos de fusión (I) |
LOS MODOS DE FUSIÓN MODIFICAN LA FORMA en la que dos capas se mezclan en pantalla. En el modo normal, usado por defecto, simplemente los píxeles opacos de una capa superior sustituyen a los de las capas inferiores, los semitransparentes se mezclan y los transparentes son sustituidos.
IMPORTANTE
Los modos de fusión que se aplican a una capa, modifican determinados valores de cada píxel de ésta basándose en la información de la capa inmediatamente inferior.
1 Pulse Ctrl.+I y desde el cuadro Importar archivo importe el llamado Proyecto modos de fusión, que está en la carpeta Proyectos de ejercicios, a su vez dentro de la carpeta Vídeos manual que descargó en ejercicios anteriores de nuestra web.
2 Abra la carpeta creada en el panel Proyecto.
3 Abra ahora la composición Modos de fusión.
4 Pulse el botón Solo de la Línea de tiempo de la capa 2, Anochecer,
5 Puede comprobar que está aplicado el modo de fusión Normal en ambas capas.
6 Comenzaremos trabajando con el segundo bloque de modos. Todas ellas oscurecen el resultado de alguna forma. Seleccione el modo Oscurecer,
7 Este modo compara las dos imágenes y selecciona para cada píxel el valor más oscuro de cada canal de color. En el resultado se crean colores que no estaban en ninguna de las dos capas. Cambie al modo Subexposición de color.
8 La imagen inferior se oscurece utilizando la información de la capa superior.
9 Las opciones del siguiente bloque producen imágenes más claras. Aplique el modo Añadir, observe cómo se aclara la imagen y desplácese hasta el final de la capa 2.
10 A medida que la capa de abajo se oscurece, gana presencia en el resultado final. Los valores de color de la capa superior se añaden a los de la capa inferior, produciendo una imagen siempre más clara que la original y en este caso mucho más azul. Cambie al modo Color más claro.
11 La capa superior y la inferior son comparadas y el color final de cada píxel es el del más claro entre ambas capas.
12 El último bloque que veremos tiene la propiedad de obtener resultados de gran contraste y la saturación. Seleccione el modo Luz intensa
13 Deslícese hasta el final de la composición y observe cómo las zonas más luminosas de la imagen superior hacen más brillantes los píxeles correspondientes de las capas inferiores. En la capa cuadrícula no hay zonas brillantes, pero las zonas más oscuras (los cuadrados en sí) hacen más oscuras a las capas inferiores. Los tonos intermedios, como el fondo de la cuadrícula, no afectan prácticamente en nada a la capa inferior.
IMPORTANTE
También puede acceder a los modos de fusión usando la opción Modos de fusión del menú Capa de la aplicación.
| 018 | Conocer los modos de fusión (II) |
LOS SIGUIENTES MODOS DE FUSIÓN DE AFTER EFFECTS son sustractivos y pueden dar unos resultados muy atractivos y claramente diferenciados de los vistos hasta ahora.
IMPORTANTE
En algunos modos de fusión el orden de las capas no afecta el resultado. Es el caso de los modos Oscurecer, Multiplicar, Color más oscuro o Color más claro, así como el modo Exclusión, tratado en este ejercicio, por dar algunos ejemplos.
1 Conoceremos para comenzar este ejercicio otro modo de fusión que trabaja con el brillo de la imagen. Seleccione el modo Mezcla dura.
2 Este modo da como resultado la polarización de la imagen en no más de ocho colores a partir de la luminosidad de la capa superior. Desplácese hasta el comienzo de la imagen y observe la diferencia.
3 Los modos que se encuentran a continuación son sustractivos, que se caracterizan porque restan valores de color de la capa superior a partir de la información de la capa inferior. Seleccione el modo Exclusión.
4 Este efecto resta de cada canal de color los valores más oscuros de los más claros. El blanco en una capa sustituye el color de la otra por su complementario y el negro no produce ningún cambio en el color de la capa inferior. El azul oscuro modifica muy ligeramente el color del fondo. El resultado de este efecto, a diferencia del efecto Diferencia, que funciona con una lógica muy similar, es de muy bajo contraste. Desplácese hacia el final de la composición y observe el cambio.
5 Los modos del grupo que viene a continuación toman una propiedad determinada de la capa de arriba y la transfieren a la capa inferior. Aplique el modo Tono.
6 La imagen se ha hecho claramente azul, pues la imagen inferior conserva el brillo y la saturación original pero ha tomado el tono de la capa superior. La cuadrícula (que es azul como el fondo) se pierde totalmente pues tiene el mismo tono que el fondo.
7 El color resultante tiene la saturación de la capa superior y el tono y el brillo de la imagen inferior.
8 Cambie al modo Color y compruebe el efecto desde el final
9 Se mantienen en este caso la saturación y el tono de la capa superior y el brillo de la capa inferior. Este modo permite colorear una imagen en blanco y negro o teñir una imagen a color con el uso de un sólido. Cambie al modo Luminosidad.
