Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику

Книга заразила любовью к Музыке, раскрыла ее суть, влюбила и в ее форму, и в содержание. Читается вдохновенно – язык прост для понимания, но при этом многогранен, искусен, богат. Есть ощущение уважения к читателю – информация подаётся не от всезнайки к профану, чего я боялась, а просто с желанием поделиться, восхититься, вместе вкусить. Книга большое эстетическое удовольствие доставляет, читаю ее под звуки описываемых произведений.

Давно искала такую книгу, где бы профессионально, но просто и доступно подавался сложный материал. Но вот теперь такая книга есть! Автор заинтересован в просвещении своего читателя. Абсолютно все понятно изложено. Плюс есть ссылки на музыкальные записи.

В целом, очень понравилось. Но выбор композиторов и произведений кажется странным. Сам выбрал бы совсем другие для разговора о классике. Впрочем, авторского взгляда никто не отменял, конечно же.

Очень интересная книга. Хорошо написана, тема раскрывается достаточно глубоко, при этом увлекательно от начала и до конца. Спасибо автору.

Теперь, по прочтении этой книги, я буду знать, какую именно музыку слушать в том или ином случае жизни, при том или ином настроении. А также посещение концертов станет более осмысленным. Спасибо автору!

Интересно и хорошо написанная книга. Первые страницы показались перегружеными историческими фактами, но затем стало очень интересно. Музыкальные произведения помещаются в широкий культурный контекст, это помогает гораздо лучше их понимать. Узнала ряд новых имен, получила удовольствие от сравнения произведений одного музыкального жанра, написаных в разные эпохи.

«Полчаса музыки» - финалист премии «Просветитель», а также замечательная книга, которая предназначена для любителей классической музыки и для тех, кто хочет в ней разобраться и лучше понимать. Я очень люблю классическую музыку, слушаю её практически каждый день, часто хожу в филармонию. Когда-то давно училась играть на скрипке, но не доучилась, так как охладела к этому инструменту, и мечта была научиться играть на пианино, а не на скрипке. Я о музыке редко читаю книги, к сожалению, а о классической музыке и того реже, зато люблю читать статьи, биографии, смотреть видео про известных композиторов. Поэтому к этой книге подходила с большим интересом.

Книга разделена на четыре части, где каждая глава посвящена определённому музыкальному произведению западноевропейской музыки, в которой рассказывается о его композиторе, об эпохе и о людях, тем или иным образом повлиявших на него.

Первая часть посвящена реквиему и описывает его развитие от эпохи Ренессанса до XX века. В ней рассказывается о семи реквиемов следующих композиторов: Йоханнес Окегем, Генрих Игнац Франц фон Бибер, Михаэль Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Габриэль Форе, Морис Дюрюфле и Ханс Вернет Хенце. Очень понравилась первая глава, посвящённая Йоханнесу Окегему, музыку которого я до сей книги никогда не слышала и которая произвела на меня сильное впечатление. Очень понравились его реквиемы, некоторыми я даже заслушалась. Да и в целом понравился этот жанр с его мелодичностью, волшебностью и откровением, хотя раньше относилась к нему довольно прохладно.

Вторая часть рассказывает о симметрии: текста (Иоганн Себастья Бах), формы (Фредерик Шопен), барокко (Пауль Хиндемит) и рифмы (Оливье Мессиан). Лично мне было немного сложно воспринимать эту информацию, так как я мало читала на эту тему, но в то же время и очень интересно, так как очень рада была подробнее почитать про «Зеркальные фуги» Баха и Балладу №3 Шопена - это одни из моих любимых композиторов.

Третья часть посвящена рыбам: угорь Франсуа Куперена, чудо-юдо рыба-кит Георга Фридриха Генделя, форель Франца Шуберта, аквариум французских композиторов XIX - XX вв и рыба рая Бенджамина Бриттена. К ним часто обращались композиторы, наблюдая за их экзотической красотой или используя как страшилку или аллегорию. В этой части всё моё внимание было сосредоточено на Генделе и Шуберте, так как я слышала их композиции, но никогда не читала/слушала анализа их произведений, а он невероятно интересный.