10 Trabaja de forma inversa al modo Color, pues toma la saturación y el tono de la capa inferior y la luminosidad de la capa superior. En este caso da un resultado muy plano que va desde el amarillo al comienzo de la composición,
IMPORTANTE
Aunque los modos de un mismo grupo funcionan con una lógica similar, no espere que los resultados también sean necesariamente muy cercanos. Experimente con los modos no usados en este manual y compruebe usted mismo la forma en la que trabajan.
| 019 | Modificar transparencia con modos de fusión |
CIERTOS MODOS DE FUSIÓN modifican la información de transparencia de la capa a la que son aplicados. En este ejercicio trabajaremos con: los modos Disolver, disolver con variación, Diseñar alfa, Diseñar luminiscencia, Silueta alfa y Silueta luminiscencia.
IMPORTANTE
El modo Diseñar luma crea un esténcil con la información de Luminancia de la capa afectada. Las zonas transparentes, que no tienen luminancia, se hacen transparentes también en las capas inferiores.
1 Importe el proyecto Composición transparencia, de la carpeta Proyectos ejercicios, abra la carpeta así creada y abra la composición Prueba transparencia.
2 Arrastre el vídeo Anochecer, de la carpeta Modos de fusión, hasta la Línea de tiempo, abajo de la pista Cuadrado.
3 Compruebe el resultado
4 Este modo afecta sólo las capas que tienen una transparencia parcial, es decir, algún valor de Opacidad entre 1 y 99%. En las zonas con opacidad del 100%, como la parte interna de la estrella, el color resultante es el de la capa superior. En las zonas con opacidad del 0%, es decir, el fondo de la capa Estrella, el color es el de la segunda capa. En las zonas en las que hay transparencia parcial, como es el caso del borde exterior de la estrella, que tiene una transparencia del 56%, se crea un efecto de salpicadura de pintura que se logra haciendo totalmente transparente un porcentaje de los píxeles y totalmente opacos los restantes.
5 El resultado no cambia en el tiempo. Cambie al modo Disolver con variación.
6 Se ve casi idéntico.
7 La diferencia es que la transparencia es calculada fotograma a fotograma, dando como resultado una disolvencia animada. Cambie al modo Diseñar Alfa y active la cuadrícula de transparencia en el panel Composición.
8 La información del canal alfa de la capa superior se traduce en transparencia en la capa inferior. El área opaca de la capa superior es sustituida por los píxeles de la capa inferior. Active la salida de vídeo de la capa 2, Cuadrado.
9 Es como si hubiera colocado un esténcil sobre todas las capas inferiores cuyo diseño no es más que la información mate de la capa superior.
10 Ahora son las zonas brillantes de la capa superior las que son sustituidas por los píxeles de las capas inferiores. Haga un doble clic en el centro de la estrella y arrastre su controlador de degradado, que es el círculo que se encuentra en la punta de la diagonal que sale de su centro,
11 Ha expandido el blanco del centro, aumentando la zona brillante y aumentando la opacidad de las capas inferiores.
12 Los modos Silueta Alfa y Silueta Luminancia funcionan justamente a la inversa que los modos Diseñar Alfa y Diseñar luminancia. Aplique Silueta Alfa.
13 El alfa de la capa superior es sustituido por los píxeles de las capas inferiores y el área mate se traduce en transparencia.
14 Compruebe el modo Silueta luminancia.
15 Es ahora el brillo de la capa superior el que se convierte en transparencia para todas las capas inferiores.
IMPORTANTE
El modo Añadir alfa a simple vista ofrece un resultado idéntico al modo Normal pero sirve para evitar bordes y halos en los bordes de dos canales alfa superpuestos. El modo Premul luminiscente también sirve para evitar problemas con los bordes pero en capas con alfa premultiplicado. Para usarlo en estos casos hay que interpretar el alfa como recto.
| 020 | Desenfoque de movimiento a fondo |
EL DESENFOQUE DE MOVIMIENTO DE UNA CAPA se activa en el panel Línea de tiempo, se calcula en función de las variaciones de posición, rotación y escala y puede ser regulado desde el cuadro Ajustes de composición.
IMPORTANTE
El Desenfoque de movimiento simula el registro de las distintas posiciones de un objeto durante el tiempo de apertura del obturador de una cámara en una grabación de vídeo o una filmación.