Четвёртая часть рассказывает об «Осени века» Иоганнеса Брамса, «Доле шутки» Эрика Сати и «Великане» Антона Брукнера. Очень интересно было прочитать и послушать про Сати, так как его «музыку для релаксации» я встречаю очень часто, она, как пишет автор, «настолько известна, что уже не несёт никаких признаков стилевой или национальной идентичности». Очень рада, что теперь пробел в этих знаниях закрыт.

Если вы любите классическую музыку или хотите полюбить её, то эта книга прекрасно подойдёт для знакомства: она написана легко и интересно, не нагружает сложной теорией, есть ссылки на музыкальные фрагменты того или иного произведения, которые можно послушать, чтобы ещё глубже погрузиться в тему и вообще понять, о чём идёт речь. Советую!

Я очень люблю классическую музыку. Я даже смею считать, что неплохо в ней разбираюсь. Но, конечно, мои познания лежат на уровне просвещённого дилетанта, и эта книга говорила в своей аннотации про увлекательное и доступное повествование. Меня обещали познакомить с классикой так, как если бы я совсем ничего о ней не знала. В итоге всё оказалось совсем по-другому, но я не жалею.

Итак, книга представляет собой сборник небольших эссе, каждое из них посвящено одному композитору, сердцевину повествования занимает разбор какого-то одного характерного для автора музыкального произведения. Если смотреть шире, то эссе пытаются охватить всю музыкальную историю, начиная со средневековья и заканчивая концом ХХ века. Книга поделена на 4 тематических раздела: "Реквиемы", "Симметрия", "Рыбы", "1888". Не очень понятно, почему выбраны именно эти темы, но внутри каждой из них эссе расположены гармонично и с умом.

Почему же эта книга не подходит для чтения теми, кто ничего не знает о классике? Тут автора подводит её излишняя компетентность, а кое-где — странная работа редактора. Текст книги насыщен музыкальной терминологией, сложной и непонятной для того, кто никогда не учился музыке. В сносках некоторые вещи объясняют (причём почему-то те, что попроще), но большая часть непонятных слов и сочетаний остаётся не прокомментированной. Текст громоздкий, не лишён красоты и образности, но её слишком много. Словесные абстракции, которые вынуждены пасовать перед невозможностью объяснить словами музыку, утяжеляют понимание.

Я не ругаю книгу. Но не понимаю её целевую аудиторию. Для дилетантов она сложна, для музыковедов очевидна. Некоторые слишком заметные поклоны в сторону классики ХХ века забавляли меня. Ляля через всю книгу несёт мысль о том, что людская привязанность к музыке в мажорной и минорной гамме — это не что иное, как привычка, внушаемая нам музыкой на протяжение 400 с лишним лет. Всё, что не вписывается в эти звуковые сочетания, не воспринимается нашим мозгом как гармоничность, но это ошибка, потому что у большинства людей "ленивые уши". Выводы из этого примерно такие: а давайте все слушать авангард!

Пусть ритмы будут непривычны, и созвучия тоже. Пусть наш слух постоянно выбивает нас из зоны комфорта. Не то чтобы Ляля прямо утверждала, что такая музыка более ценная, чем вся классическая традиция до неё. Но её личные предпочтения, уходящие корнями в музыкальное образование, немного смазывают впечатление. В конце концов, это всё вкусовщина. Кандаурова любит музыкальный артхаус, но я не могу слушать почти ни одного композитора прошлого века так, чтобы у меня не задёргался глаз. И если музыку нужно сначала объяснять, раскладывая её смысл по полочкам тридцать страниц, а потом всё равно невозможно слушать — то увольте, это не для моих ленивых ушей.

Я хочу лишь сказать, что гармония отбирается нашим слухом бессознательно. Наши представления о том, что красиво звучит, а что - нет, не являются следствием натаскивания нас как будто сговорившимися композиторами в течение столетий. Мы чувствуем гармонию сами. А модерн в музыке нужен и важен, но он остаётся скорее инструментом расширения музыкальных границ, но не самоцелью. Это творение ради возможности творить ещё и вот так. Я уважаю это, но слушать не могу.