1 Desactive la salida de la capa 2, desplácese al segundo 1 de la composición en pantalla y pulse la tecla P.
2 Active el Cronómetro de variación de tiempo de la propiedad Posición ahora mostrada
3 Cambie el primer valor de posición de la capa estrella, es decir, el valor del eje X, a 255, observe los dos fotogramas claves creados
4 Pulse sobre el botón Conmutar definidores / Modos, que está en el pie del panel Línea de tiempo.
5 Active el Definidor de desenfoque de movimiento para la capa 1 pulsando en la casilla correspondiente, que es la primera casilla de definidores libre en estos momentos.
6 Deslice el marcador de fotograma actual hacia la derecha, de forma que pueda ver la estrella.
7 Habilite el Desenfoque de movimiento pulsando en el botón correspondiente en la cabecera del panel Línea de tiempo.
8 Ya puede apreciar el desenfoque de movimiento.
9 El paso del desenfoque a la nitidez total al final de la animación es bastante abrupto, pues es abrupto también el cambio de velocidad. Pulse con el botón secundario del ratón sobre el segundo fotograma clave de la composición.
10 Despliegue el submenú Asistente de fotograma clave y seleccione la opción Desaceleración suave.
11 El fotograma clave se ha hecho cóncavo.
12 Tal como la velocidad se reduce de forma progresiva, se reduce también de forma progresiva el nivel de desenfoque de movimiento de la capa a medida que el movimiento se desacelera. Pulse Ctrl.+K para mostrar el cuadro Ajustes de composición y active el panel Avanzada de éste.
13 El último apartado de este cuadro tiene los ajustes del Desenfoque de movimiento.
14 La fase de obturación, por su parte, regula el inicio del desenfoque e idealmente, para simular un desenfoque natural, debe establecerse a la mitad del valor del Ángulo de obturación. En general, el número de muestras por fotograma que toma la aplicación para crear el desenfoque es calculado según el movimiento de la capa, pero el parámetro Muestras por fotograma controla el número de muestras que se toma para capas 3D. El límite de muestras adaptable determina por otra parte el máximo de muestras que puede usarse para las capas 2D. Pulse el botón Cancelar.
IMPORTANTE
El nivel de desenfoque de movimiento de una capa se calcula a partir de las variaciones en las propiedades de movimiento, escala y rotación de una capa animada y es proporcional a estas variaciones.
| 021 | Usar capas primarias y capas secundarias (I) |
AL EMPARENTAR DOS CAPAS O ESTABLECER UNA CAPA una como primaria de otra, estas agrupan y se comportan como si de un sólo objeto de tratase, si se modifican las propiedades de Posición, Escala y Rotación de la capa Primaria.
IMPORTANTE
Muchas veces puede obtener el mismo resultado visual emparentando dos capas o copiando los fotogramas de clave de una en otra. El procedimiento y la lógica, sin embargo, son totalmente distintos.
1 Importe el archivo Proyecto Parenting, contenido en la carpeta Proyectos ejercicios.
2 Abra la carpeta así creada y luego la composición Parenting.
3 Esta composición contiene cuatro objetos sobre un fondo de color,
4 Se muestran las propiedades de transformación que son afectadas por el parenting. Pulse en el fondo de la Línea de tiempo para deseleccionar todas las capas.
5 Después de las columnas de Definidores de capa en la Línea de tiempo debe poder ver la columna Primario. De no ser así, muestre el menú contextual de la cabecera de las columnas y seleccione la opción Columnas / Primario.
6 Pulse sobre la palabra Primario y arrástrela hasta colocarla antes de los Definidores de capa.
7 Despliegue el menú Primario de la capa tomate. Puede escoger cualquier capa menos la capa seleccionada para que sea Primaria de ésta. Escoja la llamada árbol.ai.
8 Ha establecido a la capa 2, árbol, primaria de la capa 1, tomate. Arrastre el ratón sobre los valores de la propiedad Posición de la capa 2, árbol y compruebe cómo ambas capas se desplazan.
9 Pulse Ctrl.+Z y cambie luego del mismo modo la Posición de la capa 1, tomate.
10 En este caso se desplaza sólo el tomate, pues los cambios de una capa secundaria no afectan a su primaria.
11 Una capa primaria puede tener dos capas secundarias. Veamos ahora otra forma de establecer la relación de parentesco. Seleccione el icono de espiral de la columna primario de la capa reflejo y arrástrelo hasta el nombre de la capa árbol.
12 Ahora la capa árbol es la capa primaria de dos capas.
13 Una capa primaria puede a su vez ser secundaria de otra capa. Seleccione ahora el icono de espiral de la capa árbol y arrástrelo hasta el nombre de la capa 3, botella 3D.
14 Juegue con la propiedad de Rotación de la capa botella 3D.
15 Todas las capas rotan juntas como si de una sola imagen se tratara. El punto de anclaje permanece en la botella.
16 Modifique la Rotación de la capa árbol.
17 En este caso rotan junto a esta capa las dos capas secundarias asignadas, siguiendo el punto de anclaje de la capa primaria.
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