В заключение хочу поблагодарить автора за открытие для меня нескольких композиторов, с которыми мне теперь будет по пути очень долгое время. Я, например, в шоке от 8ой симфонии Брукнера. Не понимаю, где она была всю мою жизнь. В начале каждой главы помещён QR-код, по нему можно перейти и сразу послушать произведение, о котором идёт речь. Книга как музыкальная шкатулка. Очень здорово.

По затухающим отголоскам прослушанных симфоний хочу поделиться своим впечатлением о книге. "Полчаса музыки" - это сборник эссе, рассортированных и соединенных (довольно гармонично) в 4 раздела. Сама Кандаурова называет его так, но, в отличие от многих прочитанных мной сборников эссе, прилепленных друг к другу синей изолентой - очевидно, крепко, но не гармонично - здесь каждое эссе вписывается в общую структуру и не выпадает из ряда по внутреннему содержанию.

Первый раздел - "Реквием" - содержит страницы, посвященные вопросам жанра. Автор легко и увлекательно вводит нас в мир реквиемов, становления этого типа музыкальных произведений, развития в веках и выражения у разных композиторов, начиная с Йоханнеса Окегема и заканчивая Хансом Вернером Хенце, от ренессанса до авангарда. Не нужно обладать какими-то дополнительными знаниями, потому что легко и ненавязчиво читателю рассказывается о структуре реквиема, полифонии и поисках нового, давая представление о том, чем один реквием отличался от другого. И мне очень понравилось, как она описывает музыкальное произведение. Эти главы лучше всего читать под играющую мелодию, которой посвящена глава (на нужные отрывки даются ссылки в начале). Используемые для описания слова прекрасного передают то, что происходит в это время в ушах слушателя.

Второй раздел - "Симметрия" - рассматривает вопросы структуры музыкального произведения - в чем специфика фуги, баллады, оперы, миниатюры и прочего, как это было у Баха, Шуберта, Шопена, Хиндемита, Мессиана.

Третий раздел - "Рыбы" - посвящен содержанию произведения. Например, тем, где фигурируют разные рыбы. Пожалуй, этот раздел менее примечателен, чем остальные, но все равно на высоте.

Четвертый раздел - "1888" - это исторический контекст, в котором создавали три опуса Брамс, Сати и Брукнер. У автора получилось неплохо рассказать в общих чертах биографии композиторов, затронув не только тех, с кем они общались, но и культурную и политическую жизнь вокруг них. Тенью в эссе о Эрике Сати маячит Дебюсси, а Вагнер бросает грозную тень на Брукнера.

Видела в отзывах жалобы на какой-то специфический язык или терминологию, но, видимо, я была слишком поглощена магией слова и музыки, что ничего такого не заметила. Надеюсь, что она напишет что-нибудь еще.

Понимаю, для чего делаются подобные подзаголовки. Чтобы не испугать читателя-дилетанта и даже склонить его к покупке книги. Я и есть такой читатель-дилетант, я не училась в музыкальной школе, у меня очень поверхностные представления о классической музыке, хоть в последнее время я много ее слушаю; я далека от этого мира, я не знаю терминов; но мне хотелось составить представление об истории этого искусства. Я купилась на подзаголовок, не прочитав аннотацию, которая отрицала энциклопедичность повествования и сразу обозначала ее как сборник эссе. В этом, собственно, и был главный минус - несоответствие моих ожиданий и содержания. Конечно, у читателя (в моем случае - слушателя) складывается представление об истории классической музыки, но ему, дилетанту, все же не хватает знаний, системности, основ. Хотя повествование очень и очень интересное, я получила большое удовольствие от того, что мне удалось узнать и понять, а в аудиокниге были еще и соответствующие музыкальные вставки. Короче, просто не делайте таких подзаголовков, издатели, составители, авторы. Это "Полчаса музыки", но не "Как понять и полюбить классику". Слишком фрагментарно. На мой, конечно, субъективный взгляд